如何培養幼兒的視覺藝術

蘇鐘鳴

（襄陽市直屬機關第二幼兒園，湖北 襄陽 441021）

如何培養幼兒的視覺藝術

蘇鐘鳴

（襄陽市直屬機關第二幼兒園，湖北 襄陽 441021）

幼兒對一切事物都是好奇的，利用這種好奇心，教育工作者和家長要有意識地引導幼兒體驗視覺上的美感，為其一生的藝術美感打下堅實基礎。

視覺藝術 美感 幼兒教育

一

我國著名畫家陳逸飛先生因勞累過度離開了人世，他的一生都在不斷追求視覺藝術，他的畫作、電影、服飾等給人一種唯美感，也給人視覺上一種美的享受。托爾斯泰說：“藝術是這樣一種活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人也會為這些感情所感染，體驗到這些感情。”藝術的忠言價值在于它對情感體驗的表達，更強調藝術品與讀者之間的情感交流。不論是藝術欣賞還是藝術創作，都應該能夠喚起人的某種情感體驗。正如我國魏晉南北朝時期的文藝理論家在《文心雕龍》中所言：“綴文者情動而辭發，觀文者批文以人情。”人從小時候就有了對美的追求：喜歡穿好看的衣服、圖案鮮明的裙子，玩顏色艷麗的玩具，看色彩鮮明的圖書……在幼兒時期培養幼兒對美的欣賞力、表現力及創造力，將為一個人以后的美學藝術發展打下堅實基礎。

幼兒對一切事物都是好奇的，利用這種好奇心，有意識地培養視覺上的美感，引導方式豐富多彩，內容和形式靈活隨機，而不是單一的美術形式，特別讓幼兒在周圍生活中發現美，更能激發他們的興趣，幫助幼兒積累生活經驗，在活動前組織幼兒進行討論和交流，幫助幼兒整理相關經驗，加深幼兒已有的視覺印象與情緒情感體驗。如周末出去玩，家長可有意識地說：“野菜花真美，嫩黃的顏色裝點打底，真漂亮！”引導幼兒觀察顏色，走近細看葉片的形狀、大小，再遠看整體，從遠處觀察一大片野菜花給人的視覺。同時可讓幼兒拍照，相機的方框就是畫紙的邊緣，思考如何在這個方框里畫出想要表現的主題？重點后的陪襯是什么？如何取景才能使視覺更美？又如現在幼兒的衣服樣式新穎、圖案鮮明，上面有設計師精心創造的視覺藝術，引導幼兒觀察圖案的顏色、大小、卡通畫的細節，以及各種不同的線條，啟發幼兒思考：如果是一件白色上衣，那么你會怎樣裝飾？

幼兒喜歡色彩明亮、有變化的環境，要讓他們多接觸外面的世界，觀察各種事物，引導孩子用眼睛看、耳朵聽、鼻子聞、手摸，運用各種感官認識事物、豐富表象，為以后繪畫積累經驗。帶孩子逛街，門面上的招牌引人注目，大人可有意引起孩子注意，思考招牌好比畫紙，如何設計字和圖案才能起到廣告宣傳作用。

二

在活動中，如何開展兒童藝術教育活動，它能幫助兒童獲得怎樣的某種藝術體驗？

我看過一個課例，有一定的借鑒性。在大班美術活動中，教師和幼兒首先共同欣賞了西班牙畫家米羅的作品《人投鳥一石子》（這是一幅運用夸張、變形的藝術手法創作的現代藝術作品）。教師在簡單介紹畫家的情況后，請幼兒說說看到了什么。當有的幼兒說看到了某些顏色和線條時，教師有意識地將有關顏色和線條等造型元素的探討引入幼兒視線，讓他們說說對畫中一些顏色與線條的感覺。然后，教師告訴幼兒這幅畫的名字，請幼兒摸摸自己的臉、身體、腿和腳，再看看畫上的人和真實的人有什么不同。通過觸摸和比較，幼兒發現畫中的人只有一只眼睛、一條腿和一只腳，與真實的人完全不同。這時，教師啟發幼兒了解畫家運用的是一種夸張、變形的藝術手法，并請幼兒各抒己見，說說自己對這幅畫的整體感受。接著，師幼共同做了一個變臉的游戲（用雙手擋在臉前做門，教師說“一、二、三”，大家就把“門”打開，露出變形的臉，并相互展示）。在輕松愉快的游戲中，幼兒進一步感受人臉變形前后的不同。游戲后，教師向幼兒提出創作任務——畫一幅變形的臉，并與幼兒共同探討如何將所畫的臉變形。幼兒提出可以將五官及整個臉型都加以變形，還可以將某個部位放大或縮小。教師適時啟發幼兒運用夸張手法，可以進行大小、形狀和顏色的夸張。幼兒在音樂聲中開始創作，分別把臉型、眼睛、鼻子、耳朵等變形成正方形、月牙形、水滴形、花形、不規則形及蝴蝶、樹葉、字母和各種水果形狀，有的把五官移位或把某一部分畫得特別夸張。畫完后，幼兒將畫掛在胸前，舉辦化裝舞會，相互介紹和欣賞各自的作品。

教師首先引導幼兒欣賞藝術大師的作品，這對于激發幼兒的創作欲望，拓寬幼兒的藝術視野，加深幼兒的藝術體驗十分有益。在藝術欣賞過程中，教師與幼兒平等對話，靈活引導幼兒感受作品中的色彩、線條等造型元素的情感表現，并讓幼兒摸摸自己相應的身體部位，然后與作品中的人物進行比較，使幼兒直觀而深入地體味作品中運用的夸張、變形的藝術手法。師幼共同玩的“變臉游戲”促使幼兒全身心地投入到藝術活動之中，親身感受人臉變形前后的不同效果。在充分感知與體驗的基礎上，教師讓幼兒運用夸張、變形的手法進行藝術創作，這實際上是進一步加深藝術體驗的另一種活動方式，它不但使幼兒通過親自作畫感受運用夸張、變形的手法達到的藝術效果，而且充分培養幼兒的想象力與藝術創造力。

除生活中的隨機教育外，教師還要有意識、有目的地計劃教學活動，如立體造型、手工制作及美術游戲和其他工具材料的運用，通過動手揉、搓、捏、畫、刻、吹、彈等多種形式激發興趣，達到目的。教師在幼兒有一定積累和萌發出創造愿望的情況下，因勢利導地創造性表現幼兒印象。創造性表現可以借助其他藝術形式進行，如選擇與主題有關的文學故事，用美術的方式表現故事內容，或者根據主題自編故事，再加以表現。如果孩子感興趣，則可以發展成綜合藝術活動，如為了表演需要，畫布景、做道具服裝、化裝等，這時美術是整個活動中的重要組成部分。

在美育過程中，教師要有意識地刺激幼兒的審美感受，激勵幼兒自發地尋找美。興趣是一種基本情緒狀態，它可以驅使人付諸行動，因此，在強調“自主性”、“探索型”學習的今天，人們特別重視興趣的作用。興趣是最好的老師，幼兒一切自主選擇的活動無不始自興趣，而一切課程包括預設和生成的課程追根究底源于興趣。陳鶴琴先生的“活教育”原則認為：“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想，兒童自己探索、發現，自己求來的知識才是真知識，他自己發現的世界才是真世界。”幼兒有了尋找美的思想意識，在鼓勵他們創造美時，可以真實地反映生活，也可以夸張地想象。幼兒美術教育目標應該定位在孩子的終身受益上，應該從每個幼兒的具體發展需要出發，將目標指向塑造個性、開發潛能和培養創造力等方面。幼兒美術教育目標應該把培養能力放在比傳授知識和技能更重要的位置上，而不純粹通過記憶儲存特定的知識與技能。所以，傳授知識和技能與培養能力應該整合在一起。

三

現在有的教師刻意追求創新、與眾不同，而貶低某種真實再現的作品，沒有生活的基礎，何來抽象的創作？藝術來源于生活，又高于生活。幼兒作品雖然在表現形式上比較稚嫩，但蘊含著充滿生命活力的內容。因此，對于幼兒的作品，教師更多地挖掘優點，而表現上有意識地忽略其不足之處。進行個別教育時，給予有針對性的鼓勵以突出個性。幼兒美術活動的意義在于活動的過程，至于結果，無論成功與否，在幼兒看來都是“最好”的。

我們認為在幼兒美術教育中，教師應重視過程評價，首先，重視幼兒參與美術活動的情感、態度，關注幼兒在美術活動中對美的情緒體驗，幫助幼兒樹立自信。其次，評價中要重視幼兒的探索與創造精神。教師應允許幼兒在創作中采用不同方法，接納幼兒不同的創作結果，從不同角度給予肯定。最后，重視培養幼兒在創作過程中克服困難、大膽表現的勇氣。應該看到，每個孩子的作品都有其自身發展的特點，這樣，教師的評價對孩子的發展才是有意義的。

很多美組成了藝術，美的東西時刻在我們周圍，當一個孩子有了主動發現美的強烈愿望時，那么他就是一個美學愛好者，他將會在他的一生中孜孜不倦地追求更美、更高的視覺藝術。