淺談“慢教學”

李明靜

【摘 要】自上世紀90年代計算機輔助工具率先在平面設計領域投入使用至今短短20年間，傳統的設計工具和方法被逐一取代。在各大本科專業院校中，關于如何與高速發展的創意產業同步、如何高效推動新型教育教學改革，成為近年來最受關注的主題。然而在一片“快”節奏聲中，我們需要偶爾放慢腳步停頓和反思：大學本科作為設計人才培養的重要環節，特別是基礎階段，在一流教學硬件設施不再稀缺、信息資源充盈的前提下，我們應當如何找到并實施真正適合創意人才培養的教學理念和方法。

【關鍵詞】設計基礎；創意思維；慢教學

一、兩個經典時期的比較和思考

討論設計基礎教育，我們可以將兩個較為典型的時期進行比較。回顧上世紀90年代初，PS等計算機設計輔助工具剛剛在全世界范圍內投入使用；而我國在當時數量有限的藝術設計院校普及此類軟件工具還要再晚幾年。大部分專業基礎課程（包括造型基礎、圖形創意、產品及室內外設計稿等）的練習都以手繪來完成，學生的繪畫基本功從入學至以后的幾年都是學習過程中重要的“技術支撐”，而軟件工具只起到有限的輔助作用。

在進入21世紀的短短十幾年中，這一格局發生了巨大的改變。數字技術的高速發展使得“輔助設計”的內涵外延不斷擴大，行業內對于它們的認知早已不再局限于“技術輔助”范疇；“輔助創意”“新的設計形式”等新注解的被認同在很大程度上影響著設計專業的教學理念及方法。具體到專業基礎教學階段，以手繪為主的傳統授課內容和方式受到（自包豪斯現代設計教育體系誕生以來）前所未有的沖擊。高效智能的應用軟件對比“十年磨一劍”的筆下功夫，效率優勢與先進性似乎一目了然。部分專業院校在應“時代需求”的教學改革過程中大幅調整了傳統手繪課程的比例，取而代之以各類軟件基礎課程。各種“廢舊立新”的觀點之爭不絕于耳。其實放慢節奏、深度思考便不難發現：我們已然習慣于在探討教育、專業教學及學術等問題的時候依托當下時代背景及社會生產力，并有意將先進生產工具與創造結果進行必然聯系，卻常常忽略人造物關系中極其重要的組成部分“創意思維”即創造力形成的根本來源，才是我們在基礎教學階段應作為重點討論及深度思索的關鍵。

二、基礎教育“創意思維培養”的必要性及方法

提出“創意思維培養的必要性”并非鮮見的觀點。然而當我們有意疏離“追逐時代”的急促的喧鬧聲，回望更加久遠而深刻的過往便會清晰地發現：“創意”或“創造力”從來不是哪個時代特有的產物，也從未局限于某一特定領域；在古往今來的各類創造性活動中始終發揮著不可替代的作用，更是人類智慧恒久的延續和升華。

追溯西方歷史，古希臘作為歐洲文明的發源地，其偉大創新成就不勝枚舉；聚焦科技與教育領域：他們創造了數學、幾何學，并以此為基礎發現并推算出最早的行星運轉軌跡，創建了世界上最早的大學等等。我們驚嘆于古希臘人超常的智慧，卻忽略了一個重要的事實：在我們眼中嚴謹、深奧、復雜性極強的幾何學及天文學最初的誕生，便是源自于古希臘人豐富的感性思維——即想象力。幾何學在他們眼中，簡單優雅、邏輯，是引導人類認識宇宙本質的途徑；但它的創造性，最終當歸功于人類本源——思維活躍的大腦。聯想一個世紀以前，在一戰的炮火聲中誕生的俄國構成主義提出以幾何學嚴謹的理性結構作為設計和建筑的原則，為現代主義設計理論的形成奠定了重要的基礎。20世紀不得不提的現代主義設計大師與設計藝術理論家勒·柯布西耶在1920年發表重要文章，提出將“科學和所謂放之四海而皆準的設計法則建立在人的基本感覺與后天培養的感覺相結合的、或稱為‘藝術感知力的基礎之上”。并將其作為分析和建立設計審美體系和造型語言架構的重要方式；而所謂“藝術感知力”即是創意思維形成的核心。勒柯布西耶早期作品是現代主義風格的典型，理性結構包裹著時代賦予的濃重機械美學的味道。在與現代主義共同歷經半個世紀的地域和設計內涵的更迭之后，剝離高技術與特定時代“絕對理性”的外殼，一座似聽覺雕塑、引人無限遐想的朗香教堂無疑成為勒柯布西耶經多年沉淀的創意經典之作。

放眼當代，我們在設計教學理念及方法的討論過程中，常以西方國家先進的教學理念為研究對象。“歐美創意產業的發達、人文環境的優越、教學硬件軟件設施的高端科技化”都是被高度關注的焦點。如果可以換個角度，回到基礎教學探討的范疇看西方國家扎實的設計教學，或有別樣收獲與體悟。本文開篇所陳述的關于傳統基礎課程在新的教學形式下“轉型與去留”的討論，是在設計領域中的任何教育環境下都非常值得探討的問題。

北歐是眾所周知的有著悠久設計發展史的地區，也是世界上創意產業最發達的地區之一；擁有多所享譽全球的知名專業院校。其中一座百年老校，是集藝術與設計專業為一體的綜合專業院校。在其基礎課程設置中，我們所熟悉的“素描”“色彩”等課程赫然在列。練習與完成載體無外乎“手繪”，這些課程長期存在并且見證了整個現代設計教育體系的誕生發展史，如今依然穩定不可或缺。從課程的教學方法與內容設置中尋找原因，便會一目了然。素描和色彩課程是該學校為本科階段藝術和設計類所有專業開設的公共必修課，課時較長，分布在整個學期中。教學目標明確為：培養學生初級階段的創意思維訓練課。兩大類專業合班授課的目的，是為了讓學生在教育初期避免過早因“設計”或“藝術”概念上的分別而限制創造力的發揮及想象。在近百人的大課堂上，我們常用的瓶瓶罐罐等靜物道具不見蹤影，取而代之的是分組“動態人模”所組成的創意場景；所有學生要在規定時間內，將場景所呈現的視覺感受迅速提煉于紙上形成獨有的畫面；場景模特在教師的引導下不斷變換動態，要求創作者高度集中精力去挖掘想象力。可以以圖形、符號的象征性形式代替復雜的具象形態，用更加直接的方式達到訓練創意思維的目的。相較我們部分院校長期慣用生物、靜物寫生及裝飾繪畫臨摹等固有形式，學生在完成作業接受指導的整個過程中幾乎找不到與所學專業的必要連接點，衡量基礎課價值的標準仍局限于技術手段層面，這個誤區是導致同類傳統基礎課程陷入死循環并面臨被淘汰命運的關鍵原因。

三、結語

我們或許無需照搬西方教學理念及方法；畢竟文化差異、起步差異等各類現實很難簡單跨越。對比與我們毗鄰的日本：文化與我國相近，設計起步較西方稍晚；日本設計秉持傳統與現代并行的道路，自上世紀五十年代以來一直處于世界一流水平。日本當代設計大師原研哉在自己的著作中談及設計創意本源時，曾例舉“石器時代人與器物因原始觸覺體驗而引發設計靈感”，并將此類說法直接引入當代設計的觀念之中。他始終強調：所謂專業深度，必然來自于對一切細致的觀察、濃且入微的人性關懷與獨特地表達；而想要做到這些，則需要投入長期的積累與磨練。

作為設計教育者，面對處于基礎教育階段、專業知識淺薄的在校生，我們應當做到在教學改革的熱潮中不因“跟風”而盲目改革，不誤導學生因社會競爭的加劇而在學習過程中盲目提速。萬丈高樓平地起的道理歷久彌新，只有“教”的科學穩健、“學”的扎實有效，才能在未來設計從業者的道路上持續的發展與提高。

參考文獻：

[1]原研哉.設計中的設計.廣西師范大學出版社，2011.4

[2]約翰.赫斯特. 歐洲簡史.廣西師范大學出版社，2011.1

[3]王受之.世界現代設計史.中國青年出版社，2002.9endprint