淺析民族音樂的社會功能

摘要：民族音樂是民族文化的組成部分，是中國傳統文化的瑰寶。因為它深深扎根于中國悠久文化的沃土，深受中國傳統文化底蘊和背景的熏陶，使它的內容和形式都具有鮮明的民族特色。由于我國是個多民族國家，民族音樂的資源極其豐富，它不僅承載著中華民族幾千年璀璨的文明，還凝集著中華民族的民族精神。在當今社會，古老的民族音樂還具有它獨到的社會功能。

關鍵詞：民族音樂 文化特色 社會功能

中國民族音樂在中國傳統文化中具有較高的地位，因為它的涉及面廣，上至文化高層，下至窮鄉僻壤，音樂一直伴隨著人們的生活。之所以有這么廣的用途，是因為民族音樂來源于生活，來源于人民。是勞動人民在生活和勞動中提煉出來的。那種充滿生活趣味的最原始的音樂經過不斷發展才有今天的民族特色。

一、民族音樂的文化性

民族音樂有廣義和狹義之分。廣義的民族音樂指的是一個民族在自身發展中創造的全部音樂，它包括這個民族從古至今的民間音樂、宮廷音樂、人文音樂、宗教音樂等傳統音樂，還有現當代創造的通俗音樂。

狹義的民族音樂則指的是傳統音樂，但傳統音樂也并非一成不變的，隨著時間的流逝，生活的變化，再古老的音樂也會被注入新的內容。隨著社會的變革，民族音樂在保持自己的特色基礎上，不斷地被豐富，煥發出新的生命力。

中國民族音樂的發展除了漢文化音樂之外，也融合了各名族音樂之長。無論是民間音樂、宮廷音樂、文人音樂還是宗教音樂都具有這種特色。

（一）民間音樂

在秦始皇統一中國之前，華夏大地上分布著許多的小國家，盡管這些小國家在國力上有大小之分，但每個小國家都有自己特色的音樂。孔子編訂的《詩經》就是一部古老的詩歌總集，也是一部音樂總集。它分為“風雅頌”三個部分，其中的“風”指的是民歌部分，根據地域劃分，也就是各地的民間音樂；“雅”分為“大雅、小雅”兩部分，指的是宮廷音樂；“頌”則是指祭祀音樂。

《詩經》中“風”所占篇幅最多，總計有“十五國風”，也就是十五個地方的歌謠，其包含的地域在今天的黃河流域一帶，包括山東、山西、河南、河北、山西、陜西直到甘肅。《詩經》中的歌謠是最原生態的民間音樂，內容大多數是歌頌男女之間的愛情，有歌頌愛情的，如《關雎》；有表達單相思的，如《蒹葭》；也有譴責負心漢的，如《氓》；有歌頌兄弟情義的；有諷刺達官貴人不勞而獲的；還有表現勞動場面的，和今天的流行樂壇相比豐富得多。

在后來的屈原的詩歌中，也有表現民族音樂的篇章，如《九歌》、《招魂》等。到了南北朝民間音樂更是多樣化，在表述方面也和先秦不同，更加口語化了。在樂器方面，由最早的土制樂器漸漸演化為打擊樂器之類的編鐘再到彈撥類的絲竹管弦，這些變化都和民族融合有關，比如簫原來叫羌笛，琵琶來自于西域，今天的新疆。

隨著社會的發展，原先漢人眼中的蠻夷之幫漸漸和漢族融為一體，也把他們的民間音樂和漢族音樂結合在一起了。

（二）宮廷音樂

在古代，宮廷音樂具有較高的地位。幾乎每個朝廷都設有自己的音樂機構，一些古代著名的音樂家都出自于宮廷音樂機構，像漢武帝時代的李延年，唐朝著名的樂師李龜年。宮廷音樂不僅是民間音樂的升華，也是傳統音樂傳承基地。宮廷音樂分為典制音樂和娛樂音樂兩種。典制音樂的作用是各種祭祀場合，凱歌和朝會等。所用的曲目相當于《詩經》中的“雅、頌”類。而娛樂性的音樂則用在宴會、歌舞之類，具有放松和消遣的功能。最負盛名的宮廷音樂當屬唐朝，因為唐朝國家昌盛，和許多國家有來往，注意民族之間的融合，在音樂上不僅吸取了各民族之長，還大膽采用各國各民族的歌舞樂器。連當時的統治者也參與到音樂創作中，唐太宗就參與了《秦王破陣樂》的改編，還參與了《霓裳羽衣曲》的創作。連后來的《蘇幕遮》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》這些詞牌也來源于唐朝宮廷音樂。

（三）文人音樂

古代的文人雅士在個人修養方面，不僅有深厚的文化功底，還有較高的音樂素養。所以文人音樂不僅是音樂和人的關系，也是美學和人類學的關系。由于我國音樂和文學具有悠久的歷史積淀，使得文人音樂具有深厚的內涵和表現形式。因為我國漢字具有四聲的特點，自有詩以來，就自然將韻律用在詩中，使詩不僅表達了感情和意境之美，同時在朗讀時也具有音律之美。古代文人表現音樂的方式都是通過彈琴來表達，所以琴棋書畫是相通的。魏晉名士中的嵇康，不僅是詩人，還是音樂家，他創作的《廣陵散》竟因為他的英年早逝而失傳。唐詩盛行的時代，一些詩歌也是可以直接譜曲傳唱的，像《清平樂》。古代文人音樂表現的最高境界在唐末五代到整個宋朝，這一階段出現的“詞”，不僅是文學流派，更是音樂與文學的完美組合。因為每一支詞牌就是一部固定的音律，懂音律的見到詞牌就會演唱，而當時的文人幾乎個個會填詞，也就人人懂音律。有的文人還會自度曲，也就是自己作曲，像姜夔就是這樣。詞隨著作者的個性表現出不同的音樂效果，所以有關東大漢執銅琵琶唱蘇軾的《水調歌頭》，妙齡女郎執牙板歌柳永的《雨鈴霖》的說法。

（四）宗教音樂

因為中國宗教既有本土的儒教和道教，又有外來的佛教、基督教和伊斯蘭教。所以中國的宗教音樂也具有民族融合的特征。但作為一個教派，它本身的音樂還是具有自身特質的，主要表現在宗教音樂本身具有超強的震懾力，即使宗教音樂在流傳過程中融合了當地的民族音樂，但它自身的特質還是存在的。宗教音樂還具有較強的輻射性，無論是佛教還是基督教音樂，給人的感覺都是平和的，具有洗滌心靈的震撼力。

二、中國民族音樂的特點

民族音樂具有的特色與該民族的特色是一致的，奔放的民族具有熱烈奔放的音樂特色，就像聽著《西班牙斗牛舞》立刻想到奔放的西班牙人和壯烈的斗牛場一樣。而聽著具有越劇效果的浙江小調，立刻會想到含蓄的江南少女。同樣豪邁的草原歌曲會讓人想起遼闊的草原和奔馳的駿馬，空靈的藏樂讓人想到雪山和藏人手里的轉經筒。這都是民族音樂的特色。

中國雖然有56個民族，每個民族都有自己的民間音樂，但這些不同的民族音樂還是有相同點的，和西方音樂有較大的區別。這種區別表現在音樂的線條、和諧和意境三個方面。

（一）線條

中國民族音樂在表現方面主要是線條狀的思維方式，和西方音樂要表現的立體效果有本質區別。西方音樂是通過和聲和多聲部這樣的思維方式表現一種哲理，具有豐富的邏輯性。而中國民族音樂以表現曲調為主，著重旋律的變化，而曲調來源于各地的聲腔、聲調和方言余韻以及詩、詞、曲的聲韻，在音樂中還通過音量的控制、樂句的伸縮、用音色的變化、樂段的轉換等線形方式來表達不同的情感和意境。

在樂曲的韻味表現上，中國民族音樂采用倚音和滑音來對發音進行裝飾，不僅對歌者的發音，也對樂器演奏的發音，這樣的效果是增加聲音的彎曲狀，形成波浪式的反復效果。

民族音樂的音階和西方的音階也不同。中國民族音樂是五聲階的，來自于古老的“宮、商、角、徵、羽”，而西方的音階卻是七聲階的。正因為中國民族音樂這個特點，在多數的拖音和長音中不是一種音高，所以要加花、變奏來達到預期效果，使音色更加優美。

（二）和諧

在古代，音樂的主要功能是祭祀天地、神靈和祖先的，所以音樂講究莊重為主，隨著社會的發展，音樂的功能多樣化，但莊重內斂的風格沒變。所以民族音樂多運用變奏、承轉啟合、再現來表現和諧性，不像西方音樂那樣用音樂來表現矛盾沖突。

在音樂表現形式上，中國民族音樂在結構上講究均衡、對稱、平穩。通過五聲音階為基礎的穩定性，加以文武、陰陽、剛柔相結合的方式達到整體的統一，產生一種舒緩平和的效果，給人以寧靜的心理感受，達到和諧的效果。

（三）意境

追求意境美是中國藝術特色，寫詩要有意境，作畫也要有意境，當然音樂也不例外。

所謂意境指的是虛實結合，這種表現方式用在中國畫上，可以用留白來表現。在音樂的表現方法上則是通過空白和休止符來達到“此時無聲勝有聲”的境界。也就是虛實并存，動靜相依的表現形式。意境表現在一般民歌小調中不多見，出現在戲曲舞臺上較多。舞臺上的意境就是通過演員在音樂伴奏下完成的，通過演員的表演，觀眾能感受到各種場景。

中國民族音樂風格的形成主要還是受語言的影響，它的旋律走向總是與歌詞聲調走向一致。究其根源，還是因為最古老的歌謠與文化的口口相傳有關，因為最原始的音樂記錄的勞動場面，以語言為主強調事情的經過，然后再配以旋律，這樣便于傳承。這樣一來，就形成中國民族音樂的特征，那就是在欣賞時注重歌詞的表述，對于歌唱者的評判也是以“字正腔圓”為目標。

三、民族音樂的社會功能——以云南地區的音樂為例

今天的民族音樂的社會功能和以往相比，涉及面大得多。過去的音樂功能大多用在重大場合，如婚禮、葬禮、祭祀。今天的音樂和過去相比不存在需要使用的場合，愛音樂的人隨時隨地都在使用音樂，年青人戴著耳麥在聽，老年人在廣場舞使用，一些娛樂場所更是音樂不斷。

雖然目前使用音樂的場合多，音樂的選擇也是五花八門，有民族的、有世界流行的，小夜曲和搖滾并列。

隨著社會的發展，尤其是后現代工業文明的發展，一些古老的，以農耕社會為依托的古老文化正隨著城市化的擴大，鄉村的消失使一些民間藝術正越來越走向湮滅的邊緣。一些具有民族特色的音樂也有這種危險。

也因為城市化的緣故，一些人在緊張的城市生活中開始尋找心靈的安靜，于是人們在閑暇之余開始去旅游，去那些邊遠的少數民族地區尋找心靈凈土，這樣反而讓一些民族的東西又有了新的價值。

以前流傳在云南德宏、西雙版納地區傣族、阿昌族的民間樂器葫蘆絲就是隨著云南旅游業的發展而迅速被世人所了解。

葫蘆絲這種簡單易學的民間樂器的迅速走紅，并不是樂器本身的魅力，而是由于葫蘆絲特殊的音質最適合演奏云南地區的民族音樂，由樂曲捧紅了樂器。歸根結底還是民族音樂的特色。

葫蘆絲最初的功能是男女表達愛情，由于它的音色像絲帛般輕柔潤滑，越來越受到全國人民的喜愛，它的傳情功能變成了傳播少數民族文化的功能。隨著影像業的發展，葫蘆絲演奏的樂曲被迅速推廣。許多愛好音樂的人士聽了葫蘆絲曲萌發了去云南旅游的念頭，而沒聽過樂曲的人在云南旅游時，葫蘆絲和它演奏的樂曲光盤就成為云南游必需的旅游紀念品被帶回家。

生活在云南的傣族、白族等少數民族，自古以來就是一個崇尚和平的民族，他們在歷史上很少有戰爭發生。這種崇尚和平的特點在他們的音樂中也有所表現，云南地區的民族音樂都是委婉的、平和的，表現的都是當地人們的愛情和生活，都是積極樂觀，連哀怨的元素都少，像《小河淌水》、《繡荷包》、《彌渡山歌》等情歌，還有《放馬山歌》、《猜調》這樣節奏明快的表現生活的民間小調，都是開心的、積極向上的。在充滿競爭的、累得喘不過氣來的城市里，聽到這樣原生態的，輕松歡快的音樂給人的感覺無比輕松，對生活在那里人們的無憂無慮的生活環境都充滿憧憬。

在新中國剛成立的50年代，一些表現云南少數民族生活的影片，除了內容上具有新穎別致的情節之外，一些優秀作曲家為電影做的具有當地民族特色風格的電影音樂也給人留下深刻的印象，甚至超出了電影本身。如《五朵金花》中的《蝴蝶泉邊》，《阿詩瑪》中的《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》，雷振邦為電影《蘆笙戀歌》做的插曲《婚誓》等，都影響了幾代人。

作為葫蘆絲的產地，葫蘆絲除了演奏當地民歌之外，還有一些專門的葫蘆絲禮儀樂曲，如《歡樂的潑水節》、《潑水節象腳舞曲》既有歡快熱烈的節奏，又有強烈的民族特色。此外還有一些葫蘆絲專用曲，如《竹林深處《侗鄉之夜》、《多情的巴烏》，這些樂曲只有葫蘆絲才可表現它們的音色之美。也出現了一些優秀的葫蘆絲演奏家，像哏德全，會制作葫蘆絲，會演奏，還會作曲。他的作品被制成光盤，當做禮物贈送給來昆明訪問的英國女王伊麗莎白和女首相撒切爾夫人。

由于葫蘆絲輕巧，又簡單易學，吹奏的曲子不僅能悅己，還可以娛樂別人。它不僅可以演奏云南民族樂曲，對于一些流行的樂曲也可以演奏，像《千年等一回》、《兩只蝴蝶》、《最炫民族風》等都可以演奏，并且賦予樂曲新的生命，因此深受音樂愛好者的歡迎。

由于葫蘆絲本身的特點，加上它所奏出的曲子都是歡快、輕柔的，所以葫蘆絲曲具有寧神、舒緩的效果，欣賞它可以解除疲勞，放松心情，是樂療的最佳選擇。這種能洗滌心靈的音樂不僅適合在家庭播放，也適合在公共場所播放。

民族音樂的社會功能不僅表現在它自身的魅力方面，也和全社會的扶持推廣有關系。作為一個中國人，要有保護和發揚自己民族文化的責任感，這樣才能使民族文化一代代傳承下去。

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作者簡介：

[1]楊昭：四川樂山師范學院，器樂教研室主任、副教授。