琵琶教堂學中左手技法的運用

閆靜

【摘要】左手技法的運用是琵琶演奏技法中比較難掌握的，其目的是通過對左手技法的合理運用取得樂曲分句的多樣性，達到豐富音樂色彩形象的目的。“吟、揉、打、帶、推、挽、綽、注”是彈撥樂器中極有特色的技法，其熟練運用對豐富音樂色彩形象有著極大的幫助，同時也是琵琶比較難掌握的技術之一，困擾著很多彈奏者，這其中左手技法本身的運動方式、與氣息的合理配合、與右手的合理配合是掌握的關鍵。文章在查閱了大量書籍、視頻資料的基礎上，結合日常練習的經驗，論述了琵琶教學中左手技法的運用，希望能夠對琵琶左手技法的掌握、運用有所幫助。

【關鍵詞】琵琶教學；左手技法；琵琶演奏技法

一.左手技法的基本原理及音樂色彩表現

（一）“吟、揉”

“吟、揉”總稱“吟”，又稱“擺”，正如書中“吟，按弦在品位上左右搖動或在相位上一按一放。又稱‘揉、‘擺…。它是左手特色技法之一，表現柔和或激奮的情緒，在很早的曲譜中都有不同的記載。如《華氏譜》的“左右擺動，不過三四分”、《養正軒琵琶譜》的“擺、揉”和《潁州古調》的“吟、揉”，其基本原理、音樂色彩表現基本相似，取決于左手動作幅度的大小和速度的快慢，大致分為快而大、快而小、慢而大、慢而小四類，它反映出柔和、柔美和陰暗、悲憤兩種不同的音樂色彩，生動形象。

（二）“打、帶”

“打”又稱“捺、印”。它是指左手手指抬高突然向下到弦上發出的微音；“帶”是指先有按音，然后手指帶起的音。“打、帶”都是屬于指關節運動，音量的大小與音色都是由指關節力度來控制的。

（三）“綽、注”

“綽、注”總稱為“拖”，又稱“進、退”，是指手指按弦在相位、品位上拖動，同時右手彈發出拖音。俗話就是從一個音位到另一個音位。“綽”為上行，裝飾音到本音； “注”為下行，也是裝飾音到本音。“綽、注”時，會有明顯的滑音效果。例如，劉天華的《虛籟》中的旋律主要的技法就是“綽、注”，有實、有虛。能表現出旋律的時有時無，反映出作者思潮起伏的情緒，在練習時也應把握好音量，經過音要清晰。

（四）“推、挽”

“推、挽”同屬張力滑音，又有“縱起、板、撞”。它是指左手手指按音在弦上向外、向里運動，產生滑音。其分為上滑音、下滑音、同滑音。上滑音是指先彈后拉，音高是由低到高；下滑音是指先拉后彈，音高是由高到低；而同滑音是左右手同時發音。“推、挽”的音樂色彩表現極為豐富，在歡快的樂曲中，運用輕快的“推、挽”，樂曲頗為生動；在比較緩慢的樂曲中，運用合適的“推、挽”，更能反映出樂曲形象化的內容，讓傾聽者一目了然。

二.左手技法與右手的配合及練習的有效方法

左手技法的合理運用萬萬離不開右手的配合，正如生活在海里的魚離不開水一樣。它與右手動作的幅度、速度的快慢息息相關。

正如前文所講到的“吟”，它不僅有大、小、快、慢之分，還根據其實際演奏效果分為音頭“吟”、音尾“吟”、先彈后“吟”、左右同作。大致是右手先彈左手再“吟”、左右手同時運動，其產生的效果完全不同。在初學時，應先練習品位的一弦，動作要慢、幅度要大，彈一次四個來回，這樣可以增加手指指關節運動的靈活性。需要注意的問題是練習“吟”的幅度要相同（拉多少推多少）、“吟”的運動速度（快慢）要相同，保持一致。

左手技法“打、帶”是右手發出動作之后，左手再開始“打、帶”，主要是左手的運用。在練習“打”時，左手手指要抬高，再打下去，而不是放下去；而“帶”不僅是帶，還要有起，這樣才可以使“打、帶”的音響效果出來，才是練習“打、帶”的關鍵。如果“打”的速度過慢、手指抬得過低，就產生不了足夠的能量，從而打不出音，“帶”亦如此。

“綽、注”同“打、帶”一樣主要是左手的運動而產生的。“滑拖時宜掌握好左手按指的用力與放松的關系：在滑拖時如不用力按弦，弦身沒有緊密地接觸到所經過的各個相品位上，便發出了噪音；如果只是用力按弦而不作一定的放松，用力太重，拖不動了，滑拖的動作就不靈活了。因此，初練時必須解決好這一矛盾。”依據此段，其技術方法為：（1）力度適當：在按音時，用力要適中，不能太過用力，也不能虛按；（2）弦不離品：弦不能離開品，否則就會沒有聲音；（3）動作流利：在拖的過程中，不能停留或被中間品阻礙；（4）主音明確：明確裝飾音與本音，明確音符的時值。

“推、挽”這類張力滑音，在實際演奏中與右手的配合密切相關。在“推、挽”過程中，與右手配合的先后順序為：（1）先左后右，左手先挽，右手后彈；（2）先右后左，右手先彈，左手后挽；（3）左右同時，左右手同時進行。練習時，應多注意聽旋律音色、音響效果，不要混淆。

三.左手技法在傳統文曲中的音色控制與音樂處理

傳統的文曲曲目旋律素材，大部分來自于古代民間音樂的小調，將它們組合、編制和加工。而傳統文曲中左手技法的表現與樂曲的社會背景、作者內心的思緒是密不可分的。

《飛花點翠》有大多數文曲的特點，左手“打”最為突出，并且運用了“推、挽、打、帶、泛音”等多種左手技巧。它大幅度的“推、挽”音與文曲《塞上曲》同類運用而表達的意境不盡相同。《飛花點翠》通常是慢“推”慢“挽”，加上后音的節奏也較為緩慢、舒展，它運用了大調的色彩，表現出柔美、大度、委婉的音樂氣息；而《塞上曲》是快“推”快“挽”，運用了小調的色彩，表現出哀怨哭泣和閨閣自嘆的情感。所以《飛花點翠》別具溫柔、細膩、柔情的旋律特點，《塞上曲》突出在虛實結合的不同音色、音量交錯，速度快慢的配合中，表現出委婉、細膩、如訴如泣、似怨似恨的特點，表現出古代女性受到壓抑內心痛苦的情感。

《平沙落雁》原是一首古琴曲，后經人整理改變成琵琶曲，此曲描繪了人們觀察雁群在高空中飛翔、嗚叫以及撲落平沙等形象的感受。就拿平湖派李芳園的學生吳夢飛版本的《平沙落雁》為例來說，此曲共有雁陣橫空、霜天雁叫、平沙撲翅、高翔千仞、衡陽萬里、逐隊分飛、一行同影七個樂段段組成。第一段雁陣橫空中以“打、挽”左手技法為主，速度力度適中，“挽”音慢拉快放，表現在靜寂的景色中，天邊隱約傳來大雁嗚叫的意境；第二段霜天雁叫，運用了平行四度音程，右手夾彈，左手手指指關節快拉快放摹擬雁叫，十分生動形象；第七段一行歸影中突卅左手技法的“打、帶”，這條旋律中“打、帶”的力度頻率需保持平穩、動作輕巧，曲末應漸慢漸弱，表現出歸影時，大雁已漸漸遠去，不在天空中留下痕跡，也不帶走一絲清涼、靜遠的意境。

《潯陽月夜》是劉德海根據平湖派楊大鈞、樊伯炎演奏譜合而成。同浦東派的《夕陽簫鼓》、汪派的《潯陽夜月》以及后來的《春江花月夜》等作品都是同一主題母體的各個不同分支。平湖派原版本為十個樂段，今已合成六段為：夕陽簫鼓、花蕊散回風、臨江晚眺、巫峽千尋、簫聲紅樹里、漁舟唱晚。樂曲中最常見的指法為“打”音，是其最具特色的的指法，左手的虛音飄渺清逸和右手的實音清透明亮形成了樂曲整體音色上鮮明的對比。在第二段中“打”音應清透緩慢，與第五段中的“打”音形成對比，后者要一帶而過，與音符相和、與前者形成不同的面面意境。

四.左手技法的運用在傳統文曲中的影響

（一）對樂曲的影響

在琵琶傳統文曲上，常以“推、挽、吟、揉、打、帶”等技巧作虛音和實音的恰當配合進行。文曲注重于左手“推、挽、吟、揉”等技巧和表情，這對樂曲的理解有極大的幫助。正如劉德海《每日必彈》中所說：用技術一音響一音樂來敘說你的“理解”能力。只有更完善地掌握樂曲最基本技術技法的運用，才能更好地理解樂曲的內容，演奏出樂曲的音樂特色。

（二）對人情緒的影響

琵琶傳統文曲左手技法的不同運用，對情緒會造成間接的影響。傳統文曲多以抒情優美、簡樸生動的音樂旋律深刻地表達出人物內心思想情感，又展示出令人向往的意境。總體分為抒情和寫意兩大類，左手技法的巧妙運用，深入挖掘表達出內心思想情感和深邃意境，使樂曲演奏者也跟隨其中，沉醉于樂曲的情感之中。

（三）對現代技法的影響

“推、挽、吟、揉”等這些左手技法不僅在傳統樂曲中常常可見，而且在現代樂曲中也普遍應用。也可在其基礎上根據力度、頻率及樣式上進行改編創作出新的技法，對現代作品有著不可或缺的作用，也跟隨了現代作品的音樂特色和風格。

綜上所述，合理掌握左手技法的方法與運用、遵循循序漸進的練習原則才能提高我們的基礎技術和音樂素質水平。希望通過本文的論述，對提高大家的基礎技術水平有所幫助，并且克服自己所出現的問題，為進一步提高演奏水平而奠定基礎。