川久保玲：另類時代的集大成者

“一個人必須要學會貫通地域和民族的來龍去脈，了解過去，并將過去的經歷作為未來發展的基礎。”川久保玲這樣說道。30多年來，川久保玲珍藏著東西方藝術之城的經典記憶，時至今日，仍不斷帶給現代生活中的我們那悠久而綿長的另類時尚氣息。

1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為“乞丐裝”；并引領1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自于日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了后進設計師的服飾設計。

川久保玲善于使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，黑色可說是川久保玲的代表顏色。1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award），1987年，獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。眾多時尚評論家都指出，她是20世紀女性服裝設計師中的重要人物。

川久保玲的設計獨創風格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為“另類設計師”。她的設計正如其名，獨立、自我主張——只要我喜歡，沒有什么不可以。她將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉郁的色調，與創意結合，呈現出極具意識形態的美感。

川久保玲在日本時尚圈是一個特殊的例外：她既沒有出去學別人的模式，也沒有經過正統的訓練，但在東京的本土上，她做出的又絕不是純民族的東西。她的意識已經遠遠超過了當時堪稱前衛的美國，以及朋克發源地的英倫三島不列顛王國。她的看似古怪的思想，實際上是非常深刻的。深的無底，所以才會終于大放異彩，讓更年輕的一代時裝設計師們崇拜，去解構，去尋求自信。她是時裝界真正的創造者——一位具有真實的原創觀念的時裝設計師，憑借她最重要的觀念——黑色，30年來席卷全球。

我們稱之為現實的東西，將生活隱藏了起來。是藝術，將我們眼睛中的盲點取消，讓我們發現了更多。川久保玲，就是這樣一位藝術家，她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西。盡管可能被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細品味她帶來的無窮魅力。在那些另類設計的背后，蘊藏著一種對自己的再認識。