試論朱自清寫景散文的三美藝術追求

黃良星

內容摘要：朱自清的寫景散文都有“工筆畫”那樣美的意境。朱自清在山水的描繪中追求真摯美、繪畫美及情趣美，善于通過精雕細刻、細針密線的描繪，創造情景交融的境界，把景物細膩傳神地表現出來，使人讀后有特別真切的感受，好像親歷其地，親見其景一樣。本文詳細地闡述了朱自清寫景散文的三美藝術追求。

關鍵詞：朱自清 寫景散文 三美

朱自清的寫景散文一直以精雕細刻、細針密線的描繪著稱，那么這種寫作特征具體在他的散文作品中如何體現呢？本文試著做一些分析。

一

“真”是朱自清散文藝術的核心。朱自清的寫景散文，以真摯的感情，寫自己的所見所聞、所思所感，求得逼真的藝術效果。

我們以《溫州的蹤跡》中的《綠》為例，說明作者怎樣追求那“逼真”的藝術境界的。全文四個自然段，首尾各一句為一段，點題和照應，做到了首尾圓合，結構緊湊。中間兩段文字是順著第二次到仙巖時觀察梅雨潭的足跡寫的，層次井然，觀察細膩，景物描寫達到了逼真的程度。先聽到聲音，再看到“一帶白而發亮的水”，是梅雨潭。到了梅雨亭上，正對著瀑布，山巖、瀑布、亭臺、草叢、潭水便盡收眼底了。作者寫踞于巖上的梅雨亭，薄陰天氣的巖面與草叢，直沖而下的瀑布，流水撞擊巖上的飛花碎玉，紛紛落下的如白梅、似楊花的水花，都是那么形象逼真。這都是作者實地靜觀之所得，沒有夸張和雕琢，如同一筆筆的寫生畫，讀來如見其景，如聞其聲，它是寫實之作。接著，作者寫梅雨潭的綠色，這是全文最生動逼真之處。奇異的綠色招引著游人，“開始追捉她那離合的神光了”。“揪著草，攀著亂石，小心探身下去”，又過了一個石穹門，到了潭邊。望著這一碧潭水，作者展開奇思異想：潭水象一張極大的鋪著的荷葉，想張開兩臂抱住它。作者用一連串的比喻描寫這動人的綠色，“她松松的皺纈著，像少婦拖著的裙幅；她輕輕的擺弄著，像跳動著的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，象涂了‘明油一般……”隨著作者的筆觸，隨著作者感情的波瀾，不僅我們眼前出現了那微微泛起的綠色漣漪，而且我們的肌膚仿佛還能感觸到那閃著光亮的綠波的跳動，一種柔和、明快、親切的感情也會從心頭漾起。北京十剎海拂地的綠楊，不能說不可愛；杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“綠壁”，不能說不俊美；西湖的波不能說不明麗；秦淮河的水，不能說不旖旎。但是在作者的眼中，作者的筆下，它們不是太濃，就是太淡，不是太明就是太暗，都無法與梅雨潭那明暗適度、濃淡相宜的綠相媲美！至此作者的感情迸發而出，變為直接的呼喊：“可愛的，我將什么來比擬你呢？”進而再次展開了奇異的聯想：“那醉人的綠呀！我若能裁你以為帶，我將贈給那輕盈的舞女；她必能臨風飄舉了。我若能挹你為眼，我將贈給那善歌的盲妹；她必明眸善睞了。”作者甚至把她想象為“如同一個十二、三歲的小姑娘”，想拍她、撫她、親她，別致地把她叫做“女兒綠”，感情真摯柔美到了極點。在這飽含詩情、充滿生趣的綠意中，一切真情都顯示出“活脫脫”的個性，透露出作者對生活的愛，升騰著作者向上的激情。

從這里我們可以看出朱自清描寫景物形似逼真，一是源于他對事物觀察的細致真切；二是他豐富多彩的語言，善用博喻，從多個角度去比擬景物，使人們似見其景，如睹其物；三是他獨特的構思，他善于采取移步換形之寫法，先有鋪墊，后有集中而突出的描寫，在窮形盡相仍恐不足之后，又加之以比較對比，讓人通過想象去領會，從而達到極其逼真的藝術感受效果。

朱自清在《論逼真與入畫》一文中強調：“真”就是自然，要使景物顯得自然逼真，還要寫得“氣韻生動”，“惟其‘氣韻生動，才能自然，才是活的不是死的……‘逼真等于俗話說的‘活脫或‘活像，不但像是真的，并且活像是真的。”成功的寫景，在于寫得活，能傳神，如畫一般美。朱自清在創作實踐中，在精雕細刻的同時，在“活”字上下盡功夫。譬如在《荷塘月色》里，他也把那一角荷塘寫活了：那田田的葉子中間，花兒“有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的”，還送來了縷縷清香；忽而微風吹過，葉上便呈現一道凝碧的波痕，加上葉下脈脈的流水，于是那荷塘“卻更見風致了”。在作者筆下，花葉含情，流水有意；寫形傳神，臻于化境。

朱自清的散文追求“逼真”的藝術境界。在朱自清的筆下，無論天地、山水、花木，都描繪得逼真自然，寫出了作者的真情實感，從而形成了他寫景散文的率真的特色。

二

優秀的散文常常兼有詩情與畫意。朱自清的寫景散文在自然逼真中，還追求一種繪畫美。

朱自清是散文領域里的卓越的風景畫家。他的《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《綠》、《白水漈》等，都是極美的山水工筆畫。他用語言的丹青點染的風景畫，以比喻豐美、想象超拔取勝。他所創造的畫面自成一格：筆觸細膩，但不是濃妝艷抹；構圖簡潔、但相互間顯出風華，平淡中顯出腴厚；他的筆墨揮灑自如，把自然景色、物體狀貌勾畫得栩栩如生；明凈的色彩，素雅的風致，把讀者引入奇妙的畫境。

譬如《槳聲燈影里的秦淮河》，寫作者游南京秦淮河所見景色。水色、天光、日態、燈彩人影、船形、樹姿、琴聲、歌音等都是人們常見而易于忽略的事物，但作者善于把它們錯雜起來作“加倍”的描寫，因此寫得很細膩，精密確切地寫出了當時秦淮河上那種燈月交輝、畫舫縱橫、笙歌徹夜的景象。寫夏夜泛舟游秦淮河，自然離不開水，也離不開寫天上的月、船上的燈。所以作者特別注意對月亮、燈光、河水三者關系的變化，作細針密線的描繪和渲染，逼真地表現出當時當地所獨具、又是作者憑著自己的審美趣味最能領略的美的境界。

你看，這是夜幕方垂、燈火初明時的情景：“夜幕垂垂地下來時，大小船上都點起燈火。從兩重玻璃里映出那輻射著的黃黃的散光，反暈出一片朦朧的煙靄；透過這煙靄，在黯黯的水波里，又逗起縷縷的明漪。”這是著意燈光，描繪燈光在水中的投影。那么水呢？水在天未斷黑時，是“碧陰陰的；看起來厚而不膩”，不是燈光初明時，“陰陰變為沉沉了：黯淡的水光，像夢一般；那偶然閃爍著的光芒，就是夢的眼睛了。”這是著意水態，展現燈明前后水的色澤意態的變幻。作者還通過那水中燈影和燈下水光的描寫，表現了當時化燈映水、畫舫凌波的圖景。因為這時皎月初升，光量不大，所以燈光壓倒了月色，燈火透過玻璃投射至黯淡的水波里，河里便呈現一片“朦朧的煙靄”，構成一種夢幻般的迷離境界，從而引起人們思古之幽情。endprint

但是，船到大中橋外，卻是另一番景象了。這時“淡淡的月，襯著蔚藍的天”，照著“空闊”的江面。因此，秦淮河的水在這里變為“靜靜的，冷冷的綠著”，如“茵陳酒”一般，“在每一只從那一邊過去時，我們能畫出它的輕輕的影和曲曲的波，在我們的心上；這里是空著，且顯著是靜了”。這是寫水。接著寫燈火：“渺渺的”燈輝與“纏纏的”月色相互交融，此時與前面不同的是，燈光已奪不了月色，因此，在月光的映照下，河面上紛然的燈都“黃而有暈”，“燈愈多，暈就愈甚；在繁星般的黃的交錯里，秦淮河仿佛籠上了一團光霧。”這“光霧”便是燈光、月色、水氣雜糅輝映形成的。寫了燈，接著寫月。由于這里比較寬闊，月在中天朗朗照著，所以燈光是渾的，月色卻是清的。那一彎素月，“她晚妝才罷，盈盈的上了柳梢頭”，那滲著月光的垂楊的柔細的枝條，“就像一支支美人的臂膊，交互的纏著、攙著；又像是月兒披著的發”，而月兒偶然也從垂柳枝條的交叉處偷偷窺視著我們，“大有小姑娘怕羞的樣子”，另有幾株不知名的老樹，在月光下，“儼然是精神矍鑠的老人”。這些都是近觀細察，從垂楊老樹完全和月色融合在一起給人的印象，作擬人化的描寫，來表現出月色的光感和意態。接著作遠景勾勒：“遠處——快到天際線了，才有兩片白云，亮得現出異彩，像美麗的貝殼一般。那云下便是黑黑的一帶輪廓；是一條隨意畫的不規則的曲線。”這里則通過遠天的白云和遠處黑黑的一帶輪廓在月下的狀態，寫出了另一番月色的光感和色感。

隨著游覽時間的推移，地點的不同，心情的變化，作者對景物的描寫也不同，使整篇作品就像是許多幅以秦淮河風景為題材連綴成的組畫。開頭以虛景來襯寫實景。作者從想象中明示秦淮河上“那時華燈映水，畫舫凌波的光景”，襯染出由槳聲和燈影構成朦朧而迷人的眼前景色。文章緊緊扣住那河上的燈影，汩汩的槳聲、沉沉的河水、清輝的月色、悠揚的笛韻……這一切都與河上的燈影組成一幅幅和諧和多種色調、多種情味的畫面。

朱自清的寫景散文之所以能做到“文中有畫”，有賴于他對事物作細致入微的觀察體驗。一處勝跡，一幅景色，一個事物形態，他能從不同角度作多方位描繪，有話可說，有畫可做。同時，也有賴于他的藝術處理，他不是停留在對自然景物的機械臨摹，而是發揮了奇妙的想象，運用新穎貼切的比喻和擬人的藝術手法，變靜止為飛動，賦予自然物特有的情趣。

注重創造富有詩意的畫面美，可以說是朱自清的一個重要的山水風景審美意識。朱自清山水意識中的核心是發現與挖掘山水景物的自然美。也許山水本身不一定那么美，但在朱自清的游記里，他卻能如高超的攝影師一樣，選擇最佳角度，拍下最美的畫面。

三

情感是散文藝術的生命。

朱自清很重視感情這個因素在創作中的作用。他的寫景散文情濃似酒、意酣如飴，寫景融情于景，情與景相映成趣。這就是朱自清寫景散文的又一特色——即在描山畫水的同時追求一種“情趣美”。

朱自清描山畫水的散文中，舉世盛稱其美，譽為“美文”，或贊為“白話美術文的模范”①。誠然，他的寫景散文最擅長重彩工筆，真所謂“漱滌事物，牢籠百態”，淋漓盡致地再現了“人化的自然”之類的神髓，給人以舒坦的美感享受。尤其可貴的是，這類飽含詩意的美文并無士大夫式徜徉山水的閑情逸致，而往往是“融情入景”，深蘊著個人憂國憂民的寄托。郁達夫論及“五四”以來現代散文的主流色彩時曾言：“作者處處不忘自我，也處處不忘自然與社會。就是……寫了風花雪月，也總要點出人與人的關系或人與社會的關系，以抒懷抱”。是的，朱自清的寫景散文洋溢著他“個人”的情調。

朱自清散文中的風景描寫，處處滲透了他的感情。他無論是寫春花，狀瀑布，記秦淮河歌，染荷塘月，無不融注入自己的情思，他筆下描繪的正是人化了的自然。

在《荷塘月色》里，通過月下荷塘的描繪，把作者那種淡淡的哀愁和淡淡的喜悅交織在一起的復雜感情，表現得十分曲折含蓄。文章從“我”因“心里頗不寧靜”而獨步塘邊開始，寫到獨自“受用這無邊的荷塘月色”，再遙想古代采蓮美景，最后獨步回家結束，展示了“我”當時抑郁苦悶的心情，表現了“我”對黑暗現實不滿而又尋求不到出路那種徘徊惆悵的矛盾心理。例如其中寫到月色時說：“雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的云，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。”“這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水里的蛙聲；但熱鬧是他們的，我什么也沒有。”這些地方場景的移動都反映出作者心中微妙的變化，這些都是作者的真情實感的自然流露。在《荷塘月色中》，處處有畫意，而時時曲筆寫衷腸，悵惘郁悶之情融化于細膩的景色描寫之中。那月光下的淡淡荷塘景色。那愉快得片刻消遙的淡淡情趣，表現了大革命失敗后，作者既不愿群居，又難于獨處，既不滿于現實，又不能從個人的小天地里突破的徬徨、苦悶心情。

如果說《荷塘月色》的情趣在于將情景交融在一個“淡”字上，那么《綠》整篇的韻味和基調，正是集中在這個“綠”字上。“綠”字不僅在文章的結構上起關連作用，它更是情景交融的焦點。作者像一個善調丹青的能手，調動了比喻、擬人、聯想等多種手法，從各個角度、波瀾起伏地描繪了奇異、可愛、溫潤、柔和的梅雨潭水，把自己傾慕、歡愉、神往的感情融匯在這一片綠色之中。

他“驚詫”于梅雨潭的綠，寫出了對巖石作急劇撞擊的充滿著強勁生命力的瀑布的陶醉，那蘊蓄著鮮潤和奇異“仿佛蔚藍的天融了一塊在里面似的”梅雨潭的綠，如同向自己襟懷送進了春天的溫暖，激蕩了他的感情的波濤。這表明囿于一泓死水般生活中的朱自清，他是多么酷愛著綠。綠，是生命力，是美好未來的象征，它撼人的心靈，給人啟示，激起希望，鼓舞奮斗。正因如此，朱自清嫌北京十剎海拂地的綠楊太淡，杭州虎跑寺的綠壁太濃，又嫌西湖的波太明，秦淮河水太暗，因為，那些只是古雅的頹喪的或者是矯飾的綠，缺乏旺盛的生命力。朱自清面對梅雨潭的綠感到“驚詫”，流露了他向往嶄新的生命的難以抑制的激情！總之，朱自清寫景抒情的一個重要特點是，不掩飾，不造作，更不賣弄。不管是直抒胸臆還是曲筆流露；是借景抒情，還是寓情于景，一切的真情都顯示出“活脫脫的”個性。他說寫文章“雖只一言一動之微，卻包蘊著全部的性格，最要緊的包蘊著與眾不同的趣味”。毫不掩飾自己的真情實感，刻意追求自己的獨特發現，是朱自清寫景散文的又一特色。

馬克思和巴爾扎克都頗賞識法國自然科學家布封那句名言：“風格即是本人。”②誠然，文章的風格即是作者的個性、情趣和氣質各方面修養的藝術表現。朱自清散文那飽蘊醇厚情意的清雋簡約的風格是他獨有的，它不同俞平伯的綺麗，也不同于冰心的輕柔，更有別于許地山的空靈。讀朱自清的散文，總覺得和他那溫文爾雅的品性、一絲不茍的德行、沉靜的生活態度是水乳融洽的。

朱自清在他的協警散文中處處融注“自己的聲”，那就是通過縝密的藝術構思，創造自然和諧、詩畫俱美的意境；通過描寫抒情有側重的交融，抒寫自己的真情實感：這些構成了他寫景散文獨樹一幟的創作個性，富于真摯美、繪畫美和情趣美。

注釋：

①朱喬森：《關于父親的創作》、《中國現代作家選集·朱自清》288頁，人民文學出版社，1985版。

②布封：《論風格——在法蘭西學士院為他舉行的入院典禮上的演說》，轉引自《文學概論參考資料》439頁，中央廣播電視大示出版社，1985版。

（作者單位：廣西大化縣高級中學）endprint