論高校聲樂教學的模式研究

梁軍方

摘要：隨著教育改革的不斷深入，并大力弘揚傳統文化的背景下，各種依托于聲樂教育的培訓機構和組織如火如荼地發展壯大。對于喚醒人們對傳統民俗音樂的熱愛則需要從廣大的高等教育學校做起，如何培養一批具有民間音樂素養且樂于將傳統民俗音樂作為事業的音樂人顯得尤為重要。在本文中，作者探索了全國在聲樂教育具有模范代表性的幾所高校的教學模式，同時將國內外在本地音樂文化教育方面的細節進行對比分析，從客觀上總結出了雙方各自的優缺點，力求探索出一種適合于我國高等聲樂教育的全新模式。

關鍵詞：聲樂教育 本地文化 傳統民俗音樂

一、聲樂教育模式綜述

（一）我國的聲樂教育現狀

聲樂教育在中國有著數千年的歷史積淀，從古到今一直被歷代王朝所重視，即使到了現代社會，我國的聲樂教育也未曾落下。現代聲樂教育在我國起源于清末民初，在其100多年的發展歷史中，隨著聲樂教育種類的繁多，學習人數的增加以及學科分類的細致化，其專業的范疇也隨之擴大。值得一提的是，我國聲樂教育并非從成人教育開始，最早的“學堂民歌”被正式列為學校教育必修科目之一的規章制度開始于國民政府頒發的《小學校令》。

隨后進入現代社會尤其是改革開放以來，西方流行音樂大量涌入中國，在中西方文化融合的大背景下，我國的傳統民俗音樂取得了質的飛躍。在相互借鑒的同時，傳統的聲樂開始吸取西方音樂之流行風，逐步向社會化和平民化靠攏，使得民俗音樂尤其是聲樂的學習不僅僅局限于特定愛好和音質的人群，在中西方文化相互碰撞的今天，中國傳統民俗聲樂有了極大的進步與提升。然而，在融合的過程中也會遇到諸多復雜的問題，其中之一便是，高等學校的聲樂教育起步尚晚，高等聲樂教育人才目前仍然缺乏。

目前中國較為有名的音樂類學校的發展起源是從“民歌學堂”發展而來。高等音樂師范類學校的發展壯大對建立一整套的聲樂教育流程有著至關重要的作用，尤其是在人才的培養方面。例如，中央音樂學院、西安音樂學以及首都師范大學的音樂系等都有著較高的社會聲譽和人才培養能力。我國聲樂事業的發展離不開高等學校作出的偉大貢獻。

（二）國外聲樂發展狀況

西方聲樂藝術的發展要從古希臘開始，古老的聲樂表現形式更多表現為婚慶禮歌、豐收喜悅之歌等。隨著古羅馬的壯大，公元8世紀在羅馬成立的第一所歌唱學校開啟了專業化歌唱教學的先河。隨后，歌唱藝術被分為兩大類：一類為宗教圣詠，一類為世俗演唱，其中世俗演唱又包含了民歌和游吟演唱。隨著西方古典音樂的發展，宗教演唱為歐洲的歌唱藝術的輝煌奠定了基礎。19世紀之后，歐洲資產階級革命蓬勃發展，理性社會主張占據了社會輿論，文學價值取向隨之逆轉，崇尚理性、熱愛科學儼然成為社會發展的大趨勢，民俗音樂的演唱形式和風格發展了巨大的改變，如何適應這一重大的歷史性轉折對從事音樂教學的聲樂家提出了巨大的挑戰，同時為歐洲聲樂藝術的發展也提出了新的歷史命題。

在歐洲的聲樂教學研究中，《音樂學院唱法須知》對年輕人學習聲樂的方法和態度提出了嚴厲的要求，其第一次將男女聲音部分分為高音、中音、低音三個部分。同時對正確呼吸和氣息的運用提出了一些必要的規范，在針對學生學習的態度上提出以生活的熱愛為指導，切忌急功近利和浮躁的情緒表達。可以說，歐洲的聲樂藝術研究對整個音樂圣壇的聲樂學習有著極為突出的貢獻。其使得音樂教學便得更加具體、更加易于理解和接收。

二、我國高等聲樂教育存在的不足

（一）技巧與情感的不同步表達

美國范納德在他的著作《歌唱的機能與技巧》中否定“聲區”理論，取而代之的是兩種聲帶機能狀態的理論；他否定了“竇聲”“頭腔共鳴”、“鼻腔共鳴”的重要作用，取而代之的是強調歌唱最本質、最重要的共鳴是喉和咽腔。然而在我國的高等聲樂教育的教學過程中，無論是教師還是學生普遍將該理論視為“聲樂教學唯一指標”。多數情況下極力重視高音的訓練技巧，卻忽視了美學的最基本特質，即：情感的表達。藝術往往不是理性概念的堆砌，而是情感的傾訴。聲樂學習的出發點一旦出錯，那么技巧再好卻無感情也無法將作品的內容完全表達。同時聲樂的訓練不僅僅是認識感情，而是從生活中提取感情，歌曲作品通常不是文字和音樂符號的排列組合而是一個音樂家看透了生活的本質，從平凡的生活中提煉出的情感結晶。

（二）音區無法統一協調

音區，民間普遍的說法為音色，音區統一的歌唱家往往是一個出色的音樂人。據統計，在我國高等聲樂教育高校中，超過56.5%的高校學生認為聲樂的訓練注重于高音區的訓練，高音的嗓音在部分歌曲演唱方面占據一定的優勢，而如此一來便造成了學生盲目追求音質上面的高、亮，卻忽視了音區統一性問題。無獨有偶的便是教師在教學方面針對高音區的特殊訓練使得學生在音區選擇問題上產生了誤區。破壞性地鍛煉高音區發音不僅僅是一種錯誤的歌唱作風，更能體現出現代青年人急功近利、浮躁的心態，同時也在破壞藝術的美感同時對自己的身體健康也造成一定的影響。中音區存在巨大的人才漏洞也是目前我國聲樂事業發展的短板之一。

（三）伴奏未曾受到足夠的重視和訓練

伴奏和音樂主旋律應該受到同等的重視，在以往的聲樂教學中，教師通常注重音樂本身的旋律美，其簡單地認為旋律配上歌詞以及演唱人員極高的演唱技巧便能將音樂完美的演繹出來，因此，大部分音樂制作人將音樂拆分為：主旋律、歌詞、演唱技巧。然而，隨著現代音樂的發展，電子音樂器材的新奇以及人類審美的其他多樣化要求，伴奏的重要性凸顯出來，在我國目前的高等聲樂教育中，往往缺少專業的伴奏教師，相當規模的教師盡管有過音樂樂器的培訓和學習、但是對于伴奏的演奏尚未達到成熟的地步。

伴奏并非一首音樂的主體，但是伴奏猶如鮮花中的綠葉一樣無法被音樂人忽視，伴奏可以作為一首美妙音樂的附屬表達，一種凌駕于歌曲本身之上的對音樂的另類解釋。而我國目前的聲樂教育正是缺少伴奏的融合，因此，在多數的聲樂舞臺之上，通常只是演唱者獨自在歌唱，卻缺少他人的副歌或者伴奏的陪襯，顯得略微不足。

（四）管窺所及、以管窺天

我國聲樂教育的教學模式中對細節的處理可以說是相當的得當，并且隨著聲樂教育的發展，教師在聲樂教學中注重歌唱細節、局部性的處理藝術可是逐步提高的，這一點無論是普通的大眾還是專業的聲樂技師在藝術家的演唱過程中都深有體會。然而，過分看重局部細節性的處理卻會造成一個較為嚴重且亟待解決的問題：歌曲的整體結構性不強，聽眾無法整體把握歌曲的結構，所要表達的具體內涵。相當一部分學生在聲音處理、歌曲特定部分細節上的技巧過于重視，缺乏對音樂本身內容的反省與深思，從而導致了以管窺豹的尷尬現象。

三、未來我國聲樂教學的發展

問題的解決方案來源于問題本身，針對我國聲樂教學的問題應該有針對性地一一探索解決，同時必須時刻牢記于心的便是任何事情的解決都不是一蹴而就的，實施有效的、循循漸進的教學模式改革方案才是持久發展之道。

在改革開放的大背景下，中西方文化相互交融的今天，作為中國傳統音樂的代表——民俗音樂應該積極地面世、與西方古典音樂、歌劇等相互了解，相互融合、取彼之長，補己之短。吸收西方文化的優秀部分的同時積極傳播我國聲樂的精髓，歡迎外來文化來華探索。西方現代聲樂的發展歷程要早于中國，在部分的細節和聲樂模式教學上有著深厚的教學基礎，本著“和而不同”的理念構建一種新的聲樂教學體系，在傳統文化的弘揚上應該積極主動。

聲樂的文化基礎來自于普通的民眾，來自于群眾生活。聲樂藝術的發展也是隨著人民生活的幸福感的提升而有著多樣化的表現形式。然而，目前我國的多數音樂卻往往追求大眾的口味，急切地迎合大眾音樂取向卻忽視了音樂本質應該來源于最真實的生活。無論是在感情上的表達還是內容的闡述上都顯得過于空白。中國聲樂藝術的發展應該從底層出發，與中國傳統文化相互結合，開展高校與民間文化的的多樣化交流活動，充分建立高校與民間傳統音樂藝人的互動聯系，帶動學生深入基層的實踐活動中去。

高校聲樂教學模式的進一步探索與改革，在我國的高校聲樂教學中，存在著諸多的問題，問題的本身原因并不能歸結于學生，也不能將全部的因素歸結在教師的頭上，歸根到底還是教學體制出現了問題。目前，我國的聲樂教學依舊徘徊于素質教育與應試教育的邊緣之間。

在負責任的教學基礎上，教師應該著重探索音樂的本質，將局部性與整體性進行有效的統一協調。技巧固然重要，但是感情更為深刻，音樂的內容本身依然大于技巧，真實的感情來自于音樂內涵和音樂創作的本源。

四、結語

我國聲樂藝術的發展必須著眼于目前聲樂教學的問題，通過解決問題獲取聲樂教學的解放以及聲樂藝術的長久發展，同時在改革開放、多種文化相互碰撞的今天，中國傳統文化與西方文化必須得到有效的融合，中國聲樂藝術的發展不僅僅需要汲取先進的西方聲樂的特性還應該將中國傳統音樂即古典音樂相結合，深入群眾的音樂實踐活動中去，如何探索出一套適用于我國高校聲樂教學的優秀模式始終都是音樂人孜孜不倦的追求目標。

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