2013年國產類型電影的突破

摘 要：縱觀2013年的國產電影，國產類型片逐漸蛻變出頗具本土特色并融合多種元素的雛形。2013年，類型電影嶄露頭角的當屬青春系列以及魔幻系列，最具代表性的《致我們終將逝去的青春》和《狄仁杰之神都龍王》都有著不俗的票房和口碑。在賀歲檔開篇，一部《無人區》可以說吊足了大家的胃口，這部公路類型片結合黑色幽默，風格獨樹一幟，環環相扣，將人性的美與丑無限放大。如果說青春電影是2013年國產類型片的成功，那么《無人區》才是2013年國產類型電影的突破。

關鍵詞：類型電影 《無人區》 突破

2013年國產類型片成績喜人，不管是年初的《北京遇上西雅圖》還是年尾賀歲檔的《無人區》，都以一種不斷前進的姿態向世界展示了中國類型電影的成功，這也體現了中國在商業類型片上正逐步向好萊塢邁進的廣闊前景。提到類型片，不得不讓人想到好萊塢歌舞片、中國武俠片，模式化是其基本特征。近年來，類型片也逐漸被大眾認可和接受，《無人區》的出現，無疑是在國產類型片的突破，好萊塢西部片的風格與公路電影的融合，加之黑色荒誕劇情的安排，無疑是國產類型電影一次全新的嘗試。這部本該2009年上映的影片，由于種種原因，在擱置四年后，重新回到大眾的視野中，在無數期待的眼光中，毫無爭議地完美收場。導演寧浩在追求藝術的道路上，也完成了一次完美的轉型。《無人區》不像《瘋狂》系列以敘事剪輯取勝，不像《黃金大劫案》般幼稚，這是關于善惡和救贖的思考。

一、與好萊塢類型電影的直接對話

西部片的背景加之公路片的敘事，足以看出電影《無人區》導演寧浩極力向好萊塢靠攏的姿態。黃沙漫天，一眼望不到邊的公路，偏僻簡陋，閃著霓虹燈的中轉站，這些都是西部片中最典型的構成元素。暫且不說有好萊塢西部片的影子，就連充滿荒誕的劇情和對人性獸性的思考也與好萊塢西部片十分契合，加之與公路片的融合，更讓觀眾看到了寧浩對好萊塢類型片的致敬。因此，與其說電影《無人區》是今年國產類型電影中的佼佼者，不如說是與好萊塢類型電影的深刻而直接的對話。

《無人區》簡單的敘事結構頗有好萊塢電影的風格。影片以律師潘肖打完官司返程的過程為主線，穿起所有的故事。潘肖遭遇一次又一次的劫難，在他內心瀕臨崩潰時，身邊的一些人以及一些事觸動了原本冷漠的他。于是他的人生觀價值觀逐步改變，終于完成了自我救贖。影片在故事講述方面，沒有過多的枝蔓，亦沒有技巧的賣弄，完全遵循著類型片的敘事節奏與規律，表達了一個人性救贖的主題。同時，在人物設置和拍攝上也遵循著西部片的風格。而在精神層面，則將傳統西部片人性正邪的對立性模糊化，突出人性的多面性和復雜性，并最終完成人性的救贖。

二、中國文化土壤里的暴力美學與黑色幽默

《無人區》可以看成是好萊塢類型電影的一次成功的本土化轉移。寧浩最初想展現的也許是這樣一個“無人區”，食物鏈最底端的人會被淘汰，這就是自然界所謂的弱肉強食。就像電影《饑餓游戲》中的叢林游戲一樣，弱肉強食，適者生存。但在中國的文化土壤里，寧浩選擇面對大眾審美和本土文化，最終《無人區》展現給大眾的則是一部極具中國特色的類型電影。

無論在人物設置還是拍攝風格上，《無人區》里都有好萊塢類型電影的影子。尤其是在對殺手的設置以及造型塑造上。在對人物之間眼神、肢體上沖突的展現，加之鮮血的設置，足以看出《無人區》所要展現的暴力美學。不過，寧浩將好萊塢這種直觀暴力變得更為柔和，更能為中國大眾所接受。

在《無人區》中，黑色幽默無處不見。寧浩延續了荒誕的幽默天賦，使觀眾看到了一部笑中含淚的黑色喜劇。

《無人區》將好萊塢電影中的黑色元素和暴力美學摻入其中，無論是影片的影調色調，還是人物的造型著裝，都將觀眾帶入了一種陰暗的氛圍。在犯罪故事的前提下，加入中國式的寓言以及對瀕危物種的保護意識，既新穎又發人深思。影片中人性和獸性的戲劇化轉變，使影片情節緊湊，波瀾起伏。影片開頭是一則猴子的寓言，只有彼此犧牲，互相幫助，才能共同獲取，若只為自己利益的最大化，不但反目成仇，還可能一貧如洗。電影《無人區》里的律師潘肖也在人獸間掙扎了多次，但最終他選擇了人，并用生命換得了做人的價值。

三、雜糅的類型電影，深刻的人性反思

《無人區》的成功之處在于將中國元素與西部類型片很好地結合在一起，又不顯突兀。寧浩在電影中雜糅了東西方多種元素，形成了頗具好萊塢特色的中國類型電影。

（一）犯罪題材融合黑色幽默，在喜劇效果中嚴肅思考

從《瘋狂》系列中的笑料不斷，到如今《無人區》的黑色嚴肅，不僅體現出在題材和表現風格上的改變，而且可以看出導演在電影中所要闡述的有關人性的嚴肅思考。但是觀眾仍可以看出寧浩還是在無意中延續的《瘋狂》系列的影子，以犯罪題材開篇，幽默元素的融入，時不時給觀眾以驚喜，更為影片增添了一抹亮色。《無人區》不像《瘋狂》系列在敘事上采用多條線索并行的敘事模式，但販隼者、舞女、中轉站父子、兩個司機和黃渤飾演的殺手以及律師潘肖和警察，形成的多條線索最終發生了碰撞，看似無意，實則下意識的巧妙制造了矛盾沖突，使影片緊湊又不失趣味性，這與導演之前的電影有著異曲同工之妙。而對于在演員的選擇和處理上，也頗具喜劇風格。首先是對徐崢、黃渤這對老搭檔的選擇上。《無人區》推遲上映的期間，徐崢憑借《泰囧》中與黃渤的搭檔，成功成為觀眾心目中的喜劇演員，而如今《無人區》在這種機緣巧合中上映，可謂是借《泰囧》之勢，將幽默延續。影片中黃渤的表演，透著各種笑點，雖不是主演，但卻深入人心。其次，在情節設置上，人物之間的碰撞，雖稍顯刻意，但卻將幽默展現。律師潘肖幫販隼者打贏了官司，在返回途中，卻無意間撞上了販隼者的同伙，而途中與潘肖汽車“抗衡”的倆貨車司機，又恰巧是給黑潘肖的中轉站送汽油的。而在販隼者同伙即將殺潘肖和舞女時，倆貨車司機的出現，雖讓觀眾看出了刻意，但是仍難掩黑色喜劇的效果。影片中最讓觀眾印象深刻的黑色幽默則是律師潘肖的“上頭條”，打贏官司為了面子和炫耀，為了金錢而上頭條。而在影片即將結束時，在與販隼者殊死搏斗中，律師潘肖在臨死前仍用“上頭條”幽默了一下。電影在嚴肅壓抑的大環境中，融入幽默的細節元素，為影片增添了色彩，也緩解了影片固有的壓抑感。

（二）用西方的犯罪類型片加入中國傳統的人性本善論，回歸本真，引發觀眾對人性的反思

電影《無人區》中有販隼者的冷峻殘暴，有“夜巴黎”黑店老板的自私自利，但導演更多是借場景和人物展現被現實和欲望所剝離的人性，讓觀眾更好地反思人性和獸性，呼喚真善美。販隼者的最終死亡以及最終選擇人性一面的律師潘肖的死亡，再加之最終舞女步入“正軌”，生活在孩子們純真的世界和溫暖陽光的沐浴中，使影片主題升華，使電影中的人物完成了自我救贖，也為觀眾提供了一面審視自身的明鏡。

2013賀歲檔熱映的電影《無人區》成功開創中國類型電影新風格，傳承了西方類型片的風格和藝術效果，又在影片中加入了本土化元素，是中國類型電影一次全新的嘗試和挑戰。好萊塢制片人邁克·麥德沃講述電影規律時提到，“拍有趣的電影而不僅僅是去講中國人的故事”。在他看來，中國電影走不出去的最大原因是方法不對：應該進入電影這個領域，拍有趣的電影，而不僅僅是借用電影去講述中國人的故事。而《無人區》就是對這一電影規律最好的詮釋，有些影評人用“真正的中國類型電影”去評價《無人區》，因為它在勇于嘗試和突破的道路上，結合了中國故事，符合中國觀眾的審美趣味。

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（劉肖君 山東省曲阜師范大學日照校區 276826）endprint