民間美術中的色彩特征淺析

馬蕾

民間美術植根于我國厚重的傳統文化，是基層廣大人民群眾在日常生活生產中為了滿足自身的物質生活需求和精神審美需要而創造的藝術形式。民間美術色彩是中國傳統色彩系統中一片美麗的花園，呈現出獨具特色的藝術特征。在廣袤的國土上，雖然民間美術形式多種多樣，但追求的目的是一致的，即都是在努力地表達對生活的熱愛和對情趣的認知。

一、民間美術色彩的裝飾特征

從色彩系統萌芽時期的具體反映來看，在器物上和對自身的裝飾是人類本能的色彩表現，這種與生俱來的色彩裝飾感覺在平時的穿戴裝飾和器物裝飾的色彩選擇中顯示出來。“裝飾意味著很少受表現對象的局限，它往往根據民間藝人自己認為的理想色進行選擇。”色彩之間的對比和協調是民間美術配色關注的重點，如民間設色口訣中的：“紅靠黃，亮晃晃；軟靠硬，色不愣；黃配紫，難看死。”“紅忌紫，黃愛綠，綠喜紅。”紅色、紫色、黑色等被稱為“硬色”，而黃色、綠色、桃紅色被稱為“軟色”。“軟靠硬，色不愣”的意思就是說當“硬色”與“軟色”一起搭配出現的時候，通過高長和低短的調性對比，明度與純度都有了層次，畫面更容易顯得清晰悅目、和諧統一。在不同形式、不同題材的作品中，民間藝人也注意到不同的色相會給人帶來不同的心理感受，如桃紅色被稱為“俏色”，多出現在女性、兒童的服飾及用具裝飾上。

民間藝人對色彩的把握主觀性較強，以直覺和個人情感而定，并不依靠理論分析，一般以“好看”“難看”來判別色彩裝飾的優劣，即使從當今的觀念來看，民間色彩中口口相傳的色訣其實與現代科學的色彩系統中原理和規律都有很多重合之處。民間美術中經常可以見到各種原色的搭配，尤其是純度較高的補色，如紅配綠、黑配紅、藍配白等，恰恰符合現代色彩構成中的補色對比、色相對比、明度對比等形式，這些色彩并置的效果強烈而明確，非常具有視覺刺激性和情感上的張力。

二、民間美術色彩的象征意義

中國民間美術色彩是由原始的單色逐步發展到五彩的，在這個形成過程中雖然受多種因素影響，但中國傳統的陰陽五行色彩體系是它所形成的基礎。中國傳統色彩不僅在各種形式的作品中呈現了與中國傳統文化觀念相重疊的色彩情調，表現出了其審美創造力，還有各種各樣的象征、隱喻等非視覺內容的含義在里面。

在此基礎上，根據相生相克的色彩原理又產生三十個間色與二十個輔間色。

中國傳統色彩中的正色是五行色彩體系中的本源之色，即青、白、赤、黑、黃。五色與方位、圖騰、神祇等亦相對應，有特定的象征意義。在正色的基礎上，通過增加顏色調和而產生間色，因其色不正，在古代代表著低下的地位。在民間美術中常用的間色包括紅、綠、紫、灰、騮黃等，與正色一樣，每一個間色也都有不同的象征意義。紅色是吉祥、興旺之色。綠色象征著生命、成長、希望。紫色在多數朝代和地域都象征著高貴、優雅、權力等，但也有些民間傳統認為紫色是不祥不潔之色，在藝術創作中會刻意回避。騮黃是天地之色，是宏大與安寧的象征。

民間美術的用色選擇有一個顯著特點，就是脫離客觀事實和審美要求，會首先從色彩本身需要表達的形象內容出發去尋找象征意義，如“粉青綠，人品細”就是在表現一個性格平和、溫柔的女子衣飾的色彩。在設色中還有許多廣為流傳的口訣，如朱仙鎮年畫里的“紅配黃，喜煞娘”等。河南傳統習俗尤為愛用紅色，除婚慶之事，表現吉祥喜慶的年畫、剪紙等藝術形式以外，在民間戲曲范疇內的彩繪中，紅色是忠義的象征，黑色則表示勇敢剛直，黃色表示暴虐，綠色表示頑強，金銀色代表神仙鬼怪等。可以說，我國民間美術用色的豐富的想象力是由傳統美學中色彩的象征隱喻功能所造就的，并以此為基礎產生了更大的自由度，更富于情感的表達，有隨心而至的特點。

三、民間美術色彩的單純性

民間美術色彩的單純性是由民間藝術固有的特征決定的，在河南地區體現得尤為突出。河南民間色彩中，沒有灰暗、協調的用色，表現出的總是大膽潑辣、無拘無束的形象，體現了民間用色單純、鮮明這一基本特征。在剪紙、木板年畫這類藝術形式中，對比鮮明的純色是最常出現的搭配。以河南地區的民間泥塑玩具為例，它們的造型和色彩都單純鮮明，但又顯得神秘厚重，這無疑得益于中原地區古老的仰韶文明，來自歷史中的各方面因素的不斷傳承。

可以說，民間美術色彩中的濃郁鮮明與一向以素雅協調為美的文人藝術在觀感上的反差是非常強烈的，如果說文人精神的寄托在于創作方向上的寧靜致遠、幽深含蓄，那么單純性就是民間色彩為呈現老百姓質樸的情感而具有的普遍特征。只有這樣的色彩特征，才能夠打動廣大民眾的內心，使其真正地理解并感到滿足，從而獲得愉悅的體驗。

（作者單位：河南省工業設計學校）endprint