彩瓷風云

瓷器的演變代表了人們對豐富生活的追求，從顏色單一、質地粗糙的生活用品逐漸演變成青花、五彩等觀賞器物，彩瓷不僅有艷麗的外表，其圖案內容常常能反映更深層的意義，使瓷器不僅作為器物存在，而且加入了更深的情感訴求。中國人對美好寓意的追求以及物以稀為貴的普世規律，使得彩瓷創造了一個又一個拍賣紀錄，2014年春拍大明成化雞缸杯創下的2.8億元高價并非偶然。

彩瓷的發源

最早的釉上五彩瓷是金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器。景德鎮窯從元代開始燒造五彩瓷器。明朝宣德年間，官窯青花五彩瓷器燒成，目前僅西藏薩迦寺有藏；明朝中期開始流行的青花五彩工藝，至萬歷朝發展到高峰。

青花五彩瓷器燒造工藝復雜，先于坯上用青花料描繪出一定的紋樣，入窯燒成，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩描繪到已燒成的瓷器上，最后再入窯以700攝氏度低溫燒造而成。五彩瓷并不一定要有五種色彩，可以根據紋飾的需要增減，釉下青花是“五彩”之一彩。由于官窯五彩瓷燒造難度大、產量低，故傳世不多，且多為小件，大件器物罕有。器形多樣，圖案紋飾以龍鳳、花草為主，并有嬰戲、八仙、魚藻等畫片。青花五彩瓷在明嘉靖、萬歷時期燒造極盛。

萬歷時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，日本人尤為喜愛，五彩瓷器銷往日本后為上層人士所珍視，不惜重金求購。五彩瓷器色彩對比強烈，在視覺效果上與歐洲建筑的居室裝飾色彩十分搭配，故在那里也大為流行。正是由于歐洲人、日本人長期以來對五彩瓷情有獨鐘，在這種傳統的審美和收藏心態支配下，到了清末民國時期，國外古董商紛紛來華收購五彩瓷器。當時國內藏家多偏重宋瓷與永宣青花、雍乾官窯，因此五彩瓷價位甚低。一些精明的中國古董商趁此機會大量為海外買家收購五彩瓷，造成國內的五彩瓷器嚴重流失，留存下的精品甚少，故今天的國內收藏群體難以接觸到上好的五彩瓷器，自然也就無法激發他們的收藏欲望，更談不上對五彩瓷的專題收藏了。

彩瓷的文化意義

彩瓷的絕妙之處在于圖案表達出的寓意，今年香港蘇富比春拍中的“明代成化斗彩雞缸杯”之所以刷新了中國瓷器的世界拍賣紀錄，除了它的稀有珍貴，還因它的寓意。

“雞缸杯”因其杯壁上畫有公雞和母雞而得名。用今天的話說，“雞缸杯”就是畫著群雞圖案的外形像水缸的喝酒小杯子。斗彩雞缸杯是明成化皇帝御用的酒杯。官窯器都是不計成本的，選取精品進貢，其余砸碎。流傳到現在的雞缸杯，無論胎、釉，還是型、畫工等方面都有極高的水平。據說“雞缸杯”是成化帝為萬貴妃所燒，萬貴妃比成化帝大19歲。杯身兩組圖案，公雞與母雞、小雞合家歡。一組中公雞在前守衛，母雞在后覓食，三只仔雞亦在尋覓食物。另一組，公雞回首，母雞獵食，三只小雞相隨。雞取諧音“吉”，有吉祥之意。杯中公雞正是成化帝化身，母雞是萬貴妃化身，小雞們則有著其后代多子興旺之美好寓意。萬貴妃死后，年僅41歲的成化帝在同一年去世。

“雞缸杯”是個說不清的東西，大巧若拙，貌似平庸，就是這樣一個手不盈握的小杯，在明朝萬歷年間已“值錢十萬”，所以一直以來，“雞缸杯”在中國瓷器史上赫赫有名，堪稱精品中的精品，不僅深受歷代皇帝推崇，而且一直都是中國瓷器收藏家夢寐以求的藏品。據了解，到目前為止，發現存于世的雞缸杯只有19只，除4只在私人藏家手中外（其中只有3件是無瑕的），其他都收藏于博物館內。今年4月8日在香港蘇富比拍賣的“明成化斗彩雞缸杯”便是這4只之一，而且沒有瑕疵，這足以體現其稀缺性，拍出高價自然也在情理之中了。

斗彩 五彩 粉彩

斗彩和五彩是繼青花之后的另兩種彩繪瓷器，均有釉下青花和釉上多種色彩，施彩工藝也頗為相似；而粉彩則是后來產生的另一種彩瓷。

斗彩是明宣德官窯的創新品種，是將釉下青花與釉上彩繪巧妙組合的嶄新工藝，也是彩瓷中的絕妙精品。斗彩這個名稱，明代的文獻里未見記載。最早使用“斗彩”這一名稱并給予解釋的，見于清雍正年間的《南窯筆記》：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種，先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩。”《南窯筆記》的作者認為，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整圖案的就稱為“斗彩”。陶瓷史上最負盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩雞缸杯更是精美絕倫，這與成化瓷器修胎極精致細薄和施釉極晶瑩潤白有關。清代康、雍、乾三朝也都有藝術價值極高的斗彩瓷器制作。

五彩是在已燒成的白瓷上以低溫色料描繪圖案紋樣，然后經第二次入窯燒成，最主要的特點是有絢麗的色彩。關于五彩用彩，清《南窯筆記》云：“彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成；用鉛粉、石末入銅花為綠色；鉛粉石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之。”這些顏料是含有鐵、鉛、銅、錳、銻等礦物元素著色劑的低溫色料。五彩是將這些顏色巧妙地搭配在一起，構成豐富多彩的裝飾效果。色料是成就五彩的基本條件。

粉彩是景德鎮窯在明五彩的基礎上發展起來的，是借鑒琺瑯彩的制作方法創制成功的又一種彩瓷。

其獨特之處，是在彩繪時摻加一種白色的彩料“玻璃白”，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次高溫爐火燒烤而成。粉彩初創于清康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆時期，成為清代瓷業生產的一個主要品種。直到現代，景德鎮的許多瓷廠仍在繼續生產。在粉彩發明之前，我國彩瓷都是單線平涂，花卉等缺乏立體感。粉彩的工藝十分特殊，創作內容多以生活題材為主，人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚或是靜物圖案皆可入畫，作品充滿了詩情畫意。如清光緒中期的王昭明就是名家瓷器的代表人物，他工于山水、人物、花鳥，題材取自古意，題款大部分用唐詩，文化內涵非常豐富。所以，收藏粉彩一定要找名家名作，否則價值會大打折扣。