國內風手琴藝術發展現狀及存在的問題

王琦

摘 要：手風琴這一包容性極強的和聲性樂器傳入中國已上百年，上個世紀在各個文藝單位是必備的主力樂器，隨著時間的推移以及西式樂器的“入侵”，手風琴早已風光不再。本文就國內手風琴發展中存在的問題進行了分析，希望能對手風琴藝術發展貢獻微薄之力。

關鍵詞：手風琴；自由低音式手風琴；流行手風琴；傳統手風琴

中圖分類號：J624.3 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）08-0235-02

上世紀，在國內大大小小的文藝團體特別是部隊附屬文工團手風琴是必備樂器，《大紅棗兒送親人》、《哈薩克最聽毛主席的話》、《軍民大生產》等類歌曲如果沒有手風琴伴奏是不可想象的。20世紀末，手風琴慢慢淡出了舞臺，這件最容易合群的樂器無論在專業團體還是大眾場合都很難再見其身影。是什么原因導致手風琴從人們的視線淡出的？下面就從幾個方面對國內手風琴發展及其存在的一些問題進行分析。

一、自由低音式手風琴（鍵鈕式自由低音手風琴）

1980年，德國的日本籍手風琴演奏家御喜美江來中國文化交流時隨身攜帶了一架德國HOHNER手風琴廠生產的185貝斯自由低音式手風琴，不久我國的手風琴制造廠也紛紛制造出了自由低音式手風琴。一時間包括天津音樂學院、四川音樂學院、首都師范大學等部分高等藝術類及師范類大學都先后開設了此專業，不到10年的時間里為我國培養了不少手風琴演奏家，如曹曉青、羅漢、曹野、宋娜等，他們后來他們都成了國內手風琴行列領軍人物，為國內自由低音式手風琴發展貢獻了很大的力量。由于自由低音式手風琴進入我國時間不長，在使用過程中遇到了許多問題。

1.改指法的困難

鍵鈕式手風琴雙手鍵位基本是按照西方習慣的三度或半音階排列，而中國人最習慣的是五度排列。很多學生從小學習鍵盤式手風琴，進入專業院校前或者是進入專業院校后基本都會轉換成自由低音手風琴，改指法便成了學生的第一道門檻，給學生的學習帶來一定困難。許多學生由于思維定勢及指法習慣的影響，很長時間都不能熟練掌握。同時這也是阻礙這種手風琴推廣的原因。

2.價格昂貴

一般來講，國內演奏通常使用“比基尼”與“布噶林”這兩種品牌，價格要10萬元人民幣左右，這樣的價格對于許多家長來講都是一個不小的數字。很多家長認為，花2到3萬元人民幣就可以買一架很好的鋼琴，何必選擇手風琴呢？這樣的問題不僅困擾著手風琴專業老師，也困擾著手風琴推廣工作。

3.自由低音手風琴作品較少，且過于陽春白雪

由于傳入國內時間不算長，除了上個世紀我國著名作曲家李遇秋先生創作的《南國情》、《桑榆之夢》、《沉思與酣歌》、《阿福》、《六子戲佛陀》等民族性較強的作品外，到現在像樣的作品屈指可數。雖然現在國內很多手風琴邀請賽都開設原創組，并且大多數對參加此組比賽的選手不收取任何參賽費用，以鼓勵選手創作，但收效并不是很明顯。

4.教材單一且質量參差不齊

國內現行自由低音手風琴教材為數不多，只有中央音樂學院的曹曉青教授、新疆師范大學音樂學院的張歡、王茗教授等出版的一些關于鍵鈕式自由低音手風琴學習教程。如果一門學科的建沒有足夠數量理論教材為其作支撐，那么這門學科怎么能建設好？就國內鍵鈕式自由低音手風琴發展來講，天津音樂學院發揮著領頭羊作用。2010年筆者去天津參加全國性手風琴比賽時購買了其音樂學院的教材，無論從教學曲目上、難易程度上以及作品風格上都堪稱優秀教材，這為手風琴專業教學帶來了福音。

二、流行手風琴

流行手風琴傳入國內時間也不長，也就10年左右，并產生了一批像譚家亮、曹野、劉昭、丁鵬等這樣優秀的專職流行手風琴演奏家，為流行手風琴在國內的推廣起到了很大的作用。流行手風琴在推廣過程中也存在一些不容忽視的問題。

1.習琴者的現代和聲功底較薄弱

就流行手風琴而言，更多的是演奏一些現代風格的作品。中國的兒童開始學習樂器接觸的就是大小調體系，對于這些“高鼻子藍眼睛”所謂“流行”的認識還停留在表面上。要從根本上去吃透“流行”這個概念，就要在接觸流行手風琴時或者之前就應該建立一套良好的現代和聲學體系。要想達到這個目的，就要扎實地學習“基本樂理”、“視唱練耳”、“傳統和聲學”等一系列基礎樂科，否則是演奏不好流行手風琴的。

2.缺乏應有的創作能力

說到“流行”，就不能不讓我們想起現在兩岸三地的流行歌手，如周杰倫、庾澄慶、劉歡等。他們幾乎無一例外都具備創作能力，不但有深厚的演唱功底，更重要的是能自己寫作品，這是他們能在歌壇獨占鰲頭的原因。學習流行手風琴也是一樣，不但需要有良好的演奏功底，更重要的是能有代表個人風格的原創作品。“流”與“行”這兩個字都是動詞且不是固定化的，要想領導潮流需要我們具有很強的獨創能力。青年流行手風琴演奏家譚家亮就有自己的作品，他創編了許多帶有爵士、藍調等現代風格的作品，例如《彩云追月》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《月亮代表我的心》、《茉莉花》等。

3.對現代和聲的標記法掌握不夠牢固

部分學生僅膚淺地了解一些傳統和聲學中的“功能標記法”與“和聲標記法”，但是對于流行手風琴記譜法中常常使用到的現代和聲特別是左手貝斯功能的標記法很生疏。

三、傳統手風琴

傳統手風琴從傳入國內直到現在基本是呈曲線式發展的，從上個世紀的興起到本世紀初與自由低音手風琴以及流行手風琴“抗爭”，再到現在的邊緣化甚至遭“遺棄”。改革開放前，由于經濟條件所限，買不起鋼琴，所以廉價的傳統手風琴就成為不錯的選擇。現在經濟條件今非昔比，買一架上萬元鋼琴也不是什么大事情，因此傳統手風琴受到了冷落。從全國手風琴比賽和考級來看，手風琴演奏人數基本呈逐年遞減之勢，往日的輝煌不再。那么問題出在那里？

1.手風琴制造廠數量有限，推廣力度不夠endprint

全國能數得上的只有金杯、百樂、百迪、鸚鵡這四個手風琴品牌，而且制造廠大多都設在南方，手風琴制作大多用南方木料。北方氣候干燥，在使用一段時間后一般都會出現木裂、簧片分裂等問題，這是手風琴難以推廣的一個重要原因。

2.家長過于追捧考級

現在許多學生家長盲目追捧考級，甚至要求老師必須在年內完成某級別的教學任務，這種做法過于片面，不利于學生的全面發展，也不利于學好手風琴。

3.教材稀缺且曲目過于陳舊

我國現行考級教材共有四套，前三套的規定曲目可謂是“換湯不換藥”，第四套教材所選曲目又過于復雜，部分樂曲僅適合鍵鈕式手風琴演奏。從專業的演奏曲目來看，缺乏涵蓋各民族音樂特點的作品。王域平先生的《又是一個豐收年》、《牧民之歌》、《春到涼山》，張歡、王茗兩位老師合作的《民歌主題變奏》，王樹生老師的《諾恩吉亞幻想曲》、《兒童組曲》，都是民族風格非常濃厚的好的傳統手風琴作品，但卻沒有被編入教材中。

4.缺乏好的形象代言人

在許多西洋樂器在推廣過程中，尤其是鋼琴、長笛、電鋼琴這三件樂器都有重量級別的形象代言人，比如郎朗、沈文裕等。借助商業化運營模式對推廣手風琴是非常重要的，選一些有分量的人代言，對于手風琴走出低谷肯定很有幫助。

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（責任編輯 姜黎梅）endprint