淺談高校舞蹈教學中如何培養學生樂感

王程芳

摘要：樂感是舞者對音樂感受的體驗，想要讓舞蹈表演更賦表現力，與音樂深深的結合在一起，就必須要保證舞者具有良好的樂感。筆者結合實踐工作經驗，在本文當中先分析了樂感培養在舞蹈教學中的重要意義，之后分析了當下高效舞蹈教學中在樂感培養方面存在的問題，并在此基礎上提出了提升舞蹈教學中樂感培養的相應策略。

關鍵詞：高校教育 舞蹈教學 樂感培養

舞蹈是一門藝術，其依靠音樂、美術、戲劇的幫助，來讓舞者用自己的身體動作來表達出舞蹈內在的情感內容，從而為觀眾帶來美的享受。為了能夠讓舞者更好的將舞蹈情感表達出來，就必須要追求舞蹈與音樂的和諧統一，舞者想要達到這種境界，必須要具有極為良好的樂感。實際上在大學舞蹈教學當中，就已經開始強調樂感培養了，但其對學生的樂感培養效果最終都不甚理想，這對于學生日后的舞蹈表演帶來了不利因素。為了避免這些不利因素影響學生在舞蹈方面的發展，做好對學生的樂感培養至關重要。

一、樂感培養在舞蹈教學中的意義

（一）能夠幫助學生更好地理解舞蹈意義

樂感是一個舞者所應具備的基本素養，在大學舞蹈教學過程中樂感與舞蹈是不可分割的內容。在實際教學過程中，教師只有培養出學生的樂感，才能夠讓學生更為深刻地理解到舞蹈當中的意境和音樂當中的情感，從而更為恰當地將兩者融為一體，并合理地利用舞蹈將其展現出來。在教學過程中，由于很多學生并非從小就學習舞蹈，為了滿足舞蹈對學生身體柔韌度和協調性的要求，教師不得不硬性要求學生做一些拉伸運動，這對于學生來說不僅難度非常大，而且極其痛苦，很多學生會因此而產生畏難心理而放棄學習舞蹈。想要改變這種情況的出現，教師必須要先對學生的樂感進行培養，然后依靠自身的優美示范來讓學生感受到舞蹈的魅力所在，讓學生深刻的認識到舞蹈的意義，讓他們產生舞蹈學習興趣。同時依靠樂感對舞蹈的有效引導，來降低學生對舞蹈的心里戒備，讓他們以愉快的身心去進行舞蹈訓練，以便達到更好的訓練效果。

（二）能夠提升學生對舞蹈的審美情趣

“每一只舞蹈都有一個故事，每一位舞者都是一名藝術家”。優秀的舞者要具備的綜合素質有很多，相對于高超的難度動作而言，如何將舞蹈的情感表達出來，也是考驗舞者舞蹈水平的重要標準。在目前的舞蹈教育模式下，很多學生都成為了舞蹈技術高超，但情感表達欠佳的舞者。這種舞者在進行舞蹈時，所給觀眾的感受就是缺失一種靈魂，舞蹈不知道想要表達什么，其實這正是因為舞者樂感缺失而導致的問題。在進行舞蹈學習過程中，學生想要完美地詮釋一個故事、一個人物，就必須要先深刻的理解故事的內容和人物的性格，而這些都來自于學生對音樂的理解，來自于他們審美情趣的提升。通過反復的聆聽讓學生感受故事當中的內容，體會到人物情感的表達，才能夠讓他們深刻的了解整只舞蹈的意義，從而依靠自己的理解，在音樂的完美配合下將舞蹈真正地詮釋出來。

二、舞蹈教學中樂感培養的問題

（一）對樂感的重要性認識不足

對于藝術而言，舞蹈和音樂是不可分割的，每一只優雅的舞蹈背后都必然會有一曲優美的音樂來對其意義進行詮釋，這是舞蹈這種藝術形式的特質。然而，縱觀當下的高校舞蹈教學模式而言，對于學生的樂感培養都存在不足，這是教師對樂感重視程度不足的表現，這對于學生未來的舞蹈發展道路影響是十分不利的。音樂與舞蹈是共同體的存在，一個對音樂沒有理解的舞者，很難真正的詮釋出舞蹈的意義，甚至無法順利完成舞蹈的表演，這對于一名舞者的打擊無疑是巨大的。然而，由于教師對樂感的重視程度不夠，使得學生沒有接受到應有的樂感培養，這使得學生成為了舞蹈技術出眾、但表現能力薄弱的“跛腳舞者”。當他們在進行舞蹈表現時，給人最為直觀的感受就是“舞蹈是舞蹈、音樂是音樂，舞蹈音樂兩張皮”。

（二）忽視對學生樂感的培養與開發

教師忽視對學生樂感的培養與開發是基于上一問題所形成的延伸問題，所謂沒有意識，就不會有所行動，教師對樂感重視程度的不足，直接影響了自己的舞蹈教學導向，這無論是對于教師的舞蹈教學水平，還是學生的舞蹈生涯都會產生極為不利的影響。相對于初高中教育階段的舞蹈而言，大學舞蹈教育已經不再單純地追求身體素質鍛煉和舞蹈技能培養，而是要讓學生能夠依靠自身的水平，將一支舞蹈完整、全面地表達出來，提升學生的舞蹈表現力。想要實現這一教學目標，教師就必須要對學生的樂感進行培養與開發。所謂樂感的培養與開發，就是提升學生的音樂鑒賞能力，能夠讓他們通過音樂來傾聽其中的故事，去理解整首音樂的情感表達，進而依靠這種音樂鑒賞能力將音樂的當中的情感用舞蹈表現出來。目前，絕大部分的樂感培養課程，以一種獨立的形式存在于大學舞蹈教學當中，筆者認為此種教學方法有欠妥當，因為學生的舞蹈音樂感覺和音樂修養是與他們實際的舞蹈行為練習在一起的，想要讓學生的樂感真正的得到提升，那么就必須要讓其與舞蹈教學一起進行，這樣才能夠真正的讓學生理解音樂與舞蹈的真正關系。

三、提升舞蹈教學中樂感培養的策略

（一）加強對節奏的訓練

節奏是舞蹈動態形象的直接表達，任何一個舞蹈都有著自己的節奏，或快或慢、或緩或急。節奏可以分為內外兩種表現，內在節奏是人的情緒表達及其引起的身體機能變化，外在節奏是人聽覺和視覺上的時間規律變化，在舞蹈中節奏的直接表現是其舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈當中將這些動作恰到好處的表達出來，就必須保證視覺節奏和聽覺節奏的一致性，而這正是舞蹈與音樂之間的直接關系。

為了讓學生能夠更好地掌握節奏，教師在教學初期應從簡單的節拍節奏教程開始，通過單節拍到復合節拍的轉變，逐漸提升學生對節拍的掌握能力。當學生具有一定節拍節奏水平，教師可以讓學生先進行一些節奏感較強的舞蹈動作學習，讓學生在音樂伴奏下將節拍數出來，然后依靠自己對節拍節奏的把握，將其與音樂結合起來，學會在音樂節拍的引導下，控制自己的舞蹈節拍，最終達到隨樂而動，隨曲而舞的境界水平。

（二）提高對韻律的把握

每一部音樂作品都有著自己獨特的韻律，這種韻律是音樂情感的一種表達，舞蹈正式音樂情感表達當中的重要方式。在旋律當中調式與節奏的有機結合奠定了整部音樂作品的基調，舞蹈的完美表達就是通過自身來將這種富有基調的情感傳達給觀眾，讓他們對音樂和舞蹈作品產生共鳴。因此，想要讓學生能夠在舞蹈方面有進一步的提升，就必須要提高他們對韻律的把握水平。以中國民族民間舞蹈音樂和中國古典音樂為例。以簡單無升降調號的調式到多聲部歌舞曲，其能讓學生對舞蹈音樂旋律的理解和把握更加準確，提升他們對音樂情感的理解和把握能力，從而使舞蹈動作能夠隨著情感變化而動起來，并將情感依靠舞蹈傳達出去，帶給觀眾美的享受。

（三）提升對舞蹈形象的塑造

每一部音樂當中都有一個故事，在故事當中具有豐富的形象，舞蹈表現形式是將音樂當中的虛擬形象具象化的表達出來，讓觀眾更為直觀的感受和了解音樂和舞蹈當中的意蘊。舞蹈特有的表現手段是人體動作的姿態，在完好地把握音樂節奏和旋律的基礎上，必須要做好對舞蹈動作的恰當選擇，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞為例，每個民族都有著自己的音樂和舞蹈表現形式，舞者必須要用恰當、準確的動作姿態才能夠將其表現出來，完成對舞蹈形象的塑造。在課堂中，就要進一步培養學生對音樂情緒的把握，嘗試各種情緒的電影原聲的音樂，仔細地聆聽并感受其內在的情緒，然后由學生說出這段音樂給自己的情緒感受，并進一步想象，將舞蹈動作帶上情感再表現。在課堂之外，也要要求學生學習多方面的音樂知識，一個高素質的舞蹈人才，一定有著良好的藝術修養，對舞蹈動作的領悟及音樂的領悟一定是很高的。

四、結語

綜上所述，要想在大學舞蹈教學階段，讓學生能夠具備更好的舞蹈素養，就必須要做好對他們的樂感培養。一直能夠口動人心弦的舞蹈，絕不只是依靠其單一的肢體語言就能夠得以體現的，而是要依靠舞蹈與音樂的緊密配合，才能使其成為“天作之合”。為了讓每一位舞者都能夠將舞蹈的意蘊表達出來，在大學這一關鍵的舞蹈教學時期，必須要給予學生充分的樂感培養，使學生能夠為成為一位良好的舞者打下基礎，為學生在將來的藝術道路上增添更多成功的砝碼。

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