高校聲樂教育之我見

李曉鶯

摘要：聲樂教學是高校藝術教育內容的重要組成部分。目前我國普通聲樂教學理論與實踐研究還處于初創階段，全面梳理我國聲樂教學的重要內容以及改革方向，對于聲樂教學以及高素質人才培養意義重大。本文就聲樂教育內容、教學重點和教學方法三個方面需注意的問題做一些分析。

關鍵詞：高校 聲樂教育 內容 重點 方法

隨著社會的進步和發展，人們對音樂藝術教育日益重視，但高校藝術教育相對而言是比較新的領域，聲樂教學的特殊性使得聲樂教育在具體實施中存在一定困難。聲樂教學也面臨著不斷的創新和挑戰，我們必須從教學內容、教學重點和教學方法上拓寬思路，不斷創新，適應時代和社會發展的要求。

一、聲樂教育內容

就聲樂教育內容而言，目前的課程主要集中在三方面，即聲樂理論、演唱技巧和作品鑒賞。

（一）聲樂理論教學

聲樂理論是學生進行聲樂學習的基礎課程，該課程主要是從發聲原理、聲樂藝術表現規律、人體發聲器官構造、聲樂科研的內容和方法以及國際聲樂理論的重要介紹等等。作為入門課，該門課程是非常重要的。但由于理論課相對比較枯燥，缺乏特色和實踐性，基本上不能引起學生的興趣，在一定程度上限制了該門課程的學習。

（二）演唱技能教學

聲樂演唱技能是實踐性極強的學習，這對學生培養提出了較高要求，學生不僅要求學會演唱技巧還需具備一定的文化修養和藝術修養，才能在學習中將技巧與聲樂藝術融為一體。由于學生的基礎是參差不齊的，因此在教學中難免會出現一些不平衡現象。一些基礎好，接受能力強的學生在學習中受到的重視就會相對較多，從而對其他同學造成一些忽略。所以，在聲樂演唱技巧教學中，應因材施教，對不同層次的學生都要給予同等的教授和鼓勵，盡量避免不平衡。

（三）聲樂作品鑒賞教學

聲樂作品鑒賞課程主要是通過系統介紹經典名曲、名家作品，讓學生熟悉聲樂作品的結構、演唱風格、創作背景、創作特點等等，學生通過聲樂鑒賞的學習，可以提高音樂鑒賞能力和對聲樂作品的欣賞能力。該課程的教學對于學生今后的創作來說不可或缺，但在實際教學中，由于課程設置沒有太多創新，較死板且相對缺乏實踐性，在一定程度上限制了該門課程的發展。

二、聲樂教育重點

（一）音準、音感培養——教學基礎

1.音準培養

音準就是指學生在學習過程中不僅要準確聽出音高，而且要正確唱出各音。音準包括兩方面，即聽音準確和唱音準確。聽音準確要求學生通過耳朵正確分辨各音音高，這需要學生有靈敏的耳朵和扎實的聽力訓練，只有聽出正確的音高，才能正確演唱。

2.音感培養

音感是在音準基礎上的加強訓練，是指對各音高的感覺。學生除了要準確的演唱好各種優美的旋律，還需要唱出各種技巧性強的歌曲。比如演唱各種大距離的音程、快速的經過句等等，要準確地唱出這些有一定難度的樂曲就需要音感。

（二）呼吸訓練——教學關鍵

呼吸是聲樂之源，這已是所有學聲樂的共識。“善歌者必先調其氣”①的論述出現在我國古代聲樂理論專著《樂府雜談》中，書中還強調氣催聲發， 聲靠氣傳， 無氣不發聲， 發聲必用氣。②以上論述可以看出呼吸對于聲樂學習的重要性。在培養學生正確的音準和音感的基礎上，就應該在教學中要求學生將音準與呼吸相結合，這對于學生今后的學習至關重要。呼吸訓練主要包括兩個內容，即正確呼吸和有效控制呼吸。

1.正確呼吸

從聲樂發聲角度來看，正確的呼氣動作是：當呼氣時，橫膈膜和后背兩肋廓始終保持吸氣的狀態，在這種力量的保持下，氣息不是很快的呼出，這樣才為從容的唱出長句子打下基礎；當吸氣時，努力使胸腔和腹部周圍由內向外擴張， 同時橫膈膜下降。如果吸氣太淺，會導致氣息不到位，失去橫膈膜的支持，容易造成發聲不準。

2.控制呼吸

不同長短的樂曲、旋律不同的樂曲、音樂表現不同的樂曲都需要演唱者不僅要有正確的呼吸，還要學會均勻的控制和運用呼吸。如果呼氣控制不當，即使吸氣到位，亦會造成發聲不準。因此，在進行呼吸訓練時要注意引導學生在唱歌之前就應明確知道要吸多少氣，如何有效控制氣息，旋律要如何起伏，高音應該怎樣唱出，對呼吸的有效控制需要反復訓練，切不可急于求成。

（三）心理教學——教學難點

心理教學是聲樂教學的難點問題。我們常會遇到這樣的情況，學生在自己練習時，可以很好地運用歌唱技巧把歌曲演唱出來，但一旦有老師伴奏或有很多人在場就緊張導致發音不準，甚至唱不出聲。遇到高音，本來可以唱得飽滿圓潤，也由于心理緊張，肌肉不能自然放松，導致身體僵硬、心跳加速、氣息上浮等現象，造成氣息上提和聲音擠卡，高音發音失敗。這就需要老師在教學中幫助學生樹立自信心，克服膽怯心理。老師在授課中要注意用和藹可親的態度及輕松幽默的語言營造輕松和諧的課堂氛圍，營造愉悅輕松的學習氛圍，激發學生的學習興趣，讓學生感到聲樂學習是輕松愉快的，要耐心、細致的多鼓勵學生，充分認可學生的進步，增強學生克服困難的勇氣和自信心。

三、聲樂教育方法

在現代專業聲樂教學中，目前占主要地位的教學方法仍是傳統的“師授徒學”的個別教學，這種教學方法的優勢在于師生之間的交流順暢，老師可以根據學生的具體情況，制定不同的教學方案，教學相對容易。但近些年隨著高校招生規模的擴大，教師資源相對不足，傳統的教學方法已經不能滿足學校發展的要求和學生學習的要求。因此，如何在現有條件下創新聲樂教學方法，滿足各方面的需求，是聲樂教學需要認真思考和研究的課題。

（一）綜合教學方法

所謂綜合教學就是指對學生的教學不應只局限在聲樂學科內，不僅僅是聲樂演唱、技巧等方面的學習，而是要把學習拓展到與聲樂學科相關的藝術、社會生活等各方面，達到多學科的融合與交叉。教會學生彼此之間的分工合作；對音樂文獻資料的收集、分析和歸納；對歌曲的表現和處理能力等。通過綜合學習，不僅掌握聲樂專業知識，對涉及的相關交叉學科也有一定了解。單一的聲樂技能課約束學生的自我創造性，綜合教學方法有利于學生實踐能力的提高，有利于增強學生的學習能力、思維能力、創造能力和表現能力，有利于學生素質的全面提高。endprint

（二）合作教學方法

所謂合作教學就是指在學習過程中，師生在明確共同的教學目標后，師生之間在思想上、情感上要多交流，老師指導學生多參與、多實踐，達到師生之間的互動、合作，激發學生學習興趣，喚起學生對音樂作品的感悟和理解，引導學生克服緊張、羞怯的心理，大膽表現和勇于創新。有利于改善課堂學習氛圍，對于提高學生學習興趣；有利于發揮學生的主體作用，使學生成為表現音樂和創造音樂的主人，給予學生充分展示自己，表達自己音樂見解的平臺，使學生投入其中，真正體驗自由歌唱的快樂，用心感受音樂帶來的美。當然，這還需要老師要善于發現學生發揮特長，并鼓勵學生勇于將特長與聲樂學習相互融合，達到既提高歌唱修養，又增強自信的目的。

合作教學法在小組教學中效果尤為明顯，小組成員之間可以相互觀摩傾聽，交流學習體會，共同提高。合作教學法為師生之間、學生彼此之間的相互合作提供平臺，促使學生形成良好的合作技能，由此實現技能、情感和認知教學目標的均衡實現，其意義遠遠超過學生演唱幾首作品。

（三）探討性教學方法

探討性教學強調學生與老師在教學過程中的平等地位，鼓勵學生就一些選題與老師進行相互探討、研究，有效提高學生主動探究問題的能力，從而達到培養學生創新能力和創造意識的目的，是適應高校音樂教學特點和學生發展需要而出現的教學方法。對于提高學生的研究水平、藝術修養大有裨益。學生在學習過程中將情感、認知和意識水平融為一體，提高發現問題、分析問題和解決問題的能力。將音樂學習動力與目標有益結合，提高自我創新能力，達到教育資源利用最大化。還能培養學生對音樂的理解、鑒賞以及音樂文化研究創新和交叉學科形成。

聲樂教育體系的建立和完善是長期的過程，需要老師在教學實踐中不斷摸索和總結，需要從內容、教學重點以及方法上不斷改進和豐富。

注釋：

①吳碧霞：“魚”與“熊掌”能否“得兼”載《怎樣提高聲樂演唱水平》（二），北京：華樂出版社，2005年，第308頁。

②吳碧霞：“魚”與“熊掌”能否“得兼”載《怎樣提高聲樂演唱水平》（二），北京：華樂出版社，2005年，第308頁。

參考文獻：

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[2]何姣.當前高校聲樂教學改革的必要性及策略[J].青年文學家，2012，（11）.

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[4]鄭順女.聲樂教育創新的心理學導向[J].東北大學學報（社會科學版），2008，（06）.endprint