淺析中國意象人物畫

劉運海

【摘要】中國古代人物畫異彩紛呈，人物畫講究的韻律與傳神寫照，本文針對人物畫寫生過程中出現的技法問題，以及在寫生過程中情感的表達和人物畫造型語言特點，結合古代“六法論”進行分析與探討。

【關鍵詞】氣韻；意象；造型

一、前言

中國古代人物繪畫流派眾多其理論也是異彩紛呈，在各種論述中東晉時期的顧愷之的作品《洛神賦圖》則被公認為是中國人物畫審美形態的開端，具有“清秀飄逸”的特點。陸探微作為顧愷之的學生繼承并發展了“秀骨清像”的繪畫風格，并近一步明確化、程式化。張懷瑾在《畫斷》中稱為“像人之美，陸得其骨”。顧愷之、陸探微瘦削清秀的人物造型在當時的人物畫壇占主流，并引領了一個時代的人物畫畫風，使“秀骨清像”的人物畫與“清秀飄逸”的魏晉紳士風度相得益彰。

顧愷之的人物畫，造型夸張而不失其真，特征鮮明、神態畢俏，用線若“春蠶吐絲”用色單純而富有韻律感。故唐代張彥遠評價，顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超忽，格調逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也，可見顧愷之的造型傳神的藝術表現達到了相當的高度。中國歷代出現了許多著名人物畫家，雖然其表現手法不盡相同，但都可以以“六法論”對其進行評鑒，“六法論”是中國傳統繪畫的理論根基，也是寫意人物繪畫的精神指向。中國繪畫理論發展萬變不離其宗，在繪畫語言上要求“形而上”的表現，強調程式化的語言；造型上重視“神”的表現，追求傳神寫照。

在唐以前的中國人物畫，多以工筆為主，工筆畫法在唐代已經發展到很成熟的階段，后又經過許多藝術家不斷地探索，創造出許多描法、皺法、點法、形成各時期不同的藝術流派。

唐代的對外開放，促進了文化交流和經濟的繁榮，因而也帶來了人物畫的繁榮昌盛。這一時期出現了許多流派，如：以閻立本為代表的“密體”派，以吳道子為代表的“疏體”派。這些流派亦如西方文藝復興后的各流派般思路清晰明朗。使中國人物畫日漸走向多元化。

到了宋代，成熟多樣的線描和水墨畫法結合形成寫意畫。畫家們把水墨法用于人物的表現，使水墨人物日漸走向成熟，為后世的發展開創了良好的局面。

隨著新思潮的萌芽中國近現代人物畫選擇了西方“寫實主義”繪畫風格的創作手法，以現實生活為背景，直接切入人們的社會經歷，重新確立人物畫視覺“真實”的繪畫研究方向，從而最大程度地再現和還原視覺認識和歷史記憶。

二、寫意繪畫的氣韻與造型

寫意人物是通過“寫生”的方式去認識和感受對象。然而寫生遵循傳統目識心記的方式，看一下模特造型就取其物象整體的審美特征并意象展現出來，第二種方法來源于西畫，面對模特寫生，深入物理，探索造型的形式規律，同時兼顧“傳神寫照”的傳統理念。在現代人物畫寫生教學中，作為一種基礎的訓練方式，其基本步驟如下：

1.觀察

觀察是寫生的開始，是動筆前的準備。觀察一般運用動靜結合的方式進行，全方位，多角度地觀察、研究、分析人物的性格特征和體貌特征，以便準確地描繪出人物的精神風貌特征。

2.起稿

起稿是觀察的深入，是心象轉化為繪畫的初級圖像的過程。也是深化觀察，研究造型，為落墨做好充分準的過程。

3.勾勒

勾勒是寫生落墨的開始，是中國畫特有的藝術語言寫生對象的藝術表達，它的成敗關乎全局。在勾勒過程中，筆墨的運用皆用筆圍繞人物的形神展開線的粗細、濃淡、方圓、干濕、節奏的選擇。以最能表達人物精神風貌個性特點為原則。

4.皴擦

皴擦是勾勒的延伸，是以另一種用筆方式對前一種用筆方式的補充，使繪畫創作畫面更加豐富，更具有質感，強化節奏。

5.潑墨

潑墨是人物畫中常常使用的方法，起到協調關系增加厚度，畫實為虛，調整節奏快慢大筆概括整體，隨型寫意墨韻傳情的過程。

6.著色

中國畫的基本原則是“隨類敷彩”，寫意人物畫也不例外，但在著色的審美趨向上區別于工筆畫，清淡為美，以少勝多為其表達方法，因此寫意人物畫著色，一般重點放在面部以及個別的衣著色彩的處理上。

7.整理

寫生接近尾聲，在國畫上進行的協調工作稱之為整理，總之整體須體現“傳神寫照”。

8.題款蓋印

題款蓋印是中國畫之傳統，也是一種具有中國文化特征的藝術形式，同時也是一幅中國畫作品不可缺少的組成部分。

當然在寫生的過程也孕育著創造，古往今來人物畫創作回歸生活這個創作之源，必須重視寫生，重視創作資料叢生活中收集與利用。讓繪畫從現實中來崽回到現實中去。

三、寫意畫的情感抒發

中國人物畫創作與寫意的過程是傳情達意的過程，情到則意到，情濃則意足，這正如克萊夫貝爾說“藝術家在獲得靈感的時刻所感受到的情感，不是在作為純粹形式的對象中感受到的，而是在作為純粹形式的對象中感受到的”。

1.以物言情、借物言志

藝術家常常融情于物，進行心靈的互換。物相對人而言，它沒有生命，也無情可言，然而人將自己的感情注入其中，使作品充滿靈性，使藝術家的情感得以宣泄。

2.寓意抒情

藝術家借自然之景物，并借用人們對自然景物的物理性和象征性寓意于物、寓情于物，從而達到言情言志的目的，這種表現手法是繪畫發展到了一定的階段產生的高層次的藝術手法。

寫意是一個以情達意的過程。意的升華與完美，取決與情的傳達，寫的技巧，是藝術家物化意的唯一途徑。筆墨直接體現一種意的傳達。另外，筆墨趣味的表現也是寫意人物畫的特色，筆墨化和線條化是中國畫的兩個不同歷程，筆墨是線條的深入、變化與豐富，而線條是筆墨的基礎和依據；線條與筆墨從視覺形態學角度而言體現了中國畫的強烈個性特征，標志了民族化的語言特色和風格體系，是一種文化符號和代碼，傳達了一種“民族文化情緒”；筆墨與線條是中國畫的重要因素，也是寫意人物造型的本質特征。在繪畫中，造型的筆墨應當是圓、厚、毛、澀、潤、變、暢。是靈活的，有力度的和極具生命力的，線條的流轉是瀟灑的，俊逸的。兩者是辨證的相輔相成的關系，在創作的過程中始終考慮的是畫面的創意和主題的需要。通過造型語言去表達其創作的每一個步驟。這樣畫面的意境、格調、神韻、品位、都能通過物象形式和筆墨造型傳遞給觀眾。

總之在面對當今藝術的多元化與多樣化,面對著傳統文化根基的動搖和外來文化的侵入這雙重沖擊,我們應該腳踏實地的走自己的路,只有堅持自己的道路才不會迷失方向。當然我所謂走自己的路,并不是閉門造車,也不是因循守舊,一方面我認為要通過傳統特有的藝術魅力和吸收西方藝術理論來發展中國意象人物畫,另一方面是通過現實生活的豐富多彩來繼承傳統藝術的發展。

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