美哉，愛神！悲哉，愛神！

周傳家

浩莽宇宙，分天地，列乾坤，別陰陽，分男女。陰陽互動，男女交合，才有了活色生香的大千世界。所以，男女之間的愛情既不是丑惡的欲念，也不是攪心亂性的毒藥；而是每一個正常人特別是青年男女與生俱來、深藏內心、無法抗拒的天性。愛情是人類既古老原始而又萬代常新的話題，是人世間最為美妙動人的生命之歌。

古今中外，男男女女都喜歡說不盡的愛情話題，老老少少都陶醉于愛情的詠嘆。流播于張家港河陽山一帶，已有六千多年歷史的河陽山歌《圣關還魂》便是迄今為止我國所發現的最長、最完整的漢民族長篇敘事情歌，是絢麗多彩的吳歌園地中別具芳香的一枝，被譽為山歌中的《紅樓夢》。張家港藝術中心藝術家創造群體據此打造出大型錫劇《一盅緣》，運用了時尚的“穿越”之風，講述了林六娘和趙圣關之間曲折坎坷、凄美動人的愛情故事，展示出男歡女愛的斑斕色彩，挖掘出不同流俗的深情和新意，特別是董紅所塑造的林六娘的形象，猶如一尊美麗圣潔、悲愴苦難的愛神，格外光彩照人，令我眼睛為之一亮，心頭為之一震，情不自禁地喊出個“好”來！

《一盅緣》保持了河陽山歌神話母體浪漫主義的神奇瑰麗色彩，將男、女主人公設計成一對神仙眷侶，因觸犯天條，被貶下界，歷經悲歡離合而不得圓滿：一世成為萬喜良與孟姜女，二世成為梁山伯與祝英臺，三世轉世為相國之子趙圣關和賣茶姑娘林六娘。他們邂逅于山清水秀的吳江，心有靈犀，一見鐘情，并當即立下白首之約。無奈門第懸殊，姻緣難成。趙圣關相思病篤，林六娘先是智扮游方郎中托言獻藥，重訂生死之盟。后又情愿一步一叩、拜遍吳山十廟，為夫祈福。不料趙圣關最后還是魂赴幽冥，六娘追至地府，來到奈何橋上，得知唯有飲下一盅孟婆湯，忘卻紅塵后方能救得圣關還魂。為了延續心上人的生命，六娘終于做出艱難而痛苦的抉擇，飲下孟婆湯，忘卻兩人情緣。就這樣，兩人雖有三世因緣，命中注定相愛，卻有情無緣，不得相守。《一盅緣》不同于戲曲史上“十部傳奇九相思”的常見格局，擯棄了郎才女貌，一見鐘情，好事多磨，終成眷屬的俗套；沒有鸞鏡鴛衾，天倫溫馨的場面；更沒有秦樓楚館，偎紅倚翠，蝕骨銷魂的描寫。劇作家以悲憫的情懷，用“一部孽緣，一段相思，一汪苦淚” [1]，觀照古往今來的殘酷現實，述說著人間的不幸和缺憾，探討著愛情的悖論和無常，從某種意義上來說，更具有普遍的悲劇意義和哲學品味，更加震撼人心。

《一盅緣》在繼承原作真摯樸素的藝術風格，保有濃郁的草根氣息和鮮明的民間色彩的前提下，立足于時代變遷和社會發展，對《圣關還魂》中的核心關目“還魂”做了別出心裁的重新解讀，開掘出“情緣”的真諦，展現出真情的魅力。“緣”為佛家語，來源于梵文 Hetupratyaya。佛家所說的“因緣”，有別于世俗男女之間的“姻緣”。佛法對于“因”和“緣”，并不曾有過嚴格的定義。相對而言，“因”指內在的特性，“緣”指外在的“力用”。“因”指一件事物生滅的主要條件，“緣”則為輔助條件和客觀環境。在河陽山歌里，林六姐對趙圣關矢志不移的愛情力量感動了上天的神仙、冥界的官府，使趙圣關死而復生，與林六娘終成眷屬。而在《一盅緣》劇中，林六娘和趙圣關“有情無緣”，最后只好選擇了“忘卻”和“放棄”。有情有緣固然好，有時“緣盡情愈濃”。趙圣關和林六娘像杜麗娘、柳夢梅、賈寶玉那樣，都是一往情深的癡情種。既有“任憑弱水三千 ，我只取一瓢飲” [2]的專一和忠貞，又有“三千弱水化作一盅飲”的果斷和酣暢，為了愛情甘愿付出全部的生命和情感。林六娘無奈中放棄現時的情愛，不是學太上之忘情，而是為了換回戀人的重生；而戀人的重生標示著那刻骨銘心的愛情并沒有消亡，正在與生命共存。這樣，她放棄的只是對情愛的一己享受，贏得的卻是愛對死的勝利。 [3]“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮？！ ”[4]男女雙方若是真正相愛，又何必計較相愛的方式？一定要朝朝暮暮地耳鬢廝磨？這樣的描寫和闡述不僅是對原作的改造和突破，符合特定的角色和特定的環境，而且融入了時代精神，張揚了“相愛并非要相守，有時忘卻與放手才是大愛” [5]的現代愛情觀念，傳遞出嶄新的人文情懷，無疑是對傳統古典愛情劇的拓展與超越。

《一盅緣》注意挖掘隱含于河陽山歌《圣關還魂》中的戲劇性，故事完整，情節能夠自圓其說，第一場“茶遇”搖曳生姿，饒有情趣。后半場沖突激烈，展現出人物兩難處境，戲在高潮中戛然而止，營造出柔美與奇峻兼容，逼真與魔幻交替的戲劇氛圍。但從本質上來看，《一盅緣》更像是一部愛情哲理思辯劇，并不以故事性取勝，而且前半場的鋪墊、積蓄和渲染不夠，略顯單薄平淡和匆忙，以至于后半場兩人的生死之情缺乏堅實的基礎，因而使想看故事的觀眾感到不夠滿足。創作團體似乎也有意無意地意識到這一點，為了避免敘事的蒼白、枯燥和庸常，導表演二度創作不遺余力地凸顯本劇的歌舞化、詩意化，以區別于錫劇傳統的形式感和美學品味，征服更多青年觀眾。導表演既強調宏觀的整體構思，又注重局部的精雕細刻，燈光、服裝、道具（最為突出的當然是自始至終的中心道具——盅）等元素共同參與創造，處處閃爍著借鑒“混搭”的靈感和巧思。經過整個團隊絞盡腦汁的精心打磨、潛心創造，使得整個舞臺呈現特別是演員的表演極為出彩。

凡是看過《一盅緣》演出的觀眾，幾乎眾口一詞地對女主人公林六娘扮演者董紅贊嘆不已。無論是她的唱、做、念、舞，身段動作還是情緒表達，均屬本色當行，以至于有人說仿佛她生來就是為了演林六娘的。那聲情并茂的唱腔，窈窕的身段，閃閃的秋波，舒展的腰肢，靈動的舞姿，夢幻般的輾轉騰挪，真是美不勝收，不亞于專業舞蹈演員。她追求心與意合、意與神合、神與貌合。內外一致，表情豐富。在點、線、角、面、體的流動轉換和靜止造型中，講究“圓”的法則和雕塑美。她的表演甜而不 ，樂而不淫，羞而不澀，艷而不俗，風情萬種，酷肖人物。從清純、多情、狡黠、嬌俏的茶棚少女，到勇闖趙府、智登華堂的無畏村姑，再到叩拜十廟，指天問地的剛烈女子，最終把林六娘塑造成為救戀人而不避生死，勇于擔當，敢于犧牲的悲情女性，釋放出胸中熾熱的愛情，執著的至情，忠貞的苦情，無緣的癡情。把林六娘這個活潑俏麗、敢愛敢恨又堅強隱忍的“愛神”樹立于舞臺之上，豐富了戲曲人物畫廊。“其氣也如云醉流霞，其勢也如清泉奔涌，其神也如曇花夜綻，其韻也如夢中皎月” [6]地靈而人杰，想必是河陽山一帶青山秀水，鳥語花香，小船.乃的江南桃源勝景，養育出這樣的巾幗麗人、梨園翹楚。

錫劇《一盅緣》上演后好評如潮，反響熱烈。贊之者認為《一盅緣》在繼承戲劇傳統基礎上大膽出新，廣采博取，創造出沁人心脾、回腸蕩氣的現代美，豐富并提升了錫劇流派。而喜歡傳統戲《珍珠塔》里陳翠娥含蓄羞赧大家閨秀的表現形式，迷醉于潘佩瓊、周東亮那樣彬彬有禮大家風范，講究尺娘（梨園行話，喉嚨、嗓子的意思）與腔調的老戲迷們則批評此劇歌舞過多，表演過于夸張，音樂交響成分過重，濫用活動平臺影響了演員的表演，唱腔缺少錫劇原有的韻味。其實，錫劇并不單一，婉轉清麗中不掩挺拔之勢，婉約陽剛相映成趣，草根氣息里蘊含優雅氣質，即使是陰柔的花旦唱腔，也具有上述特質，所以才不負“太湖一枝梅”之美譽。樂山樂水，見仁見智，藝術欣賞中各有所愛，各有所重，乃是十分正常的現象，不必強求一律。大家各抒己見，暢所欲言，總比悄無聲息好。正如一位戲迷朋友所說：“不論爭論多么激烈，都是為錫劇的生存爭，為錫劇的發展議。目標只有一個，那就是希望錫劇的明天更好！ ”

注釋：

[1]見本劇第三場“無常”道白。

[2]見《紅樓夢》第九十一回，賈寶玉向林黛玉表白心跡時說：“任憑弱水三千，我只取一瓢飲”。弱水的原意是指許多淺而急的水流，由于水羸弱而不能載舟，稱之為弱水，在《山海經》中就有記載。賈寶玉所說弱水系文化隱喻，專指愛河情海。[3][6]參見歐陽逸冰評論文章。[4]（北宋）秦觀《鵲橋仙》。

[5]主演董紅采訪記。