張敢

魏為

一九六二年生于北京。

一九八八年畢業于中央美術學院民間美術系，留校任教。

一九九五年畢業于中央美術學院國畫系研究生課程班。

一九九六年至今任教于中央美術學院人文學院。

主要展覽：

二○一三年，『工·在當代—2013第九屆中國工筆畫大展』；

『中央美術學院校慶50周年院教師展』；

『復興之路—北京工筆重彩畫會成立34周年特展』；

『學院工筆—贏傳媒中國工筆畫名家提名展』；

『微觀與精致—首屆中國工筆重彩、水墨作品學術研究展』。

二○一一年，『學院工筆—首屆中國工筆畫學會學術聯盟名家邀請展』。

二○一○年，『學院工筆—第二屆亞洲藝術博覽會特展』。

二○○九年，『微觀與精致—中國工筆畫重彩小幅作品藝術展』。

一九九四年，『第三屆中國當代工筆畫大展』。

一九九○年，『中央美術學院四十年校慶教師作品展』。

一九八八年，『首屆全國工筆畫大展』。

1996年，魏為調入中央美術學院美術史系，剛好和我分在一個辦公室。于是，開始了我們近二十年的友誼，也讓我真切地看到了魏為在繪畫上探索和成長的軌跡。

魏為1988年畢業于中央美術學院年畫連環畫系。他的畢業創作《風塵三俠》以其精湛的技藝深受同儕好評，他也因此留校任教。清華大學美術學院的戴順智教授至今仍對魏為的《風塵三俠》記憶猶新。然而，此后魏為的藝術道路并不平順。先是年連系于1994年解散，魏為失去了專業歸屬。接下來，是一段為時不短的彷徨時期。魏為是個矛盾的綜合體，外表粗獷，但內心細膩；平時散淡，但對自己喜愛的事物卻又極其投入。惟一的問題是，他喜歡的不僅僅是繪畫，還有臺球、足球、乒乓球、電影、音樂、讀書……這分散了他寶貴的精力，也是導致他這個階段作品不多的原因。盡管如此，我始終堅信魏為終將會在繪畫上有所成就。因為他從未放棄對中國傳統工筆畫的研習，臨摹了大量中國傳統人物畫作品，如陳洪綬和任伯年等人的作品，以及《八十七神仙卷》等，這讓他對線的運用日臻純熟。更加上魏為喜歡閱讀，對繪畫有著獨到而深刻的見解，這些都保證了他的繪畫能在一個更高的起點上重新開始。

年連系的訓練讓魏為對故事性題材的處理駕輕就熟，但是在面對獨幅畫面的創作時會顯得有些猶豫。這主要表現在他對題材的選擇、人物的造型和整體風格的把握上尚未找到屬于自己的語言。2007年，對魏為的繪畫而言是個非常關鍵的轉折點，在這一年他認識了江宏偉。江宏偉是位機智而頗有見地的藝術家，他在花鳥畫上的成就讓他贏得了包括魏為在內的一大批中青年藝術家的尊重。在與江宏偉的交往中，魏為對繪畫的認識開始發生轉變，對畫面的處理也進行了大膽嘗試，更重要的是找到了自己喜愛的題材—馬。其實，在創作連環畫的過程中，魏為一直在畫馬。只是那時畫的馬在造型上更趨傳統，而且作為人物的陪襯出現也缺少個性。從2009年開始，魏為開始嘗試以全新的語言去表現馬。對藝術家而言，題材的選擇就是在尋找適合表達自己思想和情感的載體。就像法國象征主義詩人莫雷亞斯所說，藝術就是賦予思想一種敏感的形式，但這形式又并非是探索的目的，它既有助于表達思想，又從屬于思想。

從此，魏為放下了自己的諸多愛好，把全部精力都投入到繪畫創作中。他開始通過互聯網和書籍搜集各種馬的圖片，同時，把中外畫馬名家的作品分類剪貼到本子上，進行比較，他還用馬的石膏模型反復研究其解剖和結構，當然，更不會放過觀察現實中馬的機會。綜合各種素材，魏為畫了大量馬的素描，不僅逐漸對馬的結構了然于胸，也對中外藝術家畫馬的風格有了更加全面認識，從中尋找到一條屬于自己的創作道路。今天，中國畫壇畫馬的藝術家不勝枚舉，但幾乎沒有人肯像魏為這樣去研究馬。馬的種類繁多，其中，阿拉伯馬以形體優美，結構勻稱著稱。阿拉伯馬頭較短，尾巴高聳，很容易辨認。它們性情溫和，機敏聰穎，耐力極強，幾乎所有現今的騎乘馬都有阿拉伯馬的血統。19世紀法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦就曾經表現過阿拉伯馬。魏為也選擇了阿拉伯馬作為表現對象，他希望通過馬的形體差異與中國傳統繪畫中對馬的表現拉開距離。

魏為借鑒了江宏偉對背景多次洗染的技法，通過暈染和空間讓畫面具有一種朦朧而古樸的意境。在色彩的處理上，他也比以前更加大膽，往往讓畫面統一在一種比較凝重的色調里。為了嘗試更加適合馬的背景和景物，魏為開始到戶外寫生，搜集各種植物的形態。他往往為找到最適合畫面效果的補景方式繪制多個稿本，反復推敲。2011年創作的《白馬》，雖然畫面朦朧，但馬的結構準確而結實，作為補景的梧桐樹葉頗具裝飾意味，很好地突出了白馬健美的體態。相比之下，《奔馬圖》中幾棵大樹的尺度更加合理，不僅烘托了畫面的氣氛，也很好地表現了奔馬矯健的身姿。然而，魏為并不滿足于傳統工筆畫中以植物為襯景的表現方式，他開始研究15世紀意大利早期文藝復興繪畫中的背景，特別是佛羅倫薩畫派作品中光線明亮、輪廓清晰的風景。在以風景為背景的作品中，魏為有意識地將視平線降低，從而讓畫面給人更加開闊遼遠的感覺。從整體上看，魏為在這個時期作品里常常有意識地減弱馬的輪廓，讓整個畫面籠罩在一層濃重的霧靄之中，不過，有些顏色過于濃重的作品稍嫌沉悶和壓抑。

經過兩年多的不斷摸索，到2011年魏為的作品有了質的飛躍。隨著對馬的結構日益熟悉，他對馬的表現更加自由和松弛，馬作為主體更加突出，整個畫面的色彩也變得相對清朗。今天，我們獲取各種創作靈感的來源日益便捷和多元，藝術風格也不再受局限。工筆畫因其寫實具象的特點往往更容易受西方繪畫的影響，魏為一直嘗試在中國畫的韻味和西方的表現語言之間建立一種均衡。《遠望圖》是魏為這個時期頗具代表性的作品。畫面中是一匹低頭闊步的白馬，飛揚的鬃毛和高高甩起的長尾，讓馬顯得飄逸優美。馬的結構嚴謹，具有一種超現實的完美感。此時，畫面中的視平線降低到畫面底部的四分之一處，前景平整的地面構成了畫面的第一層，接下去是由風景構成遙遠的第二層，而占據整個畫面四分之三部分的背景是對天空與云的表現，整個畫面給人的感覺寥廓悠遠。白馬孤獨而高傲，在天地間恣意馳騁，還有比自由更寶貴的嗎？魏為筆下的馬，嚴謹生動，意境深遠，在中國歷代畫馬的藝術家中獨樹一幟。

魏為的經歷讓我不禁想起陶淵明在辭官之初所寫的抒情小賦《歸去來兮辭》。“歸去來兮，田園將蕪胡不歸？”人需要經過選擇，惟有如此才能安撫躁動的內心，而自由的精神就讓它附身于那一匹匹充滿靈性的駿馬，毫無羈絆地在蒼茫大地上奔騰吧！“歸去來兮，請息交以絕游。”魏為告別了過去的散淡，以更專注的熱情去畫馬。我相信，他一定能創作出更多、更優秀的作品。

清華大學美術學院