淺談中國民族民間舞蹈創作中的民族性

侯玉林

【摘要】中國民族民間舞要發展，要推向世界，必須牢牢把握它本質的民族性。從民族民間舞創作的角度來看，民族性不僅是作品背后深刻的文化積淀，是民族民間舞區別于其他舞種得以存在的根本，同時也標志著民族民間舞編導創作的成熟。多元的民族性造就了我國多元的民族風格，同時也是避免當今民族舞創作雷同的金鑰匙。只要深刻認識、理解和把握民族多元的民族性，中華民族舞蹈藝術才能百花齊放；只有抓住了民族的精髓，在繼承中發展，民族民間舞才能為人民所接受、喜愛，才能走向世界！

【關鍵詞】中國民族民間舞；民族性；創作

何為民族性？民族性就是一個民族所特有的、共同的、根本的特性。每一個民族不論其大小，都有自己的、只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點。藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。

中國民族民間舞本身就是一種具有民族特征的舞蹈，它的形成受地域、自然環境、社會結構、經濟生活及風俗習慣等條件的影響，具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩。這種獨特的民族性是民族民間舞區別于其舞種得以存在的根本，離開了民族性便失去了民族民間舞的藝術特點，換言之，民族性直接影響著民族民間舞的內容和形式。從民族民間舞創作的角度來看，把握民族性更為重要。

一.民族性是民族民間舞創作的根基

（一）民族性是民族民間舞創作背后的文化積淀

我們都知道，沒有一門藝術像民族民間舞那樣最直接、最生動、最富感染力也是最直觀地表現該民族人民的性格、氣概、氣質、生活方式、本質精神、物質文明、生存狀態乃至宗教信仰。俄國著名編導莫伊謝夫認為： “任何民族民間舞都是社會生活各種現象的反映。”因此舞蹈編導不能只研究舞蹈，還要研究人民的生活和文化，這樣才能弄清楚某一舞蹈中的思想感情、影響其形式和風格的生產生活方式等。舞蹈創作從本質上來看是一種文化性的創造，這種文化性是創作過程中不可缺少的。任何一個舞蹈作品的創作，都無法避開其本身具有的文化屬性，只要它出現就一定是某種文化的載體。民族民間舞創作也是如此，這種文化性表現為它的民族性，脫離了這種民族性，就不稱其為民族民間舞創作。

（二）民族性就像是民族民間舞創作者手中的風箏線

民族民間舞主要強調的就是風格性。要保證風格準確，動作地道，不是說只知道元素拿去發展就行了，必須扎根到當地去體驗，甚至說你不了解教材都可以緩一步，但先要深入到地區生活中去，仔細觀察，研究各民族的原生態舞蹈語匯，了解他們現有的生活狀態，掌握了民族最本質的精神，走到街上都能發現素材。換句話說，民族性就像是民族民間舞創作者手中的風箏線，只有握緊了它編導才可進行深層次的創作，即使形式走得再遠也脫離不了民族的大范疇。

（三）民族民間舞中的民族性對于創作者來說。是其藝術成熟的主要標志

從20世紀50年代的《采茶捕蝶》《鄂爾多斯》，到后來的《奔騰》《母親》《牛背搖籃》，不同時代的編導具有不同形式的展現，他們正確把握民族民間舞自身的屬性，在此原則上變化、發展、挖掘，滲入自己的創作思想，最終成為時代的精品。

（四）民族性是來自生活的民族精神

生活為藝術的源泉，這是個顛覆不破的道理。從生活中尋求民族的真諦，在真正理解了原生態民族民間舞的精髓中創作，抓住民族的根，才能賦予作品生命的內涵。果戈理曾說過： “真正的民族性不在于描寫農家穿的無袖長衣，而在于具有的民族的精神。”在民族民間舞創作中，作品所反映的生活內容是否具有民族形式不并重要，最重要的是作品的民族性，最基本的內涵在于是否表達了民族的精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。民族精神是藝術民族性的核心和靈魂，那么民族精神又源自何處？答案是來自民族的社會生活的特殊性。這種民族社會生活的特殊性，必然造成民族精神的差別性。

二.民族性是民族民間舞創作多樣化的源泉

（一）形態各異的民族文化

“五十六個民族，五十六朵花”，每一個民族的舞蹈本體，都具有其文化特質，都有它的民族個性。一方水土養一方人，一方水土生一方物，一方水土長一方舞。游牧民族祖祖輩輩縱馬馳騁于遼闊的原野上，深受大自然的陶冶與艱苦生活的磨練，這使他們的性格粗獷、豪放，體態剽悍、健壯。南方農業區的壯、黎、哈尼等民族，常從事采茶、舂米的勞動生產，性情柔和，體態小巧。同是從事稻田生產的傣、朝鮮族，既有柔和優美的共同特點，又因居住地區與民族性格不同，前者活潑秀麗，后者典雅瀟灑。這種民族精神的差別性，必然形成多樣的舞蹈形態。例如：同是表現“鷹”，蒙古族舞蹈中的鷹的形象是生活在遼闊的草原廣大牧民的氣勢，是精神面貌的藝術升華，體現了一往無前的英雄氣概。而在藏族人民心中“鷹”是一種神鳥，人們認為鷹棲息在人跡罕至的高險巖端，與天接近，與神為伍，具有神力和靈性。他們天葬的習俗也與鷹可以把死者靈魂帶往天上的心理有關。

（二）把握多元的民族性，避免創作雷同

舞蹈是人類生活和精神寫照的一部分，在中國，多少民族文化習俗，容納了多少不同的舞蹈風格。這種豐富多元文化的民族性，使民族民間舞的創作土壤更為豐厚。但是，近年來我們發現民族民間舞創作雷同的現象很普遍，創作感覺與創作思想極為相似。好題材你用我也用，好形式隨便拿來就套。他們只需要幾個舞蹈素材，加上所學的技法和自我靈氣，就可以出“大創作”，所以現在舞蹈創作“高產”、“重復”、“重疊”現象極為混亂。他們對豐富的各民族民間舞蹈語匯只停留在“形”上，而忽視了“神”的意義。這是一個編導自身的問題，沒有深入把握住民族性問題。好的作品，風格獨特，都是編導將自己富于個性的眼光投射于多彩的民族生活中創作出來的，具有對民族性的深刻認識、理解和體驗。《酥油飄香》的編導達娃達姆在創作體會中談到，她在牧區的采風中不僅看到了牧區婦女的生活習俗和審美情趣，同時也看到了今天牧區婦女的幸福生活和樂觀向上的精神風貌。編導以生活的感受來提煉她腦中的素材動作。這些動作不是原生態的動作，也不是其舞蹈動作的翻版，而是在掌握民族精神之后切合主題構思的《酥油飄香》的動作，形成了獨特的風格特征，并且展示了西藏女性的真實色彩。

三.民族性是民族民間舞創作繼續發展，走向世界的動力

（一）尋找民族民間舞蹈的源，把握根的民族性

在我國幾千年燦爛的舞蹈文化中，民族民間舞從社會生活、風土習俗、情感表現方式、審美心理和藝術觀念等多方面與人民緊緊相連。傳統的舞蹈內容是社會歷史生活的反映，民族民間舞創作僅僅利用傳統的民族民間舞遺產是遠遠不夠的，因為傳統的民族民間舞蹈是“流”，而不是“源”。例如在今天，舞臺創作的民間舞其動作語匯大多直接從課堂教學的教材中取用。我們課堂的民間舞教學，與原生態的民族民間舞相比，雖然規范性強，但是在情感表達上往往顯得蒼白無力。學生在學習時，通常只見其外不見其內，無法體會到動作背后的典型民族性格，這樣在轉換為舞臺藝術時，曾作為學生的編導或演員，所產生的作品恐怕就離民間舞的真正意義相去甚遠了。

因此必須追求原汁原味的“源”，把握最本質的民族性，而傳統的民族民間舞蹈也都是從這個“源”出發，從而創作了多種多樣的形式。例如《牛背搖籃》以巧妙的擬人手法和“卓”的動作，展現了質樸的藏族人民與耗牛之間類似親人的生活場景。其編導蘇自紅在創作體會中寫道： “青藏高原母親般敞開胸懷，雪山臂膀擁抱著我的身體和心靈……最使我眷戀的當然是這片凈土上的父老鄉親，還有那最吸引我的身披長毛、頭舉兩把彎刀的耗牛……我甚至有一種奇怪的錯覺，生成一種莫名的親昵，幻想中人與牛似乎分不清分不開。或許性格太相似了，而正是這是打動了我的心，也是我一直追尋的民族藝術的性格。”正是由于編導對西藏生活深入透析、獨特的領悟，牢牢把握深層的民族性，才使《牛背搖籃》具有了生命的活力。

（二）只有具有濃烈民族性的作品，才被人民喜愛、世界接受

民族性雖然是一個老生常談的話題，但在今天看來卻仍然具有自身的生命力。中國民族民間舞創作要發展，要走向世界，必須牢牢把握住民族性。毛澤東說；“藝術有形式問題，有民族形式問題，藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發展。”民族民間舞創作也是如此，只有具有濃烈的民族性的藝術作品才能為本民族的群眾所喜愛、所理解，只有這樣的作品內容是他們所關心的，形式是他們所熟悉的，才易于使本民族的群眾接受，引起共鳴。例如《彩虹》演出后得到了鄂溫克族群眾的肯定與歡迎，于是舞蹈動作和音樂旋律很快在鄂溫克族民間流傳開來。作品越是具有民族性，就越具有群眾性，就能發揮民族民間舞蹈作品的社會功能，就越具有長久的生命力。

一個國家和民族的文化是其在世界上賴以生存的根本，因此必須堅持我們國家和民族自己的文化特色，把握各個民族的獨特民族性，民族民間舞創作才能繼續發展，走向世界！