向往經典

書畫家盛景華

1957年生，湖南益陽人，大學文化，別署暢乎齋主，林凡、歐陽中石先生弟子。中國書法家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國書法家協會新聞出版委員會委員，湖南省書法家協會副主席，益陽市書法家協會主席，湖南省作家協會會員，國家二級作家，湖南省美術家協會會員，益陽市政協第二、三屆委員和第三屆常委，中國人民大學畫院林凡導師工作室第二、三屆訪問學者，中國書法文化研究院歐陽中石導師訪問學者，中國人民大學畫院特聘教授，九三學社湖南畫院院長，九三學社中央畫院畫家。著作有詩歌集《狀態》《城市表情》，散文、隨筆集《邊緣》《城市記憶》，以及《顧城朦朧詩鋼筆字帖》《藝術家風格叢書》等。書法作品數次入選國家級大展并獲獎，并被中南海、布達拉宮及海內外眾多博物館收藏。其藝事曾被《人民日報》《文藝報》以及中央電視臺、鳳凰衛視中文臺、湖南衛視等眾多媒體專題或專版介紹。曾先后在岳麓書院、湖南美術館舉辦個人專題展覽。

個人書法藝術的面貌和風格有意無意會反映出一個人的創作心態，反映出個人審美取向及其應世的態度。一個時代的書法風尚和審美取向反映出的是這個時代的集體無意識，而集體無意識也就是一個時代的心態。在當下，由于知識爆炸、信息超載、市場競爭等多方面的因素帶來的壓力所致，反映出的集體無意識就是生民心態的整體浮躁。

如今，很少有人靜下心來讀書了，讀詩歌、小說、散文的人少了，讀學術文章的人更少。即便是在校學生，讀書也是被動。在網絡時代，讀書似乎已被上網替代。可大多數人上網，不為讀書和學習，而是看新聞、聊天和游戲，以當下而言，一款偷菜的游戲須臾之間可以家喻戶曉，風靡世界。它影響之大，是任何一個文本都無法比擬的。當下的人，除了上網，就是看電視，而電視上充斥著的是低俗的文化快餐和弱智的娛樂八卦，看多了將誤事、誤國，把人的心態弄得越來越淺薄，越來越浮躁。

這種浮躁淺薄的心態反映到藝術界，反映到書法一途，其具體的表現就是不愿意安靜地守在書齋里下功夫做學問，他們更愿意投機取巧，圖簡便、找捷徑，打著主義、概念的旗號玩空手道，玩類似于“皇帝的新裝”一樣的游戲。還有更厲害的，他們開口閉口講藝術創新，他們以藝術創新為幌子，也不講國情和文化背景，生生地將西方當代藝術那一套理論硬套在書法上，抹殺傳統，扭曲經典，惡搞書法，將藝術審美引入到了審丑的歧途。

改革開放30年來，以展覽為風向標的書法活動風起云涌，其熱烈程度不亞于一場運動。一時間，書法藝術在眾多人的參與之下，群眾基礎越來越厚實，活動也花樣百出，數不勝數。這些都是事業本身的進步。不過，從藝術的高度上分析，這樣的群眾運動并不能給書法藝術水平帶來質的提升。迄今為止，能與書法藝術經典比肩的作品還沒有出現，能與古代書法大師們的藝術水平相頡頏的書法家也沒能出現。

什么是傳統？我以為傳統即是指那些具有影響力的歷史文化遺存。在傳統中，也就是說在具有影響力的歷史文化遺存中，有精華，也存在糟粕，其中的精華正是我們常說的優良傳統，也就是優秀的歷史文化遺存。

老莊哲學、孔孟之道，是傳統，京劇、書法、國畫、茶藝等等都是中華民族傳統文化的精華。

就書法本體而言，自商周甲骨文肇始，至秦漢、魏晉南北朝這一路下來，文字演變劇烈，在大篆、小篆、隸書、正書、草書、行書的不斷演變中，完成了漢字字體的完善與發展。自商周至今，書法在長達數千年的薪火傳承中，產生了一代又一代書法大師，產生了數不勝數的精品佳構，形成了自成體系、影響深遠的書法文化。而這些藝術精華正是我們應該繼承、學習，一定要發揚光大的書法傳統，是我們書法藝術賴以傳宗接代的香火。

區別書法作品的精品與糟粕，是通過藝術審美的評判來完成的，是通過權衡其藝術格調、品位及技術含量等諸多因素來區分其優劣的。

我以為能稱之為經典的書法家和書法作品，必須是書法家中的代表人物，其作品必然是精品中的精品，是最具有影響力的歷史文化，是最具感召力的審美風格和范式。

李斯、張芝、鐘繇、二王、歐褚、顏柳、蘇黃米蔡、趙孟頫，及至元、明、清的那些書法大師的優秀作品，諸如《蘭亭序》《祭侄文稿》《書譜》《黃州寒食詩》等，都值得我們將其奉為經典來認真研究和學習。

對待經典的態度第一是尊重，第二是了解，第三是學習和繼承。那種漠視傳統和經典的作法是幼稚的，是淺薄的，是浮躁的具體表現。要了解經典，必須學習經典，多讀，多臨，多想，才能把握其真諦，才會學有所獲。要想在傳統的基礎上有所創新，必須深入地了解傳統，熟練地掌握傳統的技能和技法，再加以自己的理解與思考，變它為我，直至水到渠成。

民間書法是書法傳統中的另一部分，是名家書法、主流書法（官方書法、士子書法、書家書法）的補充。歷史地看，民間書法自文字出現直至當下一直存在，并與名家書法、主流書法并存。但它不像名家書法那樣具有特別大的影響力和感召力。因為它們首先是實用的，與藝術存有一定距離。民間書法這個詞是相對名家書法提出來的，它的指向非常明顯，首先表明的是這些書寫者和作品都來自民間，他們不是名家，甚至不是飽學之士，不是主流社會聲名顯赫的達官貴人。他們的作品當時不被看好，不被主流社會認可，他們當年的書寫還處于一種原生態，他們不守成法，隨心適意地書寫，甚至是在無意之中被流傳至今，他們的藝術實踐一如荒地野草自生自滅。正因為它處于一種相對自然的狀態之中，相對名家書法而言便呈現出無拘無束風格多樣的特點，雖有失于荒率，缺少法度和技巧的支撐，但質樸可愛如兒童，有一種別樣的味道。可是因為當時影響的局限，很難被人發現、欣賞，以致被歷史所湮沒。

縱覽古今，民間書法中當不乏精彩之作，諸如漢魏南北朝時期的許多造像，諸如“二爨”“龍門二十品”以及敦煌文書中的一部分。不過，并不是所有的民間書法都是可資借鑒的。因為其中絕大多數出于文盲和半文盲之手，流于粗糙與荒率，錯訛太多，并不值得學習和效仿。endprint

在學習民間書法時，必須要有選擇，對它的優缺點要有著清醒的認識，學習它的優點，避免它的缺點。主要是找創作上的感覺，學習民間書家那種寬松自然、隨心適意的創作心態，學習民間書法天真爛漫的意趣，以“名家書法”“主流書法”的法度，用筆用墨的技巧化解民間書法中的荒率與粗糙，去除其中的淺薄與浮躁，加進更多的文化內涵和更多的理性思考，使之和諧統一。

去粗取精，去偽存真，是我們對待民間書法應有的態度。

藝術創新是要的，個人風格和個性也必不可少。但創新得在夯實根基的前提下尋求，風格和個性更不能刻意做作，那是書家的功力學養達到一定程度之后水到渠成的結果。崇拜經典，向往經典，必須實實在在地走進經典，在不知道傳統之“三昧”之前決不要妄談創新，決不能盲目地追求所謂“個性”。個人性情不同，經歷有異，審美感受使然，當他的藝術爐火純青之時，他的人格精神、知識修為及藝術個性自然會顯現出來。

筆墨當隨時代。促進東西方文化的融合，借鑒西方文化的優點和長處有益于書法事業的發展。在這一點上，我們得有敬畏之心，要充分認識了解東西方文化的長處和弱點，不能盲目，不要崇洋媚外，不要戴帽子似地將人家的東西不加甄選生硬地搬來。不要妄自菲薄，不能丟掉書法本體賴以生存的根本，不能閹割書法藝術的“性征”，不能嘩眾取寵糟蹋書法。

不為名利所累，不為時風所動，在傳統經典里討生活，在時代的審美要求下謀發展，努力同化別人而不被別人所同化，這正是我的一貫主張。

將一種興趣轉換成熱愛，并將愛進行到底，變成一種自覺的行動，變成一種習慣，變成一種生活方式，這是一種過程，是成就一個藝術家所必須經歷的過程。書法家是一棵樹，傳統是其賴以生成的土壤，是雨露和陽光。書法家只有將自己的根系盡可能深地扎進傳統經典之中，才會綻開令人心儀的花，結出滿樹豐碩的果。以傳統為依托，從經典出發，將傳統與經典化成筋骨和血液，化成一種精神，化成實實在在的作為，然后擴充自我的半徑，拓展藝術的空間，隨心適意地表現自我。當苦心孤詣的創作變成自如的揮灑，自然的抒發化作靈動的線條，當自我的筆墨走進人們心靈的時候，率意的今天有可能就是未來的經典。

“和、清、靜、雅”是我書法創作中始終如一的追求。

尚“清”是華夏藝術的優良傳統。魏征論文：“江左宮商發越，貴于清綺。”（《隋書·文學傳序》）李白論詩：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”蘇軾論畫：“其身與竹化，無窮出清新。”張懷瓘論書：“若鴻雁奮六翮，飄飖乎清風之上。”

清劉熙載在其《藝概》卷五《書概》中說：“書尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，書雖幸免薄濁，亦但為他人寫照而已。”又說：“凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士之棄也。”

所謂士氣，也就是指士大夫之氣，是謙謙君子之氣，是一種具文化品位，有藝術格調的書卷之氣、儒雅之氣、清和之氣。這種清和，是在摒棄俗氣的基礎上建立的。這些俗氣，包括矯情做作的脂粉氣、胡作非為的兵痞之氣、庸庸碌碌的村野之氣、見利忘義的市儈氣、墨守成規的匠氣、一身酸臭的陳腐之氣，還有粗鄙無聊的傖氣、玩雜耍似的俳氣，及至江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣等等。

說到底，劉熙載所贊譽的所謂士氣，其核心就是一個清字、一個雅字、一個和字。

要做到清和儒雅，首要的就是心氣平和，要有一個良好的心態。然后還要有學養的積淀，有修為的規范，有知識為依托，有技術為根基，有思想作指導。另外。還要經受生活的歷練，有豐富的人生閱歷，有敏捷的感悟能力，有詩心，有童心，有情義，有雅量，時時浸淫書香琴韻之中，處處忘機于山光水色之外。這養氣的過程，是一個自我修煉的過程，也是完善人生必不可少的過程。

白茶無色，然茶香茶味依然，我喜歡白茶，喜歡禪意的表達，我喜歡佛門清雅的環境，敬畏佛家深厚的文化底蘊。“雅”是學養的體現，是“士”氣，士子之氣，是書香之氣。我追求由里及外的雅。

追求典雅，下筆要有古韻，成字要有古風古法，當然，這樣做，并不是復古，而是用當代意識去詮釋經典。

藝術的不二法門是“經營對比”，制造矛盾，調和矛盾。對比越多，矛盾越豐富，而能和而化之，相得益彰。

和諧是世界的本質。“和”是藝術的最高境界。單從字義上解釋，“和”字有相安、諧調等多層意思，其中最主要的一條就是配合默契，這與諧字的意義是相同的。“和”是中國文化核心中的核心，是天人合一、人與自然的統一。

和諧是一切事物的原則，工作、學習、生活、藝術……幾乎所有的事物，它們內在必須是和諧的，和其它事物的關系必須是和諧的。如果不和諧就不可能存在，一點的變化，必然引起其它的變化，所以是不可阻擋，因為它們有內在的聯系，有和諧的本質。所以，一個謊言，為了掩蓋它，必須編造另一個更大的謊言。一個扭曲，會造成另一個更大的扭曲。斗爭，只是現象，和諧才是它的本質。

一個人、一件事物，不管是大，還是小，也不管是簡單，還是復雜，不管是聰明，還是愚昧，這些外在的形式毫無影響，他們一律都是和諧的。未知數是大是小，并不知道，但是，它必須是和諧的，才能列出方程。和諧是和外在形式無關的，和是所有事物的本質。它看不見，摸不著，但必須遵守。

儒家倡導的中庸，道家所說的陰陽無不詮釋著“和諧”二字。

書法作為中國傳統的精華，自出生之日起，“和諧”就是其終極目標，是其最高的評判標準。二王書法藝術最接近這一境界，他們就成了中國文化和藝術審美的標桿，成了和諧中庸的代名詞。

“和”是我人生、藝術永遠的追求。endprint