高校聲樂教學中培養學生藝術審美意識的途徑研究

莫大尼

（湖南科技學院 音樂系，湖南 永州 425199）

學生是高校聲樂教學活動中不可缺少的組成部分，課堂上一切的教育教學方式方法都是在教師的主導之下以學生為核心來進行的，如果學生與教師之間缺乏默契和理解，那么教學成效將大打折扣。因此，要想培養學生藝術地歌唱，那就必然有一個先決條件——學生具備藝術的審美意識。作為一門表演藝術，聲樂演唱有著自己特定的美學原則——自己首先要能從作品中感受到 “美”，才可能把這個“美”傳遞出來；這個道理在表演實踐中經常被提起：只有先感動自己，才打動觀眾。如果演唱者不能從作品里感受到“美”，或者說演唱者不具備有從作品里感受到“美”的能力，那他的演唱必然是枯燥和沒有生命力的。所以，本文所謂的培養學生藝術審美意識就是指培養一種使學生能從古典藝術歌曲或歌劇詠嘆調中感受到“美”的能力。如果這個能力沒能培養起來，那么學生在演唱古典藝術歌曲或歌劇詠嘆調時就會或多或少的表現出抗拒和困惑的情緒，而這將極大地影響聲樂教學質量。

一 高校聲樂教學中關于學生藝術審美意識的現狀分析

在高校的聲樂教學實踐中，特別是針對低年級的學生都會接觸到大量國內外優秀的藝術歌曲作品和歌劇選曲，這是目前高校聲樂教學的普遍現象。當然這也是聲樂老師們的有意為之，因為多數的古典藝術歌曲作品都具有以下特點：①音域跨度不寬；②旋律線條利于發聲；③歌詞語音也利于演唱（多為意大利語）。所以，古典藝術歌曲的演唱，對于還處于學習階段的聲樂學生們來說是頗具益處的；甚至可以說是聲樂學習的必經之路，特別是對于從事美聲唱法學習的人來說更是如此。但是，遺憾隨之而來，由于那些經典的藝術歌曲和古典詠嘆調都是好幾個世紀以前的作品，盡管這些作品有著諸多難以替代的優點，但是不能否定的是，他們中大多數作品的音樂風格和旋律構成都與當今世界上的音樂潮流大相徑庭。不過，這也是無可厚非的，畢竟大多數作曲家的創作都是受其所處時代的人們的審美趨向所左右的，他們的作品是為他們所處的那個時代的人服務的，特定時代的人有著特定的審美趨向。因此，那時候覺得特別悅耳的旋律，放在今天不一定就是悅耳的；那時候覺得特別優秀的作品，放在今天不一定就賣座。而當今的大學生們興趣愛好涉獵極廣，能接觸到的音樂作品種類也頗為豐富，他們所喜愛的音樂作品與課堂上聲樂老師們所教授的音樂作品有著極大的不同。筆者就這一問題在我校音樂系部分聲樂專業學生里做了一次問卷調查，其結果顯示：77%的同學認為大多數藝術歌曲旋律不好聽且有生澀感，少數藝術歌曲的旋律能接受；18%的同學認為大多數藝術歌曲旋律能接受，少數藝術歌曲的旋律能從中感受到美的存在；只有5%的同學認為藝術歌曲好聽，能從多數藝術歌曲中感受到“美”的存在。

這種審美意識上的沖突是客觀存在的，只有對聲樂藝術有著發自內心的熱愛的同學才會去用心去聆聽藝術歌曲；而只有真正用心去聆聽了，才能從中感受到“美”的存在，進而才能接受并演繹好藝術歌曲，才能獲得聲樂藝術上的長足進步，當然，這也需要教師們的耐心引導。而在普通高等院校（特別是二本及以下級別院校）就讀的聲樂專業學生里真正對聲樂藝術發自內心的熱愛的人，確實在學生總人數里所占比例并不高，大多數的學生都談不上以上這一點——多年來的高考擴招制度也是造就這一現象的助力之一。面對這樣一個客觀現實，我們必須要拿出相關的辦法來解決或者說緩解這樣一個聲樂教學上的棘手問題。這個問題簡單來講就是：如何促使學生喜歡上國內外古典藝術歌曲，并從演唱古典藝術歌曲里獲得美的體驗？當然，這里面也包含了國內外歌劇詠嘆調在內；其內在本質就是培養學生建立起一種從藝術聲樂作品中獲取“美的體驗”的能力，即藝術審美的意識。

二 高校聲樂教學中培養學生藝術審美意識的途徑

（一）反復體驗，由量變最終質變

嚴格來講，這是一個比較懶的辦法，具有一定的惰性思維在里面。但是，這確實也是一個培養學生藝術審美意識的行之有效的辦法（在實際聲樂教學中有不少教師都在有意或無意地運用著這個辦法）。這個辦法實施的重點是，根據學生的實際情況挑選出相當數量的藝術歌曲和詠嘆調進行循環學習，直至學生將所有作品都能達到背譜演唱的程度之后，再進行歌曲演唱處理分析，使學生的演唱在保證一定的發聲技術的前提下對作品的風格特點進行兼顧。這里需要強調的是，單個學生在一定時間范圍內（一般為一年）所演唱的作品數量一定要達標，才能慢慢建立起他的藝術審美意識。而至于作品量達到多少才是符合標準的這一問題，本人認為應該充分考慮學生自身綜合條件的個體差異性；因為，不同的學生建立藝術審美意識所需要的作品量是有較大差別的。

該措施的實施所運用的就是音樂教育中的“刺激——反映理論”[1]。我們需要給予學生足夠多的“刺激”來培育他們對藝術歌曲的興趣，通過“刺激”形成“‘強化’，強化的次數越多，條件反射就越鞏固”[1]。我們的目的就是要使學生最終形成一種演唱古典（或類似風格）聲樂作品時能從中體驗到“美”的條件反射；也即，一種能近乎“本能地”獲取到“生澀”聲樂作品中“愉悅體驗”的能力。既然想達到這樣一個預期效果，那我們在具體實施的過程中就需要注意給學生更多的鼓勵，使其在心里留下更多積極的印象。

（二）教師從歌曲中引導出美，感染學生

我們以意大利古典藝術歌曲《阿瑪麗莉》為例子，這首歌曲選自1602年出版的歌曲集《新音樂》，是這部歌曲集的第一首歌曲，它的作者是卡奇尼（Caccini,Giulio，1545-1618）；該首曲目自問世以來，至今仍然是美聲唱法訓練中運用最多的曲目之一，甚至被認為是美聲唱法學習者的必唱曲目。

剛開始接觸這首作品的時候，有些學生接觸到這首藝術歌曲時也許會有懷疑、迷惑、甚至抗拒的心理在作祟，覺得該作品旋律生澀、曲風怪誕、無律動美感，很難在心里接受它；我們就先看看該藝術歌曲的前7個小節（見譜例1）：歌曲無前奏部分，正拍開始，整個旋律在進行中突出的是7這個音，并且強調了兩次小2度音程關系，使得整個旋律呈現出陰郁，甚至怪誕的特征出來。

譜例1：

平心而論，任何一個人第一次面對這樣的旋律，都很難提的起興趣。因為，由于學生的歌唱技能的不成熟，在歌唱中要將更多的精力放在發聲技術上，而且學生們在音樂修養方面的不足都讓學生演唱這樣的旋律，無論是其自身還是聽眾都無法從中獲得美好的體驗。那么，這就需要有一個可供學生參照的演唱模板來刺激他們，使得他們能立刻感受到這種歌曲的藝術風格。這里，需要強調的是，盡管CD也能當作演唱模板來看待，但是它的刺激作用遠不及聲樂老師的現場示范來的直接和方便。

所以，想要在作品中引導出美，并且感染學生，那老師本身就必須具備相當水準的演唱能力和審美情緒。只有通過這種反復刺激，學生才能真正建立起一定的藝術審美意識。

（三）潛意識培養

想要激發出學生們藝術審美的意識，除了要在歌曲的積累上以及在教師課堂的引導上下工夫以外，還需要在學生自身理念上進行扭轉。如果學生自己真正能接受古典藝術性聲樂作品的話，那加之前文所提到的兩項舉措我們培養學生藝術審美意識便可事半功倍了。因此，我們還因該注重從聲樂學生潛意識上找到突破口。而這個潛意識的培養方法其實很簡單，就是要求學生在進入深睡眠之前戴上耳機，將事前下載好的一些歌曲音頻資料反復地播放，并將播放時間提前進行設定，比如：設置成10分鐘或15分鐘后自動關機。而且要注意播放器播放的音量不能太大，不然會影響睡眠和聽覺。通過這樣的方法堅持3個月以上，可以有效的改善學生對古典藝術歌曲和詠嘆調的排斥心理，還能一定程度地提高學生的音樂感受能力。

三 結 語

高校聲樂教學中學生的專業進步是檢驗一切教學方法好壞的試金石，而在教學中我們勢必會遇到大量的中外藝術歌曲和詠嘆調，這些作品大多遠離當今時代，其曲風和特點與當今年輕學子們所喜愛的流行音樂并不相同，盡管如此，這些作品對專業聲樂訓練具有極其重要的價值，是國內外聲樂專業教學中不可或缺的組成部分。因此，許多學生對學唱這類聲樂作品有排斥心理，這將非常不利于聲樂教學的效果，我們必須在教學中培養出學生的藝術審美意識。本文所提到的三個培養途徑，分別致力于學生的外因和內因，較為全面的構建起一套培養體系，能不同程度地幫助學生們更快的進入到藝術性歌唱的學習狀態。

[1]鄭茂平.音樂教育心理學[M].北京:北京大學出版社,2011.

[2]張應杭.審美的自我[M].濟南:山東人民出版社,2007.

[3]曹理,等.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000.

[4]石惟正.聲樂學基礎[M].北京:人民音樂出版社,2002.

[5]樂之樂.中國民族聲樂多元化發展研究[J].邵陽學院學報(社會科學版),2012,(2).