陸豐皮影戲的多重價值及保護、傳承、發展對策

王初薇 林遠洋

摘 要：本文從陸豐皮影戲的來源、藝術形態出發，對陸豐皮影的美學價值、藝術價值、社會價值、經濟價值以及人文價值進行剖析，同時闡述了陸豐皮影所面臨的外來文化沖擊、傳承、資金、知名度和藝術創新上的窘境，借此提出陸豐皮影傳承、保護和發展的措施。

關鍵詞：陸豐皮影 多重價值 傳承 保護 發展措施

“中國第一個市級民間文化藝術之鄉”——海陸豐（現廣東汕尾市），以其擁有的中國四大戲曲活化石而名揚天下。歷史悠久的皮影戲、正字戲、白字戲、西秦戲是構成海陸豐文化的四個代名詞，而皮影戲作為其中歷史較久遠、藝術表現形式特殊的一種藝術形態，位于四大戲劇之首。陸豐皮影戲作為全國三大影戲——潮州影的唯一遺存，有不少專家學者對它進行過研究。隨著時代的發展，皮影改革面臨著更多的挑戰，本文深度分析皮影戲改革所面臨的新的嚴峻困境，并在此基礎上提出幾點新的建議。

一、皮影戲簡述

陸豐皮影戲，在福佬語系地區亦稱皮猴戲，屬于南路影戲的一個分支。相傳陸豐皮影戲從福建閩南傳入，傳入者為陳天尹，據說陳天尹為惠州府海邑（即海陸豐舊稱）的首富，擁有陸豐一半以上的土地，當年曾以百萬上報清廷以備征用，在海陸豐還流傳著“富過陳天尹”來形容一個人的富裕。陸豐皮影戲屬于海陸豐古老的藝術形態之一，以其特有的雕刻、繪畫、操作、音樂、聲腔聞名于世，它雕刻細膩，色彩鮮艷，操作熟練，音樂古樸動聽，形象生動感人，2006年被評為首批國家級非物質文化遺產。

陸豐皮影戲以在牛皮上雕鏤、繪畫制作皮影，再由藝人操作為主，藝人常常兼扮樂器演奏者、唱曲者、操作者。操作方法遵循“生對眉”“旦對臍”“凈對肩”的動作規范。古代常常一個人操作兩、三個皮影，現代操作的皮影通常由三個部分組成，分別為影頭、影身、影尾，一般由兩至三人操作一個皮影。皮影由各個小皮片通過繩線和釘釘連接而成，影身五官輪廓分明，手腳靈活方便，具有操作靈活、形象生動的特點。皮影戲的唱腔古樸動聽，它采用海陸豐地區特有的白字戲“啊咿噯”唱腔，曲調悠揚婉轉、動人心弦，唱詞為海陸豐特有的白字曲。

陸豐皮影戲的表演遵循一定的步驟，并且與海陸豐特有的其他劇種相互影響。皮影戲開演之前，與白字戲、正字戲一樣，必須“洗叉”[1]，而且家家戶戶必須插榕樹枝以驅邪，接著祭拜戲神田元帥，然后舉行“扮仙”儀式，以正音演唱，再由一個“大頭坎”的角色念一段順口溜。“大頭坎”凸額、拖辮、著馬褂，作紳士狀，念白多為警告村人不要損害農作物和遵守村規民約，最后由皮影李世民出來念一幅對聯。這些儀式完畢就上演武戲或正字戲劇目了，武戲劇目主要有《西游記》《三國演義》《封神榜》等，接著半夜后就演文戲即白字戲劇目，當地人們把這種現象叫“半夜反”[2]。

為了滿足現代觀眾的審美心理需要，現在皮影戲多演現代劇和兒童寓言劇，如《龜兔賽跑》《龜與鶴》《狐貍和烏鴉》《飛天》《東郭先生》《雞斗》《兩朋友》等，現代劇多采用現代音樂伴奏，使得演出人數減少，音樂采用碟片播放，減輕了配備樂隊的負擔。而有些傳統劇目退出歷史舞臺，有些劇目則根據時代特色做一些變化或改革，做到在繼承的基礎上不斷發展。

二、陸豐皮影的多重價值

陸豐皮影戲糅合了戲劇、音樂、美術、造型、雕刻等多種藝術形式，巧妙地將繪畫雕刻成皮影，把表現劇情人物的角色操縱得活靈活現，它既生動形象又引人注目，往往使觀眾拍手叫絕，妙趣橫生，在觀看后心靈得到長久的震撼，從而樹立正確的價值觀。這種表演藝術具有極豐富的美學價值、人文價值和民俗價值。而陸豐皮影戲正由于具備這些價值，決定了它在經濟飛速發展的現代社會中還有保存發展的必要。

（一）美學價值

陸豐皮影的美學價值主要體現在造型美和音樂美兩個方面：皮影是一種造型藝術，主要通過選皮、制皮、描樣、雕鏤、著色、熨平、上油、訂綴等幾個重要步驟制作而成。皮影戲的造型美主要通過對皮影的操作將劇情人物活靈活現地表現出來，其造型具有自然逼真、形象動人的特點。某些皮影的眼睛甚至能左右移動，嘴巴可張合，做到了與人相仿的地步。由于皮影是牛皮片相互訂綴而成，猶如人的關節一樣，能輕易模仿人物的動作神情，真正表現出人的逼真形象。現代劇則根據各種符合客觀形象的事物所制造，而且用來練習的皮影多采用塑料制作，在影身的兩側加上透明塑料片以保護影身。皮影制造出來符合大眾的審美取向，且以其逼真的形象給人們帶來一場視覺盛宴。當然，雕刻師傅高超的雕刻技術也功不可沒，以精細的雕工將事物細節刻得精巧耐觀，引人入勝，一方面體現出手工藝人的高超技藝，另一方面也形塑著皮影造型的美學價值。

陸豐皮影戲的音樂美主要體現在沿襲南戲音樂的同時，又吸收了各種地方戲曲音樂，近代又把現代音樂引進皮影戲進行創新和發展。傳統皮影劇目中文戲大多采用白字曲，其調式多用輕三六調、重三六調、活五調、反線調，間奏雜以弦詩、鑼鼓介。音樂結構以曲牌聯套為主，唱腔采用民歌小調，但主體是正字戲大板曲“易語而歌”，腔調多為海陸豐正字戲的曲牌，拉腔唱“唉咿噯”等襯字，拖音很長，往往一唱眾和[3]。其曲調悠揚婉轉、纏綿悱惻，多表現民間故事和傳奇小說。而武戲多為提綱戲，伴奏多用正字戲昆牌子吹打樂，氣勢磅礴，易于渲染古戰場戰斗和人物對打激烈的氣氛。現代劇目在繼承的同時也在不斷發展，主要采用現代音樂，音樂活潑生動、曲調歡快，多用于表現寓言劇或舞蹈劇，如《飛天》《東郭先生》等。

（二）人文價值

作為現代人的情感紐帶，陸豐皮影凝聚著海陸豐人的情感和精神，蘊藏著極豐富的人文價值。首先，陸豐皮影的生成初衷旨在豐富人民群眾的精神生活，其傳統劇目大多表現人物愛情、家庭親情以及忠君愛國、伸張正義的主題，這種倫理道德和價值觀念通過潛移默化的作用，間接地塑造著海陸豐人的性格特點——團結友愛、勤勞質樸、堅強彪悍，而這種不畏強權、敢為天下先的精神正是對海陸豐民風的真實寫照。

至今海陸豐還流行著這樣一套演出規矩——當皮影戲與其它地方戲曲（白字戲、正字戲、西秦戲）一起演出時，往往要等到皮影戲先開鑼，其他戲曲才可以演出，遵循著“一皮影，二白字，三正字，四西秦”的演出順序，這體現出嚴密的等級次序，也體現出其他新劇種對老劇種皮影戲的敬重。每逢演出，出門在外的商人會出資贊助，使皮影戲成為溝通人物親情的橋梁和紐帶，也表達了游子對家鄉的懷念和關注。

（三）民俗價值

豐富多彩的民俗活動是促進了影戲的發展、繁榮，而且影戲的起源、形成、衰微與民俗活動有著密切的關系[4]。海陸豐人篤信神佛，每到各種神誕日或傳統節日便盛行演戲，一來可還愿，二來可祈福。此傳統自古有之，據手抄殘本《碣石志·民俗卷五》記載：嘉靖時“窮鄉僻壤，地瘠民貧。每屆神誕，多聘木頭戲、皮影戲，益其戲金，每夜僅三二兩白銀。殷富人家喜慶壽誕，亦樂雇入庭院，以待親朋賓客而添熱鬧者。”[5]從中可見海陸豐人對影戲的癡迷，以及影戲在海陸豐地區的普及程度。此外，民俗對影戲的演出形式和過程有重大影響，影戲也豐富了民俗[6]。傳統陸豐皮影戲的演出過程有著特定的程序，蘊含了當地人對美好生活的企盼和消災解難的向往：一般皮影演出前先進行“洗釵”儀式，然后再進行“扮仙”（即八仙賀壽），接下來的是“跳加官”，由李世民出來吟詩，最后才開演正戲。在正戲開演前會有一個“大頭坎”的角色，他身著長袍拖辮，作紳士狀，口有念白，多為警告村民不可損害公物和糧食之類。陸豐影戲的儀式與過程蘊含了海陸豐的各種宗教信仰和社會習俗，對此研究有利于當地民俗的挖掘。

三、陸豐皮影藝術面臨的問題

隨著現代社會經濟的發展，陸豐皮影戲面臨滅絕。據華夏收藏網報導，皮影巧奪天工、精雕細琢的造型給制作造成了難度，同時保存也不便[7]。這對現代成批生產的工業化社會來說無疑是致命點。陸豐市皮影戲傳承保護中心主任江海濱[8]回憶道：“沒人找我們演出，沒人愿意學，沒人愿意為這點收入留下。”而且陸豐的相對封閉，導致覆蓋范圍窄，受眾群體小，顯得獨木難支、四面楚歌。由此可見，陸豐皮影正面臨著滅亡的困境。為了使皮影能創新發展，從以下三方面分析皮影面臨的處境。

（一）后繼無人的窘境

陸豐皮影跟其他民間文化藝術一樣，在這個浮躁、快節奏的社會也面臨著嚴重危機。首先現在有很多年輕人為生計所迫，出門在外打工，使得繼承人數減少。其次，由于青少年兒童受現代文化的影響，使得他們對傳統的民間文藝并不感興趣。再次，中國民間文化歷經幾百年的延續，現接手這項傳統民間藝術的人大多老齡化，出現了“人亡曲盡”“人去手藝空”的局面，老藝人的逝世猶其讓人傷心，更可惜的是他們所掌握技藝的喪失，使得傳統民間文化無法繼承，最后由于影戲主要從藝者多為農村的民間藝人。對于民間戲曲藝人的師承關系，張紫晨認為有地緣傳承關系、親緣傳承關系、師緣傳承關系三種。親緣傳承以家傳為主[9]。陸豐皮影正是以家傳為主，其家庭一旦出現變故，則皮影戲將會消失。所以必須加強傳統民間文化對青少年兒童的熏陶，喚起他們對民間文化的憂患意識，從而更好地繼承民間文化，否則再優秀的文化也可能斷絕。因此，后繼無人是皮影戲面臨的主要問題。

（二）杯水車薪的資金

據調查，每場皮影的演出費很低，光靠這些收入無法支撐皮影的傳承和發展，而且隨著文化消費品味的變化，市場越來越狹小，演出場次越來越少，隨之而來的是收入的減少，要創新和發展顯得舉步維艱。雖然隨著科技的發展，音樂可以事先錄成碟片，演出時再放，節省成本，但其他方面的支出不可避免。而且要到傳統節日通過走村串鄉的形式才有市場，如中元節和神誕日，像那些村鎮和各家各戶的贊助基本無法滿足陸豐皮影發展的需要。據江海濱主任介紹，陸豐市政府每年都會撥50萬的資金給以支持，再加上廣大僑商的熱心資助，使老藝人工資有了由幾百塊到兩千塊的轉變，還給藝人買了社保、醫保，改善了皮影劇團的生存狀況。但是只靠國家政府和少數人的資助是不行的，只有地方經濟發展才是硬道理，要是陸豐皮影沒有資金作為物質基礎，一切都是空談。

（三）藝術創新有待加強

陸豐皮影在發展的同時往往忽視了再創新的潛力。皮影藝術作為人文精神的載體，幾百年來熏陶了一代又一代海陸豐人，雖然近年來隨著人們對皮影戲的重視，在傳承和發展方面取得了可喜的成果，比如把現代科技與傳統皮影戲相結合，使傳統的皮影在制作方法、舞美設計方面得到了變革，但僅改革了皮影的外在形式，缺少對符合現代精神和價值觀內容的探索，使得皮影在娛樂消遣的同時忘記了要回歸藝術審美，忽視了藝術精神的革新。如果藝術缺少主旨精神，就猶如行尸走肉。只有適應時代的發展，不斷輸入新鮮的文化血液，皮影才能永葆生命力。因此，陸豐皮影在繼承和發展的同時，不僅要與當代科學技術相結合，而且還要為它輸入新鮮的時代精神，這樣才能蓬勃發展。倘若只是追求舞美設計和操作技術的成熟，卻缺少創新精神的注入，就會被時代所淘汰。

四、陸豐皮影的保護、傳承及發展對策

搶救陸豐皮影不僅要保護制作、操縱皮影的傳統技藝，還要保護那些為皮影藝術奉獻終生的老藝人，做到在傳承中發展。大多數掌握皮影技藝的是年長的老人，他們一旦去世，皮影的傳統技藝也隨之消失。年輕一代的我們應該肩負起傳承優秀傳統文化的職責。對于陸豐皮影的發展可以通過文化下鄉、網絡推廣、建造皮影保護和傳承中心等措施來實現。

（一）文化下鄉。由于皮影戲的群眾基礎薄弱，其觀賞者多為兒童或老年人，為了擴大皮影的傳播范圍，增強當地人對本土文化的認同，政府可以出資贊助，讓皮影劇團公益下鄉演出，或者時常組織皮影戲走向市民文化藝術中心進行公益演出，把最新的劇目和最新成果展現給群眾。對于本市縣那些不知道有皮影存在或貧困窮苦的地方更應加大演出力度，擴大影響范圍，使人們享受本土文化的優秀文明成果。

（二）網絡推廣。當代社會是數字信息的社會，人們日新月異的生活越來越離不開互聯網，因此當代媒體成為文化宣傳的另一有效途徑。可以利用現代人日常信息交流的平臺——微博和微信，建設起皮影文化宣傳的專業網站，把皮影劇目制作成一個個小視頻上傳至網上，并使用電影、動畫的制作手法對皮影進行加工，使之符合當代人的審美口味，有利于提高皮影的宣傳力度和知名度。

（三）建造皮影保護和傳承中心——皮影博物館。為了使兒童了解皮影戲的歷史傳統和發展現狀，方便外來游客了解當地風土人情和皮影文化，促進皮影戲的發展、創新和保護工作，可以建造皮影博物館——非遺繼承和保護中心。博物館不僅能保護和傳承皮影，也可以創造出迎合現代人審美觀念和體現當代精神的作品，同時擴大國內外影響。

（本文為國家級大學生創新創業訓練計劃項目“廣東瀕危劇種陸豐皮影戲的審美價值與現代創新”，項目編號：201310577013；省級大學生創新創業訓練計劃項目“廣東瀕危劇種陸豐皮影戲的審美價值與現代創新”，項目編號：1057713028。）

注釋：

[1]洗叉：村里家家戶戶的窗戶插上榕樹枝，然后在皮影演出的地方，準備好五谷米、五色符、鐵叉、公雞，然后在演出地方的四方張貼福紙、撒上五谷，接著一演員一手拿雞，一手持鐵叉，施展“五雷咒術”，殺雞取血、燒符紙，同時影屏上演紅面武裝猴，稱為“制煞”。

[2]半夜反：即上半夜演文戲，下半夜演武戲。

[3]鄧琪英：《海峽兩岸潮州影戲研究》，河南：大象出版社，2010年版，第89頁。

[4][6][9]李躍忠：《中國影戲與民俗》，河南：大象出版社，2010年版，第2-3頁，9-10頁，第161頁。

[5]陸榮宗，陳守繼：《古老而又新生的海陸豐影戲》，廣東《陸豐文史》第五輯，陸豐文化宣傳網http：//www.lfxcw.gov.cn/content/？1020.html。

[7]華夏收藏網：《皮影基本知識之皮影戲的傳承》，http：//news.cang.com/infos/201206/205998.html。

[8]光明網：《皮影民間藝術擺脫傳承困局，創新帶來生機》，http：//culture.gmw.cn/2013-12/10/content_9762818.htm。

（王初薇，林遠洋 惠州學院中文系 516007）