淺談中國當(dāng)代藝術(shù)

摘 要：中國當(dāng)代藝術(shù)中，包括自畫像在內(nèi)的刻畫中國人的作品，人種特征被強化、夸大，明確地在宣告創(chuàng)作的對象是“中國人”。什么是中國當(dāng)代藝術(shù)，學(xué)術(shù)界特別關(guān)心當(dāng)代藝術(shù)的問題，幾乎每一次研討會都會把中國畫、水墨畫、油畫與中國當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)系在一起。目前中國、中國當(dāng)代藝術(shù)、中國當(dāng)代藝術(shù)家的身份已經(jīng)同時擁有了文化和經(jīng)濟資本的價值。對當(dāng)代藝術(shù)性質(zhì)和特征的認(rèn)識以及中國當(dāng)代藝術(shù)的意義仍是值得我們探索的問題。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù)；中國元素；中國傳統(tǒng)思想

當(dāng)代藝術(shù)是對于當(dāng)代主義的藝術(shù)，雖然這一立論還沒有成立，如果成立，我們就可以把這種藝術(shù)看作是后現(xiàn)代主義藝術(shù)在當(dāng)下的一種呈現(xiàn)，因而可以說當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代主義之后的后現(xiàn)代主義藝術(shù)。在學(xué)術(shù)界，一般會認(rèn)為杜尚把一個小便池命名為“泉”并把它送進美術(shù)館展覽，這被當(dāng)作是后現(xiàn)代藝術(shù)的開始。杜尚的“泉”創(chuàng)造了兩個屬于當(dāng)代藝術(shù)的概念，“現(xiàn)成品”的作品形態(tài)和“挪用”的藝術(shù)方式，與此同時還必須具備另一個特性，那就是像杜尚一樣將被命名為“泉”的小便池送進美術(shù)館展覽這一特定的行為。這一普通的小便池影響了西方藝術(shù)，甚至可以說是改變了西方藝術(shù)的發(fā)展方向，而其根本原因是杜尚這種藝術(shù)行為早已在藝術(shù)世界里發(fā)生了。因此，“現(xiàn)成品”和“挪用”邊成了當(dāng)代藝術(shù)必備要素。

對于中國當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生與萌芽，最初的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是在“文革”結(jié)束以后，人們對于藝術(shù)作品創(chuàng)作方式的一種改變和反思。“文革”的結(jié)束也就意味著創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方法的解放，藝術(shù)創(chuàng)作在一定意義上不再受到管制，隨著政治思想的解放，政治氛圍開始變得輕松，藝術(shù)界的氣氛也開始變得活躍和豐富，藝術(shù)家創(chuàng)作的作品也慢慢變得多樣。

在一些先驅(qū)者的嘗試得到認(rèn)可之后，很多藝術(shù)家就立刻進行了大膽嘗試，甚至有一部分人做出了讓人驚訝的實驗。例如，王克平的木雕作品，馮國東的油畫作品等，這些最初出現(xiàn)的帶有實驗性質(zhì)的創(chuàng)作，這些作品在當(dāng)時看來，可以說對當(dāng)時藝術(shù)家們是十分新穎并且具有極大的啟發(fā)作用的，但是當(dāng)我們站在另一個角度，或者說是站在更為宏觀的角度來看待這些作品我們會發(fā)現(xiàn)，這些作品無疑是受到了當(dāng)時西方藝術(shù)的影響。對于當(dāng)時剛剛結(jié)束了“文革”的社會來說這是一種正常現(xiàn)象，先模仿后創(chuàng)作是當(dāng)時藝術(shù)家們必須做的，他們的模仿工作并非沒有一點意義，這樣的創(chuàng)作給觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴并且體驗了新的藝術(shù)樣式，為隨后的更具實驗性和前瞻性的藝術(shù)樣式的出現(xiàn)開拓了心理空間。

對于過去的創(chuàng)作理念的反思，最直接的后果就是讓更多的藝術(shù)家開始嘗試新的方式創(chuàng)作，并且以更為自由的態(tài)度去接觸以前從未涉及過的領(lǐng)域。選取一定的“題材和樣式”，是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容更為自由，更具有啟發(fā)性，在這樣的環(huán)境下，藝術(shù)家創(chuàng)作的作品變得空前豐富，更加受到觀眾的喜愛，同時也產(chǎn)生了一部分具有里程碑意義的全新藝術(shù)作品。

中國的當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)與繁榮，是中國進入新時期后，藝術(shù)界對于當(dāng)時社會進步的一種積極表現(xiàn)和反映。隨著社會的進步出現(xiàn)了新的藝術(shù)思維和創(chuàng)作方式，這給藝術(shù)家創(chuàng)作優(yōu)秀作品提供了必備條件，同時藝術(shù)家努力使中國的藝術(shù)形態(tài)更好地與社會接軌，更好地反映社會現(xiàn)象。同時，面對大量新的信息和可能性，中國藝術(shù)家都以一種積極態(tài)度面對，接受來自世界的各種藝術(shù)文化，努力使中國的藝術(shù)與世界藝術(shù)相融合，與此同時保持中國特有的創(chuàng)作思維和藝術(shù)特色。在這樣一種大環(huán)境下，大量的藝術(shù)作品中出現(xiàn)了中國元素，是當(dāng)代藝術(shù)在中國發(fā)展的一個必然結(jié)果，是中國當(dāng)代藝術(shù)與中國文化相結(jié)合的一種表現(xiàn)，同時也是中國當(dāng)代藝術(shù)與世界藝術(shù)浪潮相結(jié)合的一種積極態(tài)度。

巧妙地運用中國文化，是中國藝術(shù)家身份的體現(xiàn)和思維的表達，有些批評家認(rèn)為這是后殖民文化的典型，是對外來當(dāng)代藝術(shù)的一種妥協(xié)；也有批評家認(rèn)為是對西方文化體系以及西方中心主義的批判。也可以這么說，正處于發(fā)展初期的中國當(dāng)代藝術(shù)，在其中運用中國元素，不僅僅是一種“資源”，同樣也可以說是一種“策略”，使得中國當(dāng)代藝術(shù)順利走向了世界。

由于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)今從事傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家人數(shù)在逐漸遞減，從而逐漸削弱了架上繪畫藝術(shù)，就算如此，傳統(tǒng)繪畫的審美方式并沒有受到影響，歸根究底是因為在中國對當(dāng)代藝術(shù)了解的人少之又少，需要在后面的日子中加強對當(dāng)代藝術(shù)的審美。在中國有一部分錯誤的當(dāng)代藝術(shù)影響到了中國當(dāng)代藝術(shù)的良性發(fā)展，認(rèn)真觀察中國當(dāng)代藝術(shù)，中國傳統(tǒng)元素依舊被大量借鑒和運用，甚至成為新當(dāng)代藝術(shù)中的最主要元素，這種現(xiàn)象豐富了中國當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)語言和藝術(shù)表達。

中國當(dāng)代藝術(shù)要在國際藝術(shù)界取得話語權(quán)并得到認(rèn)可，還需要經(jīng)過很長一段時間的努力，并且我們需要一份平靜的心態(tài)來創(chuàng)作藝術(shù)，只靠“挪用”中國元素、本土資源是不夠的，傳統(tǒng)文化要與個性化語言完美結(jié)合才是符合主流藝術(shù)的要求。與此同時還要防止西方當(dāng)代主義藝術(shù)侵略，并且有效地利用中國傳統(tǒng)元素然后將其充分地運用到藝術(shù)中去，而有效的利用傳統(tǒng)元素主要表現(xiàn)在對傳統(tǒng)元素運用技巧的純屬度和對傳統(tǒng)元素符號的轉(zhuǎn)變和延伸，還可以從研究中國傳統(tǒng)思想的角度進行創(chuàng)作，中國傳統(tǒng)思想主要是中國哲學(xué)思想，如果將這思想和西方哲學(xué)思想進行碰撞會得到意想不到的結(jié)果，也可以通過掌握具有中國特色的表現(xiàn)和表達方式來描繪當(dāng)代現(xiàn)實社會現(xiàn)狀。在不依賴西方藝術(shù)語言的情況下，借鑒西方藝術(shù)語言，取其精華去其糟粕，不斷發(fā)掘自身藝術(shù)語言優(yōu)勢并將其不斷發(fā)展延伸，也就是需要保證藝術(shù)語言的原創(chuàng)性及唯一性。希望國際藝術(shù)文化環(huán)境能夠更加寬容，讓“和平”與“發(fā)展”兩大主題貫徹其中，使當(dāng)代藝術(shù)走向世界走向全球化，不能是一種面孔，要沒有地域歧視，在和平交流的大環(huán)境下各國文化還能保持各自的特性和民族特色。

中國當(dāng)代藝術(shù)如果需要思考和創(chuàng)造，就必須具備一個較為寬松的外在環(huán)境，搜集民族文化并對其進行反思，細(xì)心觀察當(dāng)前流行文化及其周邊環(huán)境以及關(guān)注日益多元化的世界文化遺產(chǎn)。無節(jié)制模仿和照搬西方現(xiàn)代藝術(shù)元素的中國當(dāng)代藝術(shù)已然成為過去，如何使用新的元素和新的藝術(shù)語言來表現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)，是所有藝術(shù)家，尤其是中國當(dāng)代藝術(shù)家都要面對的問題，如何解決這個問題還需要大家的共同探討。

隨著經(jīng)濟迅速發(fā)展，社會各方面都在發(fā)生巨大的改變，身在藝術(shù)界的藝術(shù)家也應(yīng)該做出相應(yīng)措施來適應(yīng)經(jīng)濟的飛速發(fā)展和時代的變遷，面對經(jīng)濟的騰飛，社會各方面的巨大變化，我們藝術(shù)領(lǐng)域也要做出相應(yīng)調(diào)整來適應(yīng)時代的變化，作為藝術(shù)家本身更是需要使自己緊跟時代的步伐，不能只是盲目追尋精湛的藝術(shù)語言或者過分追求藝術(shù)的個性，忽略時代發(fā)展會導(dǎo)致藝術(shù)家創(chuàng)作的作品脫離時代背景，無法與觀眾產(chǎn)生共鳴，最終只能是獨自欣賞，無法在藝術(shù)界生存。當(dāng)然僅僅關(guān)注現(xiàn)實社會、關(guān)注大眾也是不夠的，藝術(shù)家還要磨煉將自身對于時代的感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言的能力，如果能利用藝術(shù)作品對大眾的思維模式和生活習(xí)慣產(chǎn)生正確的、積極的影響，那么藝術(shù)作品的意義已經(jīng)超越了僅僅給人帶來美的感受的最初作用。

中國的當(dāng)代藝術(shù)在這幾年時間里發(fā)展迅速，這種勢頭讓人措手不及，然而在學(xué)術(shù)界，“中國當(dāng)代藝術(shù)”目前仍被看成是不成熟的藝術(shù)形式，甚至部分藝術(shù)家認(rèn)為現(xiàn)在的中國當(dāng)代藝術(shù)不具備代表性和經(jīng)典性。在“當(dāng)下”的時間概念里，一切都正在發(fā)生，運用可行性強的情景研究法，研究藝術(shù)作品的背景和環(huán)境會有意想不到的收獲。中國傳統(tǒng)文化由各民族文化集合而成，形成淵博的古老文明，但地方文化仍然是中華文化的一部分，將地方文化運用到當(dāng)代藝術(shù)中，使中國文化具體化，對于觀眾來說，這種藝術(shù)品中蘊含的中國性依舊很強烈。中國當(dāng)代藝術(shù)大量地運用“中國元素”，使得越來越多的中國當(dāng)代藝術(shù)作品得到國際認(rèn)可，并從中獲得市場。國人熱愛中國文化，并將其中的“意蘊”加以闡釋，吸引了大量中西方人士的關(guān)注。

那什么是中國元素呢？普遍大眾認(rèn)為，只要是被中國人大眾認(rèn)同的、蘊含著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并且表現(xiàn)了國家尊嚴(yán)和中華民族精神、利用的圖形、風(fēng)俗或者習(xí)慣，都可以被定義為“中國元素”，但簡單地說，中國元素是中國特有的，能夠很好地體現(xiàn)中國文化，讓觀眾認(rèn)知中國的符號。當(dāng)然了，如今社會上談?wù)摰闹袊叵鄬ψ冋耍嗟氖窃谡務(wù)摼呦蟮闹袊囟雎缘某橄笤兀袊说木瘛⑽幕r值觀、生活方式、習(xí)俗習(xí)慣等等也同樣是中國元素。具象的中國元素符號包括如漢字，中國龍，火藥，傳統(tǒng)年畫，旗袍，中國水墨畫，書法，活版印刷，陶瓷等。而抽象的中國元素如我們的儒家、道家思想，少數(shù)民族的文化，京劇，博大精深的《易經(jīng)》，中醫(yī)，人人皆知的民間傳說和神話故事等等。

不論抽象還是具象，中國元素還是被廣泛運用到當(dāng)代藝術(shù)中的，且觀眾的接受度很高，在傳統(tǒng)文化的影響下成長出了一批中國藝術(shù)家。因此，在創(chuàng)作作品的時候必定會與傳統(tǒng)文化發(fā)生聯(lián)系。中國元素通過藝術(shù)家各色各樣的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出多樣的藝術(shù)形式，但有的中國元素原封不動地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品上，從這可以看出，這就是對中國元素符號的一種拼湊，甚至是照搬照抄，雖然觀者能夠直接從表面了解藝術(shù)家的意圖，但卻不能領(lǐng)悟到其中的文化內(nèi)涵，這就需要藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候通過自己對中國文化的理解，會對中國傳統(tǒng)文化元素進行延伸或者改變，運用創(chuàng)新思維和創(chuàng)新手法表現(xiàn)藝術(shù)品，讓觀眾更好的感受到中國文化的魅力和韻味，在當(dāng)代藝術(shù)作品中，中國藝術(shù)家對中國元素的運用可以說是非常的豐富多樣，其作品中包含了漢字、水墨、風(fēng)水、中醫(yī)、龍、煙火、少數(shù)民族文化、民間藝術(shù)等多種中國元素。接下來，筆者會一一列舉相關(guān)藝術(shù)家及其部分相關(guān)作品進行研究比對來進一步闡述中國元素在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的運用。

當(dāng)今，對于當(dāng)代藝術(shù)定義更為準(zhǔn)確的說法是關(guān)于文化自身建構(gòu)的一種藝術(shù)，而不是另類的前衛(wèi)藝術(shù)。從近幾年來，在大環(huán)境的推波助瀾下，許多批評家在全球藝術(shù)界獲得話語權(quán)，名潞推出的“極多主義”、意派理論，栗憲庭的“極繁主義”，這些都可以被看成是最近幾年中，用來判斷一件藝術(shù)作品是否具有藝術(shù)性的依據(jù)。

中國傳統(tǒng)思想是崇尚天人合一，對天持一種尊重的態(tài)度，順從自然，不添加任何私欲。在天人合一的基礎(chǔ)上建立人文精神來推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，這是引導(dǎo)中國當(dāng)代藝術(shù)積極向前發(fā)展的重要力量。在中國當(dāng)代藝術(shù)中加入天人合一的人文精神并不是中國當(dāng)代藝術(shù)的全部，另外重要的一點思想是要追求人與自然和諧相處，同樣這也是中國當(dāng)代藝術(shù)的重要特征。天人合一，人與自然和諧相處，還包含人不能離開整體，并且人應(yīng)該不斷向天學(xué)習(xí)，順從天地萬物的發(fā)展，而不是讓天地來順從人的意愿。與西方的人本主義不一樣的是，中國的人文精神從本質(zhì)上來看，是順應(yīng)自然，合理處理人與自然的關(guān)系，而西方的人本主義強調(diào)的是人的作用，以人為中心，征服自然為目的。類似這種極端的尋求自我的價值觀和處理人與自然關(guān)系的方式，最終的結(jié)果只會是無限的破壞和無節(jié)制的自私。而中國始終追求的是天人合一的人文精神，中國人講究的是“以人為則”，“道法自然”，儒家同樣也是如此，只是表達的方式不一樣。中國當(dāng)代藝術(shù)作品向前發(fā)展的力量來源于其蘊含著濃重的中國人文精神，真正理解并體會中國人文精神，才能靈活運用中國元素，并呈現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)作品當(dāng)中，這樣一件當(dāng)代藝術(shù)作品將會在藝術(shù)界贏得認(rèn)同。

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作者簡介：聶莎（1988—），女，江蘇人，上海大學(xué)藝術(shù)設(shè)計系在讀研究生。