毛毯之都歐比松

李正源

法國中部小城歐比松，曾經跟其他畜牧業城市一樣默默無聞。自從掛毯這門技術在這里發芽，并被皇家認定，從第一批毛毯制作到今天已經有差不多600年的時間。在這漫長的六個世紀里，這門技藝經歷了不可一世的風光，也遭遇了頻臨消失的危機，但也始終綿延流傳，一直未有中斷。

“一條晶瑩閃爍蜿蜒流淌的小河，一片高低錯落石頭堆砌的房子”——無數風光秀麗的歐洲小鎮，都可以安得上這樣的描寫。然而具體說起來，這里的小河中的水流富含酸性物質，有助于羊毛的洗滌與上色；房頂都有天窗跟鋸齒狀的屋檐，以便充分并且均勻地利用光線。這樣的描述，大概就能勾勒出一個被稱為毛毯之都的法國小城——歐比松（Aubusson）。

歐比松的歷史，可以追溯到遙遠的高盧羅馬時期。小城在克勒茲河的灌溉下環山而建，氣候溫潤，舒適宜人。傳說中，有一批因戰敗而逃至歐比松的阿拉伯人，在這里生根發芽，順便為歐比松帶來了毛毯制作的工藝，畜牧的傳統提供了豐富的羊毛儲備，豐富的水源跟植被保證了生產配料的供應，歐比松毛毯很快有了名氣。

公元1665年，歐比松被當時法國的財政大臣讓-巴蒂斯特·科爾貝爾（JeanBaptiste Colbert）授予了皇家制造廠的稱號。不同于其他擁有皇家頭銜的大型地毯制造廠，歐比松并沒有集中興建的廠房，這個“皇家制造”的稱號，是予以分散在城市里的一批批個體從業者。直到今天，在歐比松的“老街”（La Rue Vieille）兩旁，仍能看到許多老舊但依然美麗的石頭房子，這條街在舊時曾是歐比松市鎮的主干道，這些房子作為織造毛毯的手工作坊，也大多曾在門牌上刻下過“皇家制造”字樣。

歐比松的毛毯織造，用的是一種傳統的的經線織法（basse-lisse），因為是從反面制作，所有的圖案也必須繪制反向的草圖。織工在工作時，只能看到眼前反向的一小部分畫面，所以經常會使用一面鏡子，或者直接鉆到織機底下去進行圖案的檢查。只有在完工之后，將固定在機器上的織線剪斷，才能整體地審驗毛毯的視覺效果。其細密程度，由每厘米內的織線個數來衡量。這是一項極其耗費眼力的工作，在沒有照明設備的古代，人們只能靠在屋頂上多建天窗跟平臺來獲取足夠的日照。另采用鋸齒形狀的屋檐使陽光的照射變得均勻，這也恰好形成了歐比松獨特的建筑特色。

裝飾性的毛毯非常依賴于圖案的選擇，常常需要畫家們的幫助來專門為其繪制反向的圖樣，因此它的發展也一直跟繪畫有著密切的關系。歐比松毛毯的圖案題材大概分為三類：自然風光、打獵場面、宗教場景。第一類“自然風光”最早出現，也是歐比松賴以成名的招牌。這要從一位宮廷畫師的到來說起。1731年，隨著一位宮廷畫師讓-約瑟夫·廸蒙（Jean-Joseph Dumons）被委派到來，歐比松毛毯開啟了一場藝術與經濟上的雙重輝煌。在廸蒙的委任狀中，要求他每年至少為歐比松創作六幅掛毯圖樣。廸蒙對傳統的圖樣進行了改良，將自然風光的題材細分，并在畫面中加入了人物，從純粹的風景轉向更豐富的鄉情野趣，同時很大程度上借鑒了當時十分流行的讓-巴普蒂斯特·烏德里（Jean-Baptiste Oudry）和弗朗索瓦·布歇（Fran？ois Boucher）的作品。這兩位畫家都曾專門為法國其他皇家毛毯制造廠繪制圖樣，廸蒙就是由烏德里舉薦負責歐比松毛毯的創作。布歇則是當時非常走紅的洛可可畫風的代表人物，他十分喜愛東方的藝術，對神秘東方的描繪便成了毛毯圖樣的題材之一。然而歐比松并沒有完全拘泥于來自宮廷的繪畫圖樣，對長期以來田園風光的主題也多少開始有點厭倦，其興趣部分轉向一些宗教題材或者神話故事，畫面的內容也亦趨以人物為主體。不過隨著不久之后法國大革命的到來，這種以洛可可為首的精致典雅甜膩溫柔很快便過了時。

十九世紀起始，歐比松毛毯的創作逐漸陷入僵局，除了對繪畫死板的模仿之外似乎再也找不到一絲新鮮的活力。法國大革命的沖擊讓“皇家”的稱號不復存在，毛毯這類多少有些奢侈意味的物品，失去了來自宮廷貴族的訂單，遭受的幾乎就是致命的打擊，歐比松的織造工人，大面積地失了業。從某種程度上來說，歐比松毛毯再也沒有找回曾經的風頭，用作墻壁裝飾的掛毯雖然生存了下來，但主要作用也已被壁紙所取代。到是用在家具桌椅上的毯面，由于功能相對局限，在之后基本保全了原先的地位。

公元1884年，為了讓這門古老的手藝不致僵死。權力機構決定在歐比松開設“國立裝飾藝術學院”（lécole nationale dart decorative，簡稱LENAD）。1925年，在院長安東尼-馬魯斯·馬爾丹（Antoine-Marius Martin）的帶領下，國立裝飾藝術學院參加了在巴黎舉辦的國際裝飾藝術及現代工業展，展出了一批以當時著名畫家作品為圖樣的毛毯。之后，馬爾丹在雜志中發表文章，講述了他對毛毯織造的思考與理念，包括他所認為的由畫家烏德里開始單純模仿繪畫所產生的壞影響。由此，馬爾丹為毛毯的現代發展奠定了基礎。

在1937年的巴黎世界博覽會上，國立裝飾藝術學院中馬爾丹的后繼者們結識了藝術家讓·呂和薩（Jean Lur？at）。同年夏天他們一起回到歐比松，身為畫家的呂和薩被一組1586年的掛毯所吸引，自己就開始投身于毛毯的制作。在馬爾丹理論的基礎上，呂和薩革新了毛毯的創作語言，并推動了新織造技術的運用，對毛毯的現代發展產生了非常深遠的影響。如果說是宮廷畫師廸蒙幫忙成就了歐比松曾經的輝煌，那么多少是由以呂和薩為首的一批現代藝術家在當今的創新，挽救了即將消逝的古老技藝。這批與現代藝術家的合作，如畢加索或者建筑師勒·柯布西耶，雖然仍舊跟隨繪畫的腳步，但究竟還是拓寬了媒介與思想的視野，一系列的革新與實驗開展，讓歐比松毛毯進入當代藝術創作領域，終于在傳統逐漸的沒落中，找到了新的表達方式。

2009年，歐比松為其毛毯制造技藝申請注冊了聯合國非物質文化遺產。在隨后的2010年開始了“國際編織藝術城”（La Cité internationale de la tapisserie et de lart tissé）的發展項目，項目的開幕預計在2015年末，剛好趕上歐比松獲得“皇家制造”稱號的350周年紀念。這個項目選擇在國立裝飾藝術學院的舊址上重新建一座博物館，面積上將是舊館的三倍，場館外立面的效果圖，看上去很像一縷縷五顏六色的“絲線”，在小城一水的白墻紅瓦中應該會顯得很奪目。館內的重心是展出掛毯的區域，這一部分的室內墻壁，將遵循十六及十七世紀的裝飾原則全部由掛毯進行裝點。

“國際編織藝術城”的發展項目還將承擔一些培訓與宣傳的功能，盡可能地建立起一些交流的平臺，比如通過比賽的形式，鼓勵或者刺激人們的興趣，為藝術家提供靈感，為愛好者提供刺激，為從業者提供支持。終歸是希望能讓這門手藝不至消失，也不僅僅變成博物館里不再有生氣的展品，而是能在現代的生活中，以自己創新與生長的本事，找到編織藝術在當代語境中多方面創新與表達的可能性，重新找到自己的定位與價值。當然也順便刺激一下這座美麗小城的經濟與旅游業，讓毛毯之都歐比松仍然當得起“毛毯之都”的稱號。（編輯：李魯博）