影視音樂的審美二重性價值分析

鄭曉姣

摘要：影視藝術從無聲電影時代發展至今日的影視帝國時代，其壯大歷程與影視音樂有著密不可分的關系。作為影視藝術的重要組成部分，影視音樂具有重要的實用價值及藝術價值，其在影視藝術中不僅具有突出主題思想、烘托故事情節、刻畫人物形象以及展現場景氛圍等審美價值，還充分發揮著其審美的獨立性，使影視劇與影視音樂之間形成一種既相互補充又相對獨立的關系。

關鍵詞：影視音樂 審美功能 二重性

作為影視藝術的重要組成部分，影視音樂存在意義不容小覷。從基礎層面來講，影視音樂是為了配合影視劇的主題思想和劇情發展而設置的，對影視劇起到重要的補充作用。從高級層面來講，影視音樂又能夠借助其所依附的器樂或聲樂載體傳達出藝術家的內在情感，從而使影視作品中的人物性格、感情以及作品思想得以深化與升華，“良好的音樂制作可以讓電影的藝術感染力更上一層樓，是電影的重要組成部分”。因此，影視音樂的傳播既有賴于其所依附的影視作品，又對影視作品的廣泛傳播起到錦上添花的作用。本文分析了影視音樂自誕生之日起對影視作品所產生的重要審美意義，并進一步闡釋了影視音樂與影視作品間所具有的辯證發展關系。

一、影視音樂的審美發展

影視音樂最早誕生于19世紀的無聲電影時代，既是當時無聲電影的附屬表現元素之一又是其重要的輔助敘述手段?！澳睍r代的電影只有演員的表演而沒有角色間的言語對白，其最重要的敘述表現手段就是演員的行為表演與交流。然而，電影雖為“無聲”，卻無一例外地設置了輔助表現劇情發展、強化角色行為與心理表現的背景音樂。這些背景音樂多以輕快的旋律形式出現，不但輔助推動了電影的情節發展，更增強了電影了喜劇效果，如喜劇大師卓別林諸電影作品中的配樂。

隨著20世紀初期有聲電影的出現，影視音樂也迎來了自身最重要的發展階段——此期影視音樂的發展廣泛表現在類型多樣化、創作個性化、規模產業化等諸多方面，可以說是進入了其發展的繁榮時期。類型表現方面，此期影視音樂的類型由單一的配樂形式發展至配樂、主題曲、片尾曲、插曲等多種樣式；創作表現方面，此期影視音樂的制作一改初期階段的優選現有音樂作品配合電影的做法，轉而進入根據影視作品需要原創適合音樂作品的階段，并且借鑒音樂領域的多種樣式著意在創作中表達凸顯影視劇主題思想以及影視音樂創作主體感情的個性化特色；創作規模方面，由于20世紀影視產業的蓬勃發展及其全球化的傳播覆蓋，影視音樂的需求量激增，影視音樂創作也開始進入高速的產業化發展階段。國內電視劇老版《紅樓夢》、《西游記》、《三國演義》中的主題曲和劇中插曲，都堪稱此期影視音樂的優秀代表。

在當代，影視音樂與影視作品的關系不再是傳統的依附關系，而開始呈現出相對獨立的反作用關系——影視音樂以其獨特的藝術魅力獲得了受眾的青睞，很多影視劇中的音樂甚至超越了劇情與角色成為觀眾心目中的經典?？梢哉f，當代影視音樂的發展已經由傳統的“樂配影視”變為“影視配樂”，生發出其獨立的審美價值，如電影《小時代》中主題音樂《時間煮雨》和電視劇《北京愛情故事》中的主題音樂之一《滴答滴》，皆是超越其影視劇本身的成功案例。

二、影視音樂的審美價值

影視音樂是音樂藝術與影視作品的結合，它既能體現音樂創作的無線韻味又能增強影視創作的藝術空間，其在影視藝術中的審美價值主要體現在以下幾個方面：

（一）強化影視劇內容，升華影視劇主題思想

絕大多數影視劇中皆配備了突出主題思想的主題曲，并在影視劇的播放過程中反復出現。這種設置的原因就是借助主題曲強化影視劇內容，升華影視劇主題思想。影視劇主題曲的歌詞借助語言的形象組合在概括全劇主題的基礎上表現出升華劇中思想的高層次意境與韻味，以語言藝術的具體表達深化了戲劇思想的確定性。更為重要的是，凝練的歌詞在流動的音符組合和優美旋律的曼妙演繹下，既具有確定的內涵又顯現出朦朧的美感，使受眾無法分清這究竟是詩的演奏還是樂的吟哦。這種唯美的詩樂組合配合著影視劇中形象生動的畫面適時播放，形成了詩、樂、畫合一的藝術效果，不但給受眾帶來具體的視聽覺享受和愉悅的心理享受，更使其在審美愉悅的過程中加深了對影視劇主題思想的內心感悟。鑒于這種點睛的實用效果和強大的審美功能，主題曲儼然成為影視音樂眾多類型中占據主導地位的一種，很多影視音樂中的主題曲的成功度甚至超過了影視作品本身。如韓劇《大長今》主題曲《希望》借助優美的旋律和勵志的歌詞催人奮進，而且總在劇情進入挫折與低谷階段適時播放，在展現主人公百折不撓的精神的同時更加契合了電視劇的主旨精神。

（二）烘托影視劇情節，盡顯故事層次美感

在影視劇中，故事情節的發展不僅需要借助演員表演、角色對白、服裝場景以及矛盾沖突等手段實現，還需要配合適當的音樂效果進行烘托。尤其是在展開一些相對單調乏味的影視劇獨立情節時，如果能夠配合恰當的音樂將有助于沖淡情節單獨演繹帶給受眾的單調感，使之在欣賞故事的同時更能得到聽覺和心理的內在愉悅。此外，優秀的影視音樂在劇情的發展中還會起到線索性的作用，它被設置在劇情具有轉折意義以及重點重復意義的階段適時播放，逐層推進劇情發展。美國老電影《畢業生》中的經典樂曲《寂靜之聲》在劇中播放時機的設置就是取決于情節發展需要的典型。

（三）刻畫人物形象，渲染畫面表現力

人物形象刻畫是影視劇的重中之重，而人物內心情感的表達則是人物刻畫中的難點。在很多影視劇中，角色內心深處的真實感受和體悟很難依靠演員的動作和表情表演得以完全展現。在這種情境下，音樂旋律的不確定性和情感表達的韻味性優點則充分彌補了人物內心情感表現的不足——符合情境但卻意義模糊的音樂能夠充分勾起受眾的情感體驗和藝術聯想，使受眾完全融入到劇情中感受作品中人物的內心與情感世界，從而使影視中的人物形象有血有肉、立體豐滿。

（四）配合描繪場景，渲染了情境氛圍

影視音樂是影視作品中的重要協調和媒介，它能通過節奏、旋律、風格等配合描繪場景，以烘托特定的情境氛圍。不僅如此，它還能引發受眾的審美聯想，使其體悟到影視畫面所未能表達的深層情感，具有重要的審美價值。如電影《臥虎藏龍》中，伴隨著北京城夜景圖畫一樣慢慢呈現于觀眾眼前，平緩而單純的音樂悠然響起，使觀眾在享受視覺沖擊的同時，更增添一種聽覺的遐想，使夜景北京城更顯味道和深沉，極盡渲染了情境氛圍。

三、影視音樂的雙重審美屬性

當代影視音樂的發展已經由傳統的“樂配影視”變為“影視配樂”，音樂與影視劇之間開始呈現出相對獨立的反作用關系，影視音樂生發出其審美的獨立性，使影視劇與影視音樂之間形成一種既相互補充又相對獨立的關系。

一方面，影視音樂的創作與設置仍然應該以影視劇為主，起到為影視劇服務的作用。影視音樂的創作必須要以強化主題思想、推進情節發展、刻畫人物形象、渲染了情境氛圍為宗旨，在設置上還應與影視敘事技巧進行有效結合。另一方面，影視音樂在影視作品中又具有相對獨立性。影視音樂創作是一種具備獨立審美價值的藝術創作，因此，創作主體在創作時應秉持了為影視劇服務的前提，充分借鑒各種音樂形式進行創作并著力表達影視音樂藝術的獨特審美形式和獨立審美價值。優秀的影視音樂不僅是影視作品的附屬產品，更對影視作品的廣泛傳播起到錦上添花的作用。

參考文獻：

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