淺析吟誦在小學古詩教學中的作用

文衛國

摘 要： 本文從中國古典詩歌內涵與音樂的關系出發，探析吟誦的內涵，分析它在小學古詩教學中的作用，主要是：培養學生的想象、聯想能力；增強學生的理解感悟能力；使得學生獲得古詩音樂美的體驗。

關鍵詞： 吟誦 小學古詩教學 作用

古典詩歌是中國文學園地中的一朵奇葩，是中國古代文人集中抒寫人生閱歷與情懷、喜怒哀樂的常用文體，并且在寫詩過程中，極講究字聲、音韻、節奏和句式的組合，形成一種與內容十分協調的韻律，相對于其他文體，其更具有抒情性和音樂性。詩歌從中國上古時代起就成為一種很普遍的藝術形式，原始歌謠很多有目無詞，有的雖有歌詞，也極為簡樸粗疏，但都具備一定的韻調。至于《詩經》中的詩作，更是全部可以合樂歌唱的歌詞。《尚書·堯典》曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”意思是說，詩歌是歌唱的，而這種歌唱又是配著音樂的，樂譜里的聲音高低是依照歌詞高低形成的。這是對詩歌和聲律關系的最早的闡述。歌詩是上古時期十分流行的一種形式，如《史記·孔子世家》曰：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、稚、頌之音。”古人之于詩，大都采取“歌”與“誦”兩種形式。《毛詩序》曰：“詩者，志之所在，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故磋嘆之；磋嘆不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”它闡明了詩歌言志抒情的特征和詩歌與音樂、舞蹈的關系。古詩是音樂性的語言，這種由獨特的韻律所構成的獨特的音樂美，使得中華古詩中的許多作品，需要通過吟誦才能充分地領略到它的韻味美和藝術美。

在內容上，中國古典詩歌中的優秀篇章往往以積極健康、催人奮進的題材為后世所傳唱。如描繪祖國壯麗河山，抒寫豪邁心情和愛國主義情懷；歌頌人間親情和真摯友誼，暢享天倫之樂；激勵自強不息的奮斗精神，堪稱中華民族優秀品格的藝術結晶。古典詩歌是我們繼承祖國燦爛文化，弘揚民族精神的優秀教材。小學古詩教學過程就是鑒賞美的過程，如何充分發揮吟誦在古詩教學中的作用，對啟蒙和引領學生進入中國古典詩歌的藝術殿堂，以及學生審美和高尚情操的培養顯得格外重要。

一、吟誦的內涵

吟誦是我國傳統的讀書的方式之一，也是傳統中國人精神世界中曾經擁有的一項重要內容。傳統文化中，屬于個人性的吟誦是陶醉在自我精神世界里的審美體驗，作為教育手段的吟誦不僅是獨自的美學體驗，還要經由美學體驗走向母語的“內心”，獲得跨越時空的同感。在古代，從孩童時代的蒙學教育開始，就習慣沿用吟誦的學習和讀書方法。韓愈在《進學解》中就提到：“口不絕吟于六藝之文。”桐城派作家姚鼐說道：“大抵學古文者必要放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟。若但能莫看，即終身作外行也。”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，吟，即吟誦。古人之所以有深厚的文學素養和豐富的文學積累，吟誦有著不可替代的作用。但是源遠流長的“吟誦”傳統在當下的小學語文教學中，卻遭遇到了大多數教師的忽視，有必要重新探析吟誦在當今教學中的作用，以便引起重視。

二、吟誦在小學古詩教學中的作用

首先，它能培養學生的想象、聯想能力。中國古典詩歌主要是通過創造意境表達詩人的思想感情的。意境是詩人通過各種意象的創造和連綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。在吟誦教學過程中，師生“因聲入境”，即隨著吟誦時聲音的抑揚頓挫、語速的急徐變化、腔調的婉轉曲折，走進作品的意境中，充分領略古詩的意境之美。杜牧的《山行》是首游覽秋山的名作，首聯在吟誦時，音調由輕細轉為響亮，并配以舉頭遠眺的神態，能使學生的耳目產生聯想和想象，把學生帶入到詩中所創造的意境中，面對山間彎彎曲曲，延伸到山巔的石徑，隨同詩人踏上山行之路。第二句“白云深處有人家”的“處”是去聲，吟誦時發音較重，且作一頓，似乎在提示聽賞者注意即將出現的景色，引發學生想象“白云深處”的場景，然后以清晰而輕快的音調吟出“有人家”三字，學生面對如此人間仙境，不禁驚嘆、欣喜和向往。在整首詩的教學中，教師通過吟誦和適當的肢體語言，充分調動學生的聽覺、視覺、聯想等功能，使他們在領略詩句所描繪的意境之美，自然而然地受到情緒的感染，心曠神怡，猶如同教者一起置身和陶醉于詩境之中，陶冶情操，增強想象能力。

其次，增強學生的理解感悟能力。中國古典詩歌的另一種表達方式就是通過意象抒情，意象是指詩人的思想感情與客觀事物的融合。欣賞詩歌，需要讀者與詩人產生感情碰撞，從詩文的具體描寫中捕捉意象，進而感悟詩的意境，理解詩歌的精神內涵。吟誦是捕捉意象最直接的手段。如楊萬里的《宿新市徐公店》：

籬落硫疏一徑深，枝頭花落未成陰。

兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。

全詩寫詩人宿新市徐公店時的所見所感，用近乎白描的手法，勾勒出了在暮春時節的鄉村甜美而又生機勃勃的自然風情圖。詩人仿佛是一位高明的攝影師，用快速鏡頭捕捉到了這稍縱即逝、妙趣橫生的一瞬，在一瞬間留下了永恒。這幅畫面定格在：稀疏散落的籬笆、曲曲折折的小路、陽光透視下落花的樹、奔跑的孩童、飛舞的黃蝶、金黃的菜花。詩人將景物與人物融為一體，在靜中透出動態之美，這便是詩人的意象。只有當學生反復吟誦，詩歌中文字形象，便會融為這幅優美的童趣之圖，學生會自然感受到兒童在花叢中捕蝴蝶的快樂之情，啟發他們對生活的認識和看法，形成深刻的理解和感悟。與此同時，吟誦中詩歌優美的聲韻、抑揚頓挫的節奏，會形成美妙的聲波保存在記憶中，有助于增強學生的背誦能力。

最后，使學生獲得古詩音樂美的體驗。吟詠誦讀是一種以形入情、以聲帶情的鑒賞方法，即通過特殊的誦讀方式體會文章的美感。朱熹說：“詩須是沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”只有經過充分、反復誦讀，進入情境，仔細玩味每個字句的含義，才能深入體味和領略作品中的情致和趣味，從而獲得審美愉悅。呂叔湘先生說：“語言之妙，妙不可言。”吟誦可以感悟古詩中體現出的人生真諦，不同的文章所表達的語蘊不同，如何才能準確體會其言外之意、弦外之音，只有反復吟誦，才能體味到其中的妙趣。

在吟誦中感悟美是一種享受，文學傳達出的語音組合具有獨特的美，吟詠朗讀，體味音韻美。素質教育要求教學既要“到位”，又不能“越位”。應用吟誦法可以引導學生自然入境，或抑揚頓挫，或長短疾徐，或輕重張弛，力求通過心、眼、口、耳并用的活動，循序漸進、由表及里地體味出詩人獨特的情致及韻味，以此獲得古詩的音樂美的體驗。