建筑裝飾專業手繪教學的幾點思考

徐文

摘 要：本文緊扣教學實踐的經驗總結，基于高職高專建筑裝飾專業手繪教學方法的改革，從教學動機、教學內容、教學手段與方法等多個方面展開，思考教學改革與創新的方法。通過這種認識和思考，回歸到教學的根本目標——培養高素質人才。

關鍵詞：建筑裝飾；手繪；教學

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

眾所周知，學生專業能力的提高和培養目標的實現都是通過各門課程的講授來達到目的的?；诮鼛啄甑氖掷L課教學實踐，以該門課的課程建設作為一個切入點，對如何提高教學效果，做出以下幾點思考。

一、 教學動機的思考

任何事情如果具備一個良性動機，可使其向一個準確的方向，積極地可持續性地發展下去。教學動機是驅動教師積極參加教學活動的心理動力，對教師的教學行為有激活、維持和調節的作用。最關鍵的是，它會影響學生的學習動機。一個充滿熱情的，臺風穩健、態度嚴謹的老師勢必能實現“教書”“育人”雙贏的教學效果。

端正教學態度，激發教學動機是每個階段課程開始的第一出發點。就手繪課而言，教師常常面臨幾個動機問題的挑戰：無論是市場需求還是實現效果，電腦制圖如此發達，還需要開設手繪課程么？學生美術基礎薄弱，但手繪表現的形式多樣，課程如何展開？每學期的學生都在變，如何因材施教，設計整套教學計劃？等等。同時，教師需要克服自身的教學惰性，即使是非常熟悉的專業課程，也要跳出自身的經驗模式與思維方式，有主動進行課程創新的行動力和善于發現學生特質的眼光。另一方面，任何一個課程都是綜合能力培養的網點之一，通過課程的各個環節，除了讓學生掌握表現方案和設計思維的技能外，更主要是讓他們形成自己的學習方法和培養主動解決問題的能力。

二、教學內容的思考

（一）從實用出發，理解教學對象，緊扣教學目標

分清教學對象，因材施教。如本科和?？撇煌?，不同年級開設時間不同，學生美術基礎不同，培養目標不同等等都會影響教學設計環節。對專科學生來說，在較短的三年學制時間內，給予他們哪些最必要的知識是值得思考的。

首先，必須注意他們薄弱的繪畫基礎，弱化教學過程中過度重視畫面效果的優劣標準，而注重強調表現畫是圖解設計思維，項目過程傳達的快捷手段。過度要求畫面的藝術性，一則教學本身側重點分散會花費太多時間且難有普遍效果，二則會打擊學生的積極性，三則應認識到相對于藝術性，科學性更為重要更為實用。

其次，注重課程群關聯，了解先設課程有哪些，細化到學生掌握的情況。比如掌握學生前期已有的知識點基礎；高效利用教學時間，省略重復的知識點，強化不完善的知識點；全新的知識點要注意和前期已學習內容做比照，讓學生產生聯想，更容易記憶和理解等等。同時，還可以注意平行課程間的資源共享。

（二）刪繁就簡，提煉核心內容；加強實踐與強化，建立學生自信

設計類專業的課程，實踐多理論少。具體的設計概念和方法，可以在實踐中得到充分的展示。然而專科學生對較深的理論理解起來困難，這些都要求在教學中加強針對性，找到有效的教學方法，提煉教學內容。

1. 簡化透視原理——三維空間觀念的建立

透視是手繪的一個重點和起點，也是學生掌握的一個難點。教學中發現，學生理解透視原理不難，但實際操作中容易出錯，歸結根本是只有透視的基礎知識，沒有透視的空間觀念。因此在課程中，首先樹立嚴謹的透視觀念，只講解透視規律的要點，簡化規范的尺規作圖方法，接下來的重點是訓練靈活運用透視的能力，比如根據一個平面圖進行不同角度的空間構建，只有透視角度的不斷變化，才能深刻理解透視的概念。

2. 強化手繪方法——理解手繪特征

手繪表現方式多樣，畫風各異，但是在教學中，不能讓這些成為干擾因素，可以嘗試把表現方法提煉成口訣，在每一次示范輔導中反復強化，這些要點只是提示學生是否表現到位和檢查自己的畫面，并不是僵化作畫的形式。比如，我歸納有三個要點，幾何原則，造型組合，光與色彩。從思維方式到表現要點全部包含進去。在學生理解的基礎上，通過各種形式練習，上手比較快。

3. 著力訓練方案快速表現

手繪表現是思維的最及時反應，能抓住轉瞬即逝的靈感。我認為這是手繪的最大魅力所在，也是我的教學動機之一。通過臨摹，照片臨繪，實景寫生等方法讓學生掌握手繪技能之外，最重要的是表現方案，技能用之于實踐取得的成效，才最能激勵學生的積極性和幫助他們建立自信心。

（三）教材為主，參考書籍為輔，吸取眾家之所長

一本教材是絕不能滿足教學需求的。老師可能參考十幾本或上百本資料，然后推薦給學生最適用的參考書2-3本。在近幾年的備課過程中發現，很多書籍在部分內容上會有雷同，而且作品良莠不齊，都需要老師進行篩選。一般來說，我會在縱向上按照課程的進度安排適用不同學習階段的參考書，還會在橫向上選擇國內外，不同畫風的參考書給學生。教師講授和學生自主學習相輔相成。

三、教學手段與方法的思考

（一）重新認識“臨摹”——眼睛看到不一樣的內涵

臨摹，是手繪學習的有力“拐杖”，以最直觀的方式將繪畫要點融于實踐練習之中。教學中發現，很多學生臨摹的效果惟妙惟肖，可是畫自己想法時，仍然無從下筆。

手繪方法是有別于先設課程素描或者速寫的繪畫方法的。應避免過多運用在純繪畫中的，以線條與線條的相對位置、長度、方向、比例的關系來推理畫面，否則，在臨摹過程中，學生就只是看到了一堆線條而已。具體來講，素描繪畫講求對眼睛和大腦思維模式轉換的訓練，它包含了對形體、比例、光影等一切基礎的理解，但是手繪表現是基于特定設計對象的，它是對空間構架，裝飾手法，設計風格以及材料搭配等等綜合的理解和表達。需要時刻注意的是“長寬高”“線面體”，任何物體都是占有一定空間的實體。另一方面，臨摹對象的選擇，臨摹的形式也要精心設計，旨在解決學生被動地照搬，避免枯燥地重復，引發其對空間的進一步認識。比如中式風格家具，常動手畫一畫特殊的裝飾部件，這些素材的造型、比例、結構會潛移默化地影響學生的審美眼界和設計思維，再通過加減或者變化的方式，嘗試設計新的形式，也是一種創新能力的培養。

（二）案例教學——集體示范和個別輔導

任何手繪要點，必須通過多看，多想，多動筆來完成一個要點的內化，在課堂中，以設計案例為引導，集中和個別手繪示范的教學方法非常有效。一方面可以解決共性問題，更能逐個有針對性的解決每個同學畫面中的個別問題，讓學生在老師繪畫的過程中，自己去體會和總結，示范繪畫比老師的語言更為有利。

（三）點評學生作業——重要的反饋信息整合

手繪課的作業量較大，且從表面上來看重復性較多，往往容易讓學生產生厭煩情緒，那么讓學生明確作業目標非常必要，將課堂的手繪要點及時強化的同時保證作業質量。同時，教學中發現，學生非常在乎老師給他的努力成果做一個怎樣的評判，當然不僅僅是一個分數，因此，點評的方式可以多樣化，集中點評和個別點評相結合，可配合多媒體或者展板，將優秀的學生作品和經典的手繪案例集中展示，在比較的過程中，好與差一目了然，也可增進良性競爭和相互學習。

四、結語

此外，可充分利用學校資源，轉換教學課堂也是非常有益的嘗試，比如在講透視時，就曾帶領學生走到教學樓外，利用小型建筑再現透視規律或者在圖書館內進行教學；設計創造出能夠活躍課程氛圍的環節，比如，讓學生理解空間觀念，視覺角度概念，讓學生在教室的前后左右轉換立足點觀察空間；即使是相對枯燥的作業，也可以用增加成就感的方式激勵學生，比如作業裝訂畫冊，裝裱畫框等等；增加雙向互動，打破教學的“過程化”等等。同時，關注最新的手繪資訊，探索教學方法，向名師學習等等都是提高教學的有效途徑。

參考文獻：

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[3] 和水英.手繪表現課程教學的思考[J].大舞臺，2012（4）.

（本文審稿 陳敏林）