領悟課改理念 打造新穎課堂

郭楊凡

【摘 要】在新課改理論的支撐下，保持中國美術教育傳統優勢前提下，在實踐層面上探索方法，靈活善變地運用教材，引導學生主動學習，把培養和保護學生的創新思維作為課堂教學重要目標，探索多元評價的方法，培養學生創新思維意識和能力。

【關鍵詞】變；教室；課堂；學生

從事美術教學工作以來，越是深入到這個領域中去，越發感到這門學科有著深奧的學問。特別是在課程改革的新形勢下，作為一線美術教師，其課程理念、教學理念都在發生著快速的轉變，可是在平時的教學實踐中還很難做到盡善盡美，有時候往往力不從心，本著以人為本的育人理念，以培養學生的創新能力和創新意識為出發點，以提高學生的美術素養為目標，我做了如下探索與實踐。

一、引生入境，激發興趣

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。濃厚的學習興趣是教與學之間無形而有效的引力。要使學生對美術課產生興趣，關鍵在于引導。所以一堂課剛開始，老師就要以獨有的魅力吸引學生，把學生引導到創設的情景中來，通過創設一定的情景，使學生身臨其境，激起學生的興趣和探究的動機，體驗也就更加充分和真切。情景的創設可以通過觀看相關的實物、制作相關的道具、播放視頻、音樂或采用角色扮演的方式等，引發學生的直觀感受。如上《春天》這幅創作畫，老師利用聲頻資料，先從聽聲音入手，讓學生聆聽一首熟悉的《嘀哩哩》的歌曲，再利用視頻圖片，邊聽邊看，使學生猶如“身臨其境”，在山林、綠草、鮮花、小河以及唱歌的小黃鸝中激起創作的欲望和靈感，也激活了學生記憶表象，腦海中原本模糊的春天形象漸漸變得清晰完整起來。這樣子的教學情景設計能讓枯燥無味的創作畫馬上生動有趣，賞心悅目的音樂和視頻能讓學生更加直觀、形象地獲得春天知識并陶冶其美好的情操。廣闊的天地間也是情景創設的好源泉、活素材。大千世界無奇不有，只要我們經常帶著學生走進自然，廣泛接觸社會，也能拓寬學生的視野，豐富他們的感性知識，提高他們對美術創作的激情。并引導學生由實物展開豐富的想象，聯想到平時的生活，從作畫中受到情感的熏陶，提高了民族的自尊心和對學習的自信心。

二、親身體驗，啟發引導

所有的美術老師或多或少都有過與我一樣的經歷：那就是在教學過程中，必須要用到的教學方法——示范。采取全部示范或選擇示范兩種，在示范過程中，總想把自己對物象的“深刻領悟”向學生和盤托出，用自己的“精彩演示”讓學生可以“深刻領會”，以自己的“獨到見解”讓學生折服。在整個教學過程中教師“精彩”的教學讓學生不用動腦筋就弄懂了，不用思考就掌握了，這種課堂教學模式對于學生的主動性、創造性根本無從談起，因為這樣的課堂是教師的，這種方式提高不了學生對繪畫中明暗技巧的學習興趣。第斯多惠說過：“知識是不應灌輸給學生的，而應引導學生去發現它，獨立地掌握它”。所以教師應該把課堂還給學生，把學習的主動權交給學生，教師應引導學生學會主動學習，而不是被動的灌輸式學習。在課堂教學中，給學生多些空間，讓他們自己去探索，從而使學生成為學習的主人，變被動接受為主動探究。那么如何才能做到“變教師課堂”為真正的“學生課堂”呢？在上石膏幾何形體明暗這一節課時，我是這樣嘗試的：先播放一段生活中的光與影視頻給學生看，讓學生捕捉明暗色調，通過解析作品圖例，引導學生從直觀感受作品中理解：明暗色調就是光影的表現形式，然后再用聚光燈照射幾何形體，并逐一改變光源的角度與遠近，讓學生找出明暗色調發生了哪些變化，教師示范完之后，讓幾個學生拿著聚光燈對不同顏色物體進行照射，讓他們對比不同顏色之間的明暗色調差異有哪些，讓學生親自嘗試并直觀感受，從而進一步探究明暗色調。這樣的教學示范，相比傳統教學中常用的描繪示范教學，更容易讓學生理解明暗造型并從而挖掘學生的思維潛能作用，因為此知識領域會拓展到攝影、舞蹈、影視等，有助于提高學生綜合藝術能力。

三、立足本土，因教制宜

美術統編教材往往面向大中城市的內容較多，教材中要求的教具與學具材料中大多是大城市中常見的泡沫、植絨紙、瓦楞紙、次塑紙等。這些與農村學生的生活還是有段距離。在我校周邊地方根本無法買到這些材料，那怎么辦呢？我只能在平時教學中注重不斷開發和利用學生身邊隨處可見，俯首皆拾的海邊小城鎮得天獨厚的美術材料資源如：卵石、貝殼、珊瑚、海沙、枯木樹枝、老奶奶織毛衣剩余的毛線、家里的舊衣服、花生殼、雞蛋殼等作為美術學具引進課堂。如手工課制作《冬眠的小動物》：秋天就要過去，大雁遠飛，樹葉飄落，冬天就要來臨，小動物們忙著筑窩儲糧，準備一覺睡到春天。我叫學生課前收集制作材料有廢棄的泡沫塊、紙盒、枯樹枝、海棉、瓜籽殼、雞蛋殼、花生殼，舊衣服等。上課時指導學生用瓜籽殼、雞蛋殼、花生殼貼出地下洞穴，用枯樹枝做出樹的造型，用舊盒子裝飾出小動物的家，將廢舊衣服拆下來的布做的小動物擺入洞穴，在冬眠動物的洞穴里放些花生、土豆、蘿卜、大蒜等，一幅活生生的小動物冬眠圖，生動有趣展現出來了。農村日常生活中隨手可得的自然物，廢舊物如廢舊掛歷紙、飲料瓶、碎布、螺絲、果殼等通過教師的創意構思和學生的精心設計加工，采取利用整體改變原型包裝組合，分解變形，展開制作等方法變廢為寶，使之成為美術課中不可缺少的課程資源，這樣既節約了開支，又可寓自然物、廢舊物于藝術之中，使美術課充分體現了地方文化與地方美術教育的特色。

四、多元評價，增強互動

過去，教師的評價多數是對學生學習表現和結果的好與壞、高與低的判定性、淘汰性評價，極少關注學習體驗、學習態度、情感與價值觀。這樣，導致了教師教學與學生學習的片面性，不利于提高學生的素質。所以，我在現行的教學過程中，對于教學評價作了如下嘗試：

首先，改“平面評價”為“立體評價”。把學生作業同教師設計準備的背景墻相結合，進行創意展示，讓學生互相欣賞自己的作品并相互提出不同的意見和建議，通過交流實現了差異，拓寬了思路。看著一張張整齊統一、形式美觀的作品，更能激發他們作畫的熱情，智慧的火花通過相互碰擊會發出更燦爛的金光。

其次，變“單一評價”為“多元評價”。自評、互評、教師點評、面評、小組評論等方式適時適宜地對學生進行評價，通過這種評價，學生可以聆聽老師的點評，有效地強化了對作品的理解，在點評過程中，老師的一個眼神，一個手勢，一句贊許的語言，一個親熱的動作，都能激起學生濃厚的繪畫興趣，無限的創作激情和表現欲望。通過學生的自評、互評、老師點評的方式，能盡量地挖掘學生的進步之處，閃光之點，讓學生充分體驗成功的喜悅，創造的快樂，同時也指出作品中的不足之處，以誘發學生持續探索的愿望。

最后，提倡并實施人文性評價。美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”所以我在教學中非常寬容地對待學生在課堂中的表現，十分注重學生個體的傾向比較，一定不評等級，盡量用簡略扼要的描述性語言給以適當的評定，激勵學生不斷努力、不斷進步。這樣的評價能使學生放松、愉快地學習，大膽實踐，在美術課找回自信，體驗成功。

以上是我在新課改教學中做出的一些教學探索與嘗試，目的就是想讓學生全面提高藝術素質，真正成為美術教育的主體，并在真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力。我覺得這才是我們美術教育工作者所追求的共同目標。

參考文獻：

[1]吳康寧.中國美術教育[R].中國美術教育編輯部，2013（5）endprint