淺議攝影對現代繪畫發展的影響

劉從蓉

（上海工程技術大學 藝術設計學院，上海 201620）

淺議攝影對現代繪畫發展的影響

劉從蓉

（上海工程技術大學 藝術設計學院，上海 201620）

攝影誕生和發展不僅從表現手段上將繪畫從幾千年來追求具象寫實表現的桎梏中解放出來，而且其卓越的再現能力對繪畫藝術的觀念也造成了極大的沖擊，帶來了觀察世界的新感受、新視野和新方式，并且把繪畫推向—個更廣闊的藝術空間。

再現；觀念；現代繪畫

攝影作為一種精確、快捷的視覺記錄表現手段，同繪畫一樣以光線﹑色彩﹑影調和構圖為造型語言，以具體、直觀、瞬間的形象付諸于人們的視覺，攝影自誕生之日起就與繪畫結下了千絲萬縷的聯系，對現代繪畫藝術的發展產生了非常大的影響。

西方傳統繪畫一直把模仿自然作為全部和唯一的目的，逼真地再現現實始終是畫家不懈追求的目標。自歐洲文藝復興時期開始，以達·芬奇為代表的西方畫家通常使用“繪畫暗箱”這種繪圖裝置準確地再現景物的比例和透視，以此來獲取影像作為輔助繪畫的工具。1839年當法國學術院向全世界公布攝影術誕生后，攝影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使畫家感受到了前所未有的壓力，他們不得不去探索攝影無法替代的領域，同時也在思考繪畫存在的意義。

攝影作為新的視覺記錄及表現手段，雖然不能代替繪畫，但是對其影響卻是必然的。攝影對繪畫觀念的改變起著不可低估的影響和推動作用，許多畫家認識到精確的模仿應讓位于攝影，繪畫應該從再現外部世界轉向表現自己的內心世界。桑塔格在《論攝影》中這樣評價攝影對繪畫的沖擊：“攝影所從事的就是篡奪畫家的任務，提供精確地模仿現實的形象的任務。為此‘畫家應深表謝意’，就像許多攝影家在此之前和從那以后所表達的那樣，將這種篡奪看成是事實上的解放。”

攝影的誕生是促進19世紀中葉前比較保守的藝術表現形式向現代藝術邁進的重要因素。特別是印象派畫家吸收了攝影反映客觀生活的直接和隨機性，重視光線和空氣對色彩還原的影響，忠實于表現瞬間的現場真實感受。攝影作為部分畫家的素材獲取手段同時，在構圖方式上也影響著一些畫家。德加早年研究文藝復興時期的美術，醉心于歷史題材和肖像，有非常扎實的古典繪畫基礎，繪畫風格是古典的。他敏銳地感受到藝術所經歷的變革過程，開始以極大的興致描寫歌劇院和芭蕾舞的排練場，用粉筆和油彩迅速捕捉運動的畫面，在創作中把不完整的前景人物組合成繪畫構圖。德加認為，被他攝入畫面的情景好像是從鑰匙孔里看到的。這種創新的繪畫構圖法就是來源于攝影圖像的觀看靈感和取景方式。勞德累克的構圖明顯也經常使用類似攝影中的開放式構圖，將形體巨大和色彩鮮艷的人物放在畫面邊緣，不太完整好像被裁切了一樣。他還在畫面中融入了一些日本浮世繪的風格，以松散的筆觸追求簡練和鮮明。這種明顯受到攝影影響的開放的構圖，令畫面充滿著張力。印象派的繪畫與古典主義完全不同的藝術表現方式，標志著現代藝術即將登上藝術的舞臺。

攝影無比精確的再現自然能力是繪畫所不可比擬的，因為傳統繪畫的題材，如風景、靜物、人物等，特別是人物題材最為適合攝影術的運用，用照相機所獲得的萬花筒般的影像比繪畫更加快捷并令人鼓舞，再現自然為宗旨的畫家們不得不設身處地為自己著想了。馬蒂斯說“畫家不用再從事于瑣細的單體的描寫，攝影是為了這個而存在的……它干的更好更快”“我們對繪畫有更高的要求，它服務于表現藝術家內心的幻想。”攝影的發展和普及沒有也不會改變繪畫的存在和發展，但是西方繪畫觀念從再現向表現，從具象向抽象地轉向的確與攝影的發明有著密切的聯系。

攝影術的成熟和完善大大激發了畫家以動態的眼光觀看事物，未來派畫家主張在運動中表現對象，他們借鑒攝影連續多次曝光而產生的重疊影像，把人和動物繪成多肢體連續不斷的畫面，來制造繪畫的“運動”感，杜尚在訪談中坦言他的《下樓梯的裸女》就是由曼·雷的連續攝影啟發了的靈感。

畢加索本人對攝影也是充滿熱情，不僅拍攝構圖講究的照片和許多肖像作品，而且記錄其繪畫過程，他還多方收集照片，剪輯集錦。雖然畢加索不是模仿者，但攝影對他立體派風格的形成確實起了很大的作用。

攝影技術的產生改變了一切，大量繪畫作品都衍生于照片，藝術家使用相機就如速寫本一般。照相寫實藝術家艾斯特斯干脆宣稱：我不能在沒有照片的情況下作畫。而畫家克洛斯也似乎在迫不及待地再現攝影鏡頭所產生的局限，在其許多比真人頭像大幾十倍上百倍的人像畫作中，常常是眼睛畫得很實，毛孔清晰而鼻尖和耳朵卻是虛的，以表現鏡頭脫焦的效果。

攝影作為畫家繪畫工具的自然組成部分，一開始只是用來起輔助作用，而后更是發展為藝術作品的一部分。對攝影的全面借用，可以從德庫寧，安迪·沃霍爾，大衛·霍克尼的一系列創作中找到。德庫寧在油畫布上粘貼剪好的照片，霍克尼則把照片用在多重影像的構圖中。安迪·沃霍爾用攝影因素構成了他的藝術符號和表現方式，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法，他的作品幾乎說不清算是照片還是繪畫，現代繪畫與攝影的邊界越來越模糊。

作為新繪畫復興標志人物的里希特在創作中通過對業余攝影者的照片復制作為創作元素，把經過攝影鏡頭過濾的客觀現實再用繪畫的方式表達出來。“我以繪畫說明攝影”，“照片是最完美的繪畫”，里希特的名言道出了攝影對現代繪畫的影響。

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].湖南:湖南美術出版社,2008.

J405

A

1005-5312（2014）29-0047-01