淺析《葬花吟》中的意境美

孫秋鴿

內容摘要：林黛玉是曹雪芹刻畫的一個主要人物形象，而表現林黛玉性格的作品毫無疑問就是她的葬花詞，本文就是從意境的四個審美特征來探討一下它究竟是怎樣一種美。

關鍵詞：《葬花吟》意境 凄美 幻美 悲美 幽美

意境是我們古典美學里的一個重要范疇，它被廣泛地運用于文學藝術領域中，在繪畫和詩詞中的地位尤為重要。那么，意境的概念是什么呢？意境是我們中國古代文論獨創的一個概念，它是指“抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。”

從意境的概念當中，我們可以看到意境的藝術審美待征主要表現在情景交融、虛實相生、生命律動與韻味無窮四個方面。現就其四個待征分而述之其審美價值：

首先是情景交融之凄美。情景交融，關鍵在于融。情與景要有機地結合，要結合得自然、和諧，善藏善露，做到水乳交融。情、意只有融于形象中，通過形象而表達，才能豐富飽滿，產生美感，才有藝術魅力，這樣才可能有意境。如果情景分離，或使兩者勉強地疊加組合，則很難形成意境。

作詩本來就是為了抒情達意的，而情意需要借助景象得以表現。林黛玉是一個性情之人，率性而任情，因此她論詩強調意境，不以辭害意，任情而為之，她是極力講究文學的藝術效果的，主張為情而詩，否定文學的教化功能，這一點在其創作實踐中也得以淋漓盡致的體現。《葬花吟》、《題帕詩》、《秋窗風雨夕》、《桃花行》等作品無一不打上黛玉主觀而強烈的情感烙印，尤其是她的《葬花吟》表現得最好。

“風霜”是《葬花吟》中所強烈詛咒的。而“紅消香斷”、“花落人亡”是閨中女兒對春花的無限熱愛之情。因為林黛玉對于它們的凋謝，才在靈魂深處引起了如此強烈的震撼。我們看到，《葬花吟》這首詩無論是景色還是畫面都是很凄美的，而其中并沒有一處涉及到“情”字，但情并不是沒有，而是發、隱藏于景中，處處都在抒情，真的如王國維所說“一切景語皆情語也”。

其次是虛實相生之幻美。虛實相生是意境在結構方面的特征。它強調的是如何在布局中給讀者留下想象的空間。言外之意，想象空間，是在巧妙的虛實結合中誕生的。

她天真直率，保持了人類的童心。她孤僻、小心眼、恃才傲物、言語尖酸刻薄，構成了她的缺陷美。她生活在超現實的靈性里，她是現實主義的失敗者，但卻是理想主義的化身，審美意義上的勝利者。她的哀婉、傷悲、憂思、苦痛，她那毫不吝惜的淚水，她的悲劇命運，讓我們感覺到那是美的，那是種凄美，是種悲劇美。

再次是生命律動之悲美。宗白華在《論文藝的空靈與充實》中認為，意境中“物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。”因此，生命律動便是意境的本質特征。

“黛玉葬花”最能反映林黛玉的珍愛生命之情：花已凋落，可對她來講，似乎仍存在脈脈的生氣，以致于她需要那樣小心翼翼地加以收集并鄭重其事地裝入絹袋加以埋葬。對落花尚且如此，那么對生命呢？黛玉生時頑強搏擊，而當無力挽回自己的愛情之時，她沒有茍且偷生，而是選擇了壯麗的死亡。難道她不珍愛自己的生命嗎？不！恰恰相反，正因為她太珍愛、太了解生命的真諦了，所以才不惜以犧牲生命來換取永恒的燦爛！

《葬花吟》是黛玉詩歌中的壓卷之作，是她用生命鑄成的絕唱。葬花即是憐花，憐花即是憐人。黛玉的“傷春”已感到了自身生存狀態處于“飄零”的處境了。尤其是最后兩句詩：“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”黛玉正當青春年華，她并不知道死亡的經驗，也無從知道死亡的經驗。她只能通過“花落”來領會自己的死亡。我們通過她感花傷時的詠嘆、通過她對命運和死亡的焦慮隱隱地到這種轉化為濃重哀愁的怨哀。

最后是韻味無窮之幽美。韻味無窮是意境的審美魅力之所在。所謂“韻味”，是由物色、情感、意味、事件、風格、語言、體勢等多種因素構成的美感效果，它雖然從屬于整個文體層面，但在意境這種內蘊的領域表現得更為充分，它是由意境傳達的極美的韻味，是意境必備的審美效果。

她看著春天過去，想到自己青春易逝；看到落花，想到自己可能夭亡。斥榆柳、飛燕，實際是在罵人情的冷酷；恨風刀、霜劍，實際是哀憐自己的際遇。淚水流盡，繼之以血，這是多么深沉的哀痛！青燈照壁，冷雨敲窗，這是多么蕭索落寞的時刻！春去春來，流年似水，前程茫茫，何處是歸宿？百感交集，恰似萬箭攢心，仿佛無知的花鳥也為之動情，同她一起唱起一首悲涼的挽歌。葬花葬人，花落人亡，我們已辨不清這是悼花還是自悼？任誰讀到這里也會覺得酸鼻刺心，不由得灑下一捧同情之淚。

（作者單位：河南平頂山市財經學校）