淺析學習鋼琴過程中常見的技術問題及其解決的方法

黑俊麗

【摘要】當今社會中有很多原因導致學生進入鋼琴學習熱的大軍，多數學生只是彈響了音，鋼琴的音色是很美的，但是同一架鋼琴在不同人演奏時卻可以奏出不同的音色，其中的關鍵在于演奏者的彈奏技巧，筆者根據多年的教學實踐，將鋼琴教學中一些常見問題進行歸納整理，并提出自己的見解，以期對鋼琴教學有所幫助。

【關鍵詞】技術問題；解決方法；彈奏技巧；鋼琴學習

鋼琴被人們稱為樂器之王，而想學好這門藝術卻非常不易。沒有超常的毅力不用說成名成家，就連想學下去都不能。學藝術人稱有三苦：鋼琴、提琴、芭蕾舞。無論出于什么目的，只要跨進鋼琴的大門，就必有一種恒心和耐力。學習鋼琴，包括基本功練習，指法練習，如哈農、車爾尼、巴赫等的練習，都是比較枯燥乏味的。因此在教學中，除了培養學生學習興趣外，更主要地是培養正確的學習方法。

成功的鋼琴演奏，如果不能通過某些很簡單的技法完成取得的話，那么至少有一些看來作用微小，不受注意的技法卻對我們有很大的幫助。近年來開始學習鋼琴的人越來越多，其中也有許多人缺少較正規的輔導條件，于是他們在學習過程中經常會提出許多疑問，在此我愿意把我探究學習鋼琴和從事鍵盤教學所掌握的一些技法介紹給大家：

一、鋼琴練習的基本常識

（一）保持正確的彈奏姿勢

在鋼琴前要坐得端正而不僵硬。雙腳都要放在踏板上，以備隨時應用。其他安置雙腳的姿勢都是不良的姿勢。開始彈奏一個樂曲時，讓手隨著手臂落在鍵上，并注意讓手臂和手的動作都保持弧形。避免出現棱角及劇烈的彎曲，因為這樣會在關節中產生強烈的摩擦，意味著浪費力量并且必然引起過早的疲勞。

（二）關于踏板的問題

避免使用得太多——尤其不要長時間地持續使用踏板，因為如果你習以為常地不用踏板練習樂曲，就會養成了不用踏板的習慣，以后你會驚奇地發現你的腳如何妨礙了你的手指。不要把踏板當作美餐后的甜食那樣推遲使用。

（三）基本功練習

鋼琴演奏技藝性很強，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎部分叫作基本功練習。初學者往往最不喜歡做這種練習，在他們看來這些練習既繁難且又枯燥，對它們的重要性認識很不夠，他們不知道一個打算正視學習鋼琴的人，在開始階段如果缺乏這種扎實的訓練的話，當他跨入中級程度后不久就會遇到一種無法逾越的困難，使他無法再提高一步。學生學習鋼琴，要有充分的時間作保證。一般的學員都有功課的壓力。在功課、學琴兩不誤的情況下，就必須抽時間，擠時間來學琴。通過學琴，培養學生珍惜時間，利用時間的良好習慣。例：學生在每學期的期中、期末，時間相當緊，在這時要學生更多的練琴是不可能的，利用這時就要給學生講明平時如果抓緊時間，這時就可以每天少練一些，只做些基本功練習，同樣可以保證練琴效果。一定要讓學生懂得，鋼琴學習是一種長久的科學訓練，決不是一朝一夕，一蹴而就的暴發性練習。

（四）手指練習

手指練習的次數不宜太多，時間也不宜太長——每天最多不超過半小時。每天半小時，持續一年，就足夠學會彈自己的練習曲了。既然已經能夠學會彈練習曲，又何必沒完沒了地練習呢？有沒有人能不加思索地解釋為什么要堅持手指練習呢？我建議把這些練習作為“初步加溫器”（正如使用機器那樣）。一旦手指已經暖和并具有彈性或者已經柔順——有如演奏家稱之為進入彈奏狀態時——就應停止練習。如果你要練的話，就在明天早晨再重復這樣的練習，以達到同樣的目的。作為作品，這些手指練習曲不過是起著溫書般的作用，這可以很成功地用其他方法代替。如果你采用我自己的方法，把手浸入熱水中五分鐘，就會發現這樣做同樣有效。

（五）指法的合理運用

關于指法，對那些在這方面習慣于疏忽或較隨意的學生，應認識到：樂譜中標注的指法均有其合理之處，尤其是許多經典樂譜中標注的指法，乃是諸多專家幾經推敲、反復鉆研的心血結晶，切勿隨意更動或視而不見，否則不但影響彈奏的流暢，嚴重的會危及音樂的風格，破壞樂曲的完整性。對于一些沒有標注指法的樂譜，教師應根據自身的教學經驗給予精心合理標注后，再讓學生練習。

二、關于技巧的問題

要彈奏優秀的作品，并從中編選你個人的技巧性練習。在任何一首你所彈奏的作品中，幾乎都能發現一兩處地方是你自覺地感到未能達到你的理想，從節奏、力度或精確度的觀點來看，這些樂段有改進的余地。那么，在練習上應暫時給予這些樂段以優先的地位。但也不應該忘記要時常重復彈奏整首樂曲，以便將這些已經改進了的、有缺點的部分與其前后樂段保持適當的關系。要記住，某些艱難的樂段在離開前后樂段保持適當的關系。要記住，某些艱難的樂段在離開前后樂段單獨彈奏時，可能彈得很順利，但把它放在應有的位置彈奏時，卻完全失敗了。你必須遵循其中的機械原理；即使機械的某一部件在車間里已經制作得很完美。也仍需經過“裝配”過程——那就是與整部機器取得適當的關系——這是通常需要對這些部件做一些額外的處理與修補。在鋼琴彈奏中，也要把一段已改正好了的樂段“裝配到整首樂曲之中，最好的辦法是把它與前面和后面的一小節連起來練習，以后將前后兩小節、三小節、四小節等依次連起來練習，直到你感覺到它們在你的手指下已經有了牢固的基礎。至此你才算達到了技巧練習的目的，僅僅精通一種艱深的技巧本身并不能保證任何成就。許多學生彈奏某些作品已有多年，但當邀請他們演奏時，其缺陷是如此的明顯，說明他們并沒有學好這些樂曲。更大的可能是他們永遠學不好這些作品，因為他們沒有正確的學習方法。

三、科學的利用時間，形成科學有效的練琴方法

絕對不能機械地記錄時間。練琴不僅要看時間的長短，更要看質量的高低。要想提高練琴效率，關鍵是要明確每次練琴的目的。有針對性地練習。每節課練琴都要明確準備解決什么問題：是準確地視奏一首或一段新譜或改正老師在課上提示的幾點要求等。每次練琴都有要有計劃、有步驟、有目的，而不是盲目地一遍遍地過。練琴時，要仔細地研究樂譜、準確地表達樂曲的內容、不斷地聆聽與調整自己的演奏，找出難點并按照老師的指導克服一個個困難，解決一個個問題。具體方法有：模仿訓練、放慢速度練、用適中的力度練、分手練、分聲部練、分小節練、分段練、變節奏練以及突然中斷式練習……但無論什么方法，都必須用心，都要保持清醒的頭腦和敏銳的耳朵；要保持一種最佳精神狀態，這是練琴成功與否的關鍵，也關系到學生能否堅持學習琴，學好鋼琴。我們都知道：鋼琴的演奏最富有激情，而這種激情主要來自最佳的精神狀態和高超的演奏技巧。無論教師，學生以及家長，必須學會用科學的方法練琴，在鋼琴學習中，人們最易犯的錯誤就是搞疲勞戰術，貪多求快，這種不科學的方法不知使多少極有音樂或是鋼琴天賦的天才過早“夭折”。明確練習目的，有高的標準，循序漸近，不斷追求完美的音樂境界，講科學，重效率，這樣才能會練琴、練好琴。

作為一名多年從事鋼琴教育教學的教師，倍受鼓舞；同時也深感責任重大。面對家長們赤誠之心和一張張充滿稚氣、而又渴求知識的雙眼，我們光憑一顆熱誠之心是遠遠不夠的。我們應該清楚地看到：良好的素質是高超演藝的基礎，而正是那些高超的演奏和不朽的名作，才真正體現出最高水平的素質。貝多芬、李斯特、柴柯夫斯基……這些偉大的鋼琴家、音樂家、曲作家，代表的何止是一個行業、一個領域，而是一個國家，一個民族乃至一個時代。振興中華，提高中華民族的基本素質和音樂素質，要求我們每位鋼琴教育工作者，潛心思索，矢志不移，用東方巨人的雙手，奏出中華民族的最強音。