貴且美:2014秋冬高級定制時裝周報道

李陽

在藝術創作的領域中，每行每業都有對于極致之美的追求。恰如詩歌之于文學，高級定制當之無愧地可以成為時尚行業的終極靈魂。如果說時尚誕生于巴黎，那么春夏與秋冬兩次高級定制時裝周才是它真正的華麗生日。作為時尚界的最高水準，高級定制猶如一盞明燈照亮著整個時裝行業的技術工藝與設計理念的走向，更是一個可以讓人忘掉世俗煩惱的美夢。

高級定制誕生于20世紀之前，而在成衣化生產之前的40，50年代正是高級定制的黃金年代。而伴隨時尚全民化的浪潮，以Yves Saint Laurent先生為首的人表示：“高級定制已死。”風雨飄搖的數十年間高級定制業在經歷了復興之路后也開始懂得不能永遠“高高在上”的道理，然而轉變是否僅僅是人們所呼吁的“高定日裝化”，“高定成衣化”？事實上，不再有動輒上百工時的刺繡或是在晚裝系列中出現一條褲裝對于高級定制來說算不上什么革命，高級定制周對于熱鬧的觀眾來說除了是一場美的盛宴更是對上流社會的小小窺探。熱鬧的觀眾們喜愛通過一張圖片對高級定制評頭論足，殊不知圖片極大地扼殺了高定真正的魅力：我們所能看到的不過是華服表面繁復的刺繡，而定制隱藏在內部的秘密寶藏只有穿著者才能真正體會——比如說與身體曲線的無限貼合，甚至是做到真正的天衣無縫（整件連衣裙上沒有一道接線）。這種感官多方面的極致享受，才真正是成衣無法企及的地方。

那么高級定制業的革命究竟意味著什么呢？當然不是降低高定的品質和精髓，而是真正認識到高級定制客戶的需求變化。雖然我們常說高級定制可以讓設計師想象力馳聘的夢工廠，但是哄得客戶滿意才是設計師與品牌的終極目標。高級定制業將自己未來的客戶稱之為新高定客戶”（new couture customer）。隨著眾多年輕的高定客戶逐漸嶄露頭角，高級定制在設計上開始向年輕化發展，而發展中國家”新貴“的崛起也顛覆了高定客戶原本的”階層”定位（俄羅斯，印度與中東的客戶就占了秀場的一席之地）。我們不難發現，高級定制雖然極美，但是這種美感需要取悅的人卻越來越多了，是滿足新時代超級土豪們的需要，還是為世界時裝創造新的審美高度？將真正的高級定制繼續發揚傳承是否真的是一個“不可能完成的任務”？

女神之路

即便是在極盡奢靡的高定時裝周，有一些品牌的大手筆做派依舊如同一場“超級土豪展銷會”，其陣勢龐大到令人咋舌——比如說Dolce&Gabbana。這場發布會最特殊的地方在于兩位設計師在意大利海島一片隱秘海灣上舉行時裝秀，受邀前往的來賓寥寥不足300人，僅包括頂級VIP顧客與時尚界權威，還規定開秀期間禁止所有人在網絡上發布圖片或評論。即使品牌方做足了派頭，這場極具私密性的發布會依舊成為時裝界難能可貴的盛會。

時裝秀的開始如同一場精彩的意大利歌劇，請幻想這樣一個場景：日落十分，在50年代歌曲Volare的烘托與耀眼盛放的煙花下，一位纖細的少女乘著小舟踏浪而來。模特們頭頂那不勒斯瑰寶級的鍍金皇冠，腳踏裝飾著大串珠花的涼鞋穿梭在礁石灘上，而她身上充滿地中海風情的華服上每一寸都布滿了刺繡。“該系列探索了意大利之美——我們帶到這里的并不是Alta Moda高定系列——我們希望為自己的國家做些什么，”Stefano飽含激情地說道。雖然模特們身著精細的手繪刺繡裙裝如同驕傲的皇后們，而長達數米的裙擺卻并不會讓人感到宮廷般累贅，反倒是散發著華貴的地中海休閑情愫---水手條紋或花朵圖案的長擺傘裙搭配鑲嵌珠寶塑胸衣；奢華皮草與兩件套異域風情泳裝的組合；還有在寒冷冬季十分有型的花呢套裝，據說這種極度混搭的設計感是為了滿足全球客戶不同季節的穿著需求。而緊跟在秀后的訂貨會據說有著非常驚人的成交率，聰明的設計師以一場美妙奇幻的體驗讓終極土豪們乖乖掏出了自己的腰包。

作為2014秋冬高定時裝周的壓軸大秀，Valentino的出場自然要在陣勢上壓倒別人：異教女神與羅馬帝國的選題令Valentino充滿著王者歸來的強大氣場。這種皇室的端莊優雅與歌劇戲服般的長袖長袍很容易讓觀眾錯覺模特們是來自天上的女神。事實上，在后臺的創意版上恰恰是貼了拉斐爾前派藝術家Alma-Tadema等人的畫作和裹著透明布條的裸體羅馬女神形象，而系列中露出大片肌膚的輕盈羽衣頗為直白地再現了這些形象。

Valentino的過去一向遵循著“顧客至上”的審美取向，而在兩位現任創意總監接任后，品牌如同沐浴了一場青春的洗禮，無限煥發出溫文爾雅，充滿了少女般的青春詩意。比如日裝部分采用了羅馬雕塑的本白色，新藝術運動中的花朵紋樣蔓延在裙裝上；大量以織錦緞打造的外套猶如華麗的古董家具。無論是曳地禮服裙還是羽飾外套無不彌漫著極度復古的優雅情愫。用設計師Pierpaolo Piccioli的話來說：“記憶是我們未來的一個重要組成部分“。雖說臺上的形象并不能說有十足的摩登，而將Valentino年輕化的兩位設計師依然存在大批量的忠實擁護者。這個道理想想倒也不難，哪一個貴婦不希望自己看上去更像少女呢？

請問女神需要牛仔褲嗎？當然不需要。 如果你帶來的晚裝十足震撼十足美，誰會在意這場發布會沒有日裝的部分？所以Elie Saab只需要專注于那些鑲嵌奪目水晶與珍珠的長裙就足夠讓我們美到屏住呼吸了。這場輝煌大秀充滿著星味，它向人們展示著下一年即將出現在各大紅毯上的華服。九盞巨大的水晶吊燈與裙身上施華洛世奇水晶交映成輝，讓秀場變身為光之殿堂。而這些吊燈折射出的色彩也是本系列的主調：由藍色到粉紅到緋紅，接下來是不斷變化的黑白灰色。珍珠依舊是Saab的最愛：大溪地藍珍珠搭配海軍藍雪紡女神長裙；長袖公主禮服配有雅致的白色淡水珍珠；而雞尾酒短裙上適當地點綴著一些香檳色珠串細節。鑲有大量裝飾細節的白色蕾絲禮服雖然美極了，但也有點太過像沉重華麗的盔甲。在色彩調和的刺繡和漸變效果之間，一條小面積藍色刺繡的粉色曳地禮服格外出挑。雖說Elie Saab從來不會為人們傳達標新立異的美感：但這個系列中我們看到幾件華美玫瑰色印花的禮服裙，對于重度裝飾派的絕對擁護者而言，僅僅是與時俱進的印花設計也足夠令人驚訝了！

穿著高定去散步

如果你看了剛剛上映的《小時代3》，依舊對女主角們身著皮草禮服在雪地里狂奔哭泣的場景感到印象深刻的話，千萬不要為這種動輒把一套房子踩在泥里的行為感到羨慕又心疼——因為早在半個世紀前，非定制不穿的名媛們連侍弄花草都有特定的高級定制服。將高級定制徹底貫徹于日常生活正是時裝界大拿們此刻的心聲，繼上一次推出天價運動鞋后，指哪打哪的Karl大帝這次更將混凝土運用在高級定制里，誰能想到Lagerfeld在全世界媒體的眼皮子下展示了服裝下擺和袖口的混凝土珠串，這些小巧的馬賽克瓦片有著出人意料的輕盈，這僅僅是他第一個時髦的玩笑。除了頗有挑釁意味的秀場布置（碩大壁爐中的數碼火焰與巨大的巴洛克古鏡），模特們身穿擁有勒·柯布西耶建筑式曲線的裙裝在秀場里穿過。呈雞蛋形狀的服裝包裹著模特的身體，衣服上下竟沒有任何側縫線。系列中所有的服裝輪廓通過塑性而非縫制而成，Chanel背后神奇的高定工作室能用絲綢和橡膠毫不費力地做出這樣令人嘆為觀止的“時裝”。他們甚至還在混合布料和極細的格紋上創造出了精致的刺繡，甚至鑲嵌在粗花呢上衣上的刺繡還用金色蕾絲做裝飾。“這是巴洛克與勒·柯布西耶的相遇，”Karl說到。而搭配短褲夾克的還有平易近人的平底涼鞋。“我喜歡涼鞋的隨意感，模特們可以穿著這些裙裝行走而身若無物，”他說。心系未來的Lagerfeld無時無刻不與深受追捧的年輕化高定保持同步，這些后現代主義作品不再追求夸張的造型，而回歸到了極致的做工上。最難能可貴的是，對極致的追求并不會讓任何人感到繁重與負累，卻有著前所未有的年輕活力。

這是一個全民熱愛Raf Simons的時代，無論他又為Dior做了些什么，至少永遠不會讓他的老板、客戶還有看客（如你我）任何一方失望。這一次的高定，更是Raf Simons這個時代寵兒的個人審美與Christian Dior遺風完美交融的上乘之作。在由8個部分組成的大系列中每件服裝都極具實穿性，而Dior高定妙不可言的手工藝隱藏在每一個細節中。像是面料上全手工提花或褶裥等裝飾，背后上百工時有條不紊的捏褶都賦予時裝幾分輕盈感與現代感。Raf Simons用自己的審美語言寫出一個穿梭在未來的神話篇章：比如說他回溯18世紀的歷史——把Marie Antoinette想象成2000年的宇航員；來自“美好年代”的緊身胸衣被上下倒置成為新時代的迷你裙。在這個情況下出現天馬行空的宇航服就沒什么稀奇了。“年代感”只能成為一種評論的注腳，事實上，這很像是熱愛Vintage的少女在幻想中收藏了一整個世紀的衣櫥。而這個衣櫥又切切實實地屬于現代女性，系列中每一件衣服似乎都可以隨意拾起，每一件又超脫當下的時髦。

不少著名時裝評論人稱這個系列擁有一種渾然天成的甜美。一直推崇極簡的Raf Simons不愿在曾經回望歷史也罷，一旦回顧，這種閑庭信步般的精彩演繹也真的只有讓全世界為他叫好的份了。

昂貴的實驗室

如果你是一個超級土豪，并且對藝術有著幾近癲狂的好品味與追求。隔了半個世紀再度出現在高級定制秀場的Elsa Schiaparelli絕對可以讓你雀躍。這場由Marco Zanini帶來的全新系列完美呈現了高定的魅力以及最靈巧的巴黎手工藝：精致的Lesage鍍銀刺繡，迷人的Maison Gripoix珠寶，纖巧的Lemarié羽飾。而系列里每一個細節都比整體更耐人尋味，同時它更是新鮮有趣而古靈精怪的——就像曾經Schiaparelli帶給人們的一樣。

系列是以女性主義視角對上世紀三、四十年代女性風格的重新審度。繡球粉與鼠灰色彎轉拼接的綢緞裙與印著松鼠飛蛾的斜裁禮服迷人可愛，一件肩頭繡著巨大“ES”字樣的曳地外套充滿戲劇性。讓美感游離在規則之外的手法還包括了巨大的肩線以及由紫貂皮縫制的泡泡袖和粉色天鵝絨。想要驚世駭俗卻又跳脫可愛的美？Schiaparelli 一向引導著一種全新的高級審美趣味，“這是我個人對巴黎風情的理解，”Marco Zanini這樣解釋他對“Schiap”敏銳的眼光和鼓勵女性向世人展示獨特個性的期望。

如果你想做一個“犀利哥“般看上去破破爛爛的土豪，Maison Martin Margiela秀場上那些“百家衣“般的作品是否能滿足你？要知道，這些破爛的小碎片們都是來自拍賣會上古老的刺繡，這些歷史悠久的刺繡有的被直接作為披肩，有的則與其他材料進行再次拼接。沒錯，品牌的經典理念正是手工縫制與隨意的復古拼接，這恰恰契合了如今的流行趨勢。設計師Matthieu Blazy給予每一套造型貼身定制了不同的故事，比如說那件攝政時期圖案的外套靈感源于法國設計師Paul Poiret。在上世紀之初這位時裝之王曾舉行的宴會風格被設計是重新演繹在一條用銀幣裝飾的裙子上。再比如另一件鳶尾花刺繡靈感來自梵高的繪畫作品。

以平凡的古舊布料重組一件大衣這類化腐朽為神奇的做法讓高定禮服們有了一種穿梭時間與歷史的魔力。事實上你所能看到的每一套昂貴且獨一無二的“二手再造”都耗費了16個工時以上，更不要說收集這些材料的時間了，這一切僅僅為的只是在女性身上呈現出耀眼奪目（還是令人咋舌？）的效果。（編輯：九月）