垃圾堆里的藝術(shù)之花

路涌

與一般觀眾提起維克·穆尼斯，你可能會(huì)收獲一片茫然；跟文青們聊起，或許會(huì)支支吾吾一番，他們記得住的也許是維克·穆尼斯創(chuàng)作的一幅《長城》，這件作品在早幾年的當(dāng)代藝術(shù)展中出乎意料地出現(xiàn)在我們眼前，當(dāng)然是文獻(xiàn)啦，但印象深刻的是，長城被這個(gè)藝術(shù)家“弄得不像樣子”，滿眼垃圾。

沒錯(cuò)，垃圾是維克·穆尼斯的顏料與畫布，他一直以垃圾作為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，前不久，他就嘗試了用廢棄雜志進(jìn)行創(chuàng)作，一厚疊過期的時(shí)尚雜志，被他撕碎然后再次排列組合，完成了對(duì)傳世經(jīng)典的克隆，或者說是嘲諷。這一系列作品所模仿的藝術(shù)品中，包括了印象派繪畫的眾多名作，比如我們熟悉的馬奈、塞尚、梵高等。就個(gè)人而言，我最喜歡他用垃圾“畫”出夢(mèng)露。

維克·穆尼斯1961年生于巴西圣保羅的一個(gè)工人家庭，在社會(huì)底層長大成人，發(fā)達(dá)后移居紐約。他是一位專門從事“垃圾創(chuàng)作”的藝術(shù)家，貧民窟里日常所見的生活垃圾都成了他信手拈來的材料，比如菜葉、果皮、糖漿、泥土、綠豆、辣椒、咖啡渣等，碎玻璃、破布、斷頭電線和舊輪胎他也要，隨手一變就成了價(jià)格不菲的藝術(shù)品。早年他自己尋找，后來發(fā)展貧民窟里的拾荒者，成了他的忠實(shí)合作者，為他提供豐富而廉價(jià)的素材。他的作品曾在許多展覽上展出并被許多知名博物館收藏，比如威尼斯雙年展、紐約現(xiàn)代博物館、古根海姆博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等。

日前，一個(gè)名為《萬象》的藝術(shù)展正在龍美西館舉辦，展品由香港Ben Brown Fine Arts畫廊提供，它涵蓋了維克·穆尼斯藝術(shù)生涯中所創(chuàng)造的大部分不同系列的作品，維克·穆尼斯從1990年代初進(jìn)軍攝影界時(shí)的作品，直到他最近專門為此次展覽所創(chuàng)作的展品，差不多齊了。其中用明信片的碎屑制成的中國萬里長城的美景，據(jù)說是一幅極其引人注目、震撼心靈的彩色照片，既具有中國的特色，又加入了大膽的創(chuàng)新。據(jù)策展人稱，本次展覽體現(xiàn)了維克·穆尼斯的最佳水準(zhǔn)，趣味橫生又不乏深沉嚴(yán)肅的思考，引人入勝又有無與倫比的美麗。

穆尼斯在西方語境中獲得成功，這是一種對(duì)傳統(tǒng)的顛覆和挑戰(zhàn)，對(duì)經(jīng)典的嘲笑，在他的作品前，中資階級(jí)最容易受傷，也最熱烈地報(bào)以掌聲。穆尼斯甚至像安迪·沃霍爾那樣使用血液來創(chuàng)作！穆尼斯善于重建圖像，通常從美術(shù)史上富有代表性的作品中取材。這份匠心獨(dú)運(yùn)觸動(dòng)著觀眾潛意識(shí)中的視覺庫，引導(dǎo)他們作進(jìn)一步的探尋。穆尼斯采用復(fù)雜的物質(zhì)材料所作的創(chuàng)造是短暫的；是他專業(yè)的攝影記錄使得完整的藝術(shù)作品保留下來，而最終的作品已與原先作為靈感來源的經(jīng)典作品刻意保持了距離。穆尼斯仍在通過不斷地運(yùn)用新材料帶來震撼與驚喜的視覺效果以吸引觀者。

本次展覽還有巨幅彩色照片也值得一看，藝術(shù)家巧妙地借鑒達(dá)·芬奇、米開朗基羅、畢加索、安迪·沃霍爾、格哈德 ·里希特和喬治 · 斯塔布斯等藝術(shù)家廣為流傳的名作，這算侵權(quán)嗎？如果不是，那藝術(shù)家也太容易當(dāng)啦！當(dāng)然，當(dāng)然，需要細(xì)心鑒賞的不僅僅是最終被藝術(shù)家“據(jù)為己有”的名作，更是穆尼斯獨(dú)特的具有諷刺意味、雙重含義的藝術(shù)語言和視覺聯(lián)想力的圖像元素。

維克·穆尼斯是現(xiàn)今享負(fù)盛名而且仍然活躍的巴西當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)生活和工作于紐約和巴西里約熱內(nèi)盧。他最近受紐約市大都會(huì)運(yùn)輸署委托，為第72街和第二大道地鐵車站所設(shè)計(jì)的藝術(shù)品，將于2016年向公眾開放。

展覽還有一部記錄維克 ·穆尼斯藝術(shù)人生的影片《垃圾場》（2010）供觀眾分享，這部片子記錄了藝術(shù)家與一群拾荒者在位于巴西里約熱內(nèi)盧郊區(qū)、世界上最大的垃圾場格拉瑪舒合作的故事。