劉文金二胡創作特點及藝術特征

張勁

摘 要：劉文金的二胡曲以大氣磅礴且具有民族神韻而在二胡音樂中占據舉足輕重的地位，二胡曲《三門峽暢想曲》是劉文金的一首代表作品，這首作品充分體現出了劉文金二胡創作的基本特點及藝術特征。創作中他以創新的思維把中西不同的音樂語言完美地結合起來，為二胡音樂的創作開辟了一條嶄新的道路。

關鍵詞：劉文金；二胡曲；創作特點；藝術特征；創作手法；開創性

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）10-0229-03

劉文金一生創作了大量的民族器樂作品，尤其是二胡音樂作品的創作，開創了建國以來二胡音樂創作的新紀元，是繼劉天華之后二胡音樂創作的又一高峰。二胡曲《三門峽暢想曲》是其二胡作品的代表作。

一、創作背景

作曲家劉文金（1937-2013），河南安陽人，著名的民族音樂家，他一生致力于民族音樂的發展，作品眾多，形式多樣，各類作品多達400余首，其中最有影響力的是他的3首二胡代表作——《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《長城隨想曲》。二胡曲《三門峽暢想曲》是劉文金創作于1960年的作品，它與《豫北敘事曲》為劉文金大學時代的二胡姊妹篇，反映的是20世紀60年代河南地區的社會生活，它以建設三門峽水庫為題材，用二胡與鋼琴相結合的形式來歌頌勞動者與火熱的勞動生活，抒發了作曲家當時喜悅激動的心情和對社會生活的熱愛。

60年代，中國經濟滯后，中國進入了“大躍進”的浮夸年代，“三年自然災害”讓中國百姓付出了“浮夸狂熱”的代價，因此，音樂創作在這樣的大背景下如何合理地吸收時代的養料，摒棄時代制約局限，乃是作曲家創作成敗之關鍵。劉文金在學生時代即創作了《豫北敘事曲》（1959）、《三門峽暢想曲》（1960），為二胡藝術的發展開辟了一條嶄新道路”[1]。三門峽水庫是黃河中上游的一個大型水利工程，為前蘇聯援助項目，1957動工，1960年基本建成。它的建設曾為時代的焦點，劉文金在當時選擇這樣的題材進行創作，非常具有時代意義與現實意義。

二、創作特點

二胡曲《三門峽暢想曲》自誕生起，便在民樂界引起巨大的反響，1961年在中央音樂學院首演獲得成功后，迅速風靡全國，它的創作技法以及樂曲高難度的演奏技巧讓人耳目一新，成為二胡創作新的風向標。在創作中劉文金大膽借鑒，勇于創新，讓二胡音樂煥然一新，為二胡音樂創作探索出一條新的道路。

（一）借鑒西方作曲技法

二胡屬于中國傳統的民族樂器，長期以來作為一種伴奏樂器，二胡作品的創作多為民間藝人，手法較為傳統，直到上個世紀20年代，劉天華大力提倡國樂改進，不斷把新的創作手法和新的音樂元素帶到二胡創作中來，才把二胡音樂的創作提升到一個新高度。二胡曲《三門峽暢想曲》繼承了劉天華國樂改進的思想，在創作手法上進行了大膽借鑒與創新，將西方的作曲技法創造性地運用到了二胡音樂創作中來，在體裁上《三門峽暢想曲》一改過去慣用的三段式的曲式結構，而是借鑒了西方的曲式結構安排，采用類似于回旋曲式結構的多段體結構；在調性上《三門峽暢想曲》并沒有脫離民族調式，但在調式的理論和布局上借鑒了西方的作曲理論，譬如主屬調、關系大小調、近關系轉調等；在旋律發展上《三門峽暢想曲》運用了主題動機發展的手法，使得音樂主題層層深入，貫穿于作品始終。

較為新穎的是，《三門峽暢想曲》還是一首二胡與鋼琴相結合的作品，在二胡與鋼琴的結合上，作者充分借鑒了西洋的小提琴與鋼琴結合的創作經驗，把西方作曲理論中的多聲思維及和聲、復調等技法與中國民族音樂相結合。

（二）植根于民族音樂土壤

劉文金從小就受家鄉民間音樂的熏陶，對中國民族音樂有著深厚的感情。縱觀他的二胡作品，都蘊含了民族音樂神韻，《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《長城隨想曲》《如來夢》，無論是題材還是音樂素材，無一不是扎根于民族音樂的土壤，用民族的音樂語言來表現民族的主題。劉文金曾自己說過：“一方水土養一方人，家鄉濃郁的文化氣息深深影響了我。”

二胡曲《三門峽暢想曲》的創作是以祖國大建設為題材，以民族的曲調來表現三門峽水庫建設的場景及作者的心情，它取材于河南，以河南地方音樂為素材，全曲充滿濃郁的民族風格。其中樂第四段，“作曲家根據河南民歌《觀燈》的旋律進行提煉，同時又融合了豫劇音樂因素，使得樂曲富有地方音樂風格”[2]。

第五段，樂曲吸取“河南豫劇”的音樂素材，也具有較強的民族風味，極具感染力。

（三）拓展二胡表現力

二胡在我國雖有著悠久的歷史，但確立為獨奏樂器地位的時間并不長，它的演奏技法、表現力以及表現形式等諸多方面還有許多有待挖掘的地方。《三門峽暢想曲》的成功創作，為二胡音樂創作增添了新的活力，在表現內容、演奏技巧及表現力等方面有著重大的創新與突破，像“無窮動”式的快弓、撥弦、快速連續二三度同指換把、多調性間的轉換都是以前較少見的。《三門峽暢想曲》還采取了二胡與鋼琴相結合的藝術形式，大大豐富了二胡的表現力，這種中西合璧的新形式，撼動了二胡一直由揚琴伴奏為主的地位，對二胡音樂創作產生了深遠的影響。

《三門峽暢想曲》的創作手法在劉文金的二胡曲創作中具有一定的代表性，它的這種借鑒與創新的模式，已為如今的很多二胡音樂創作所借鑒。

三、藝術特征

《三門峽暢想曲》作為一首經典二胡作品，具有鮮明的藝術特征。

（一）題材的現實性與時代性

劉文金是一位具有高度責任感和時代感的民族音樂家，他的二胡作品大多是與現實聯系在一起，充滿著時代氣息。《豫北敘事曲》講述的是解放后豫北人民的生活和精神面貌，表達的是作者對家鄉的贊美與思念之情；《長城隨想曲》是以祖國的象征—長城為對象，歌頌祖國的大好河山，抒發了作者博大的情懷；《三門峽暢想曲》則是以豫西北的三門峽水庫建設為題材，熱情地歌頌了參與社會主義祖國建設的勞動者們。

三門峽水庫的修建是中國建設史上的一件大事，建設之時全國人民無不歡欣鼓舞，作為河南籍的劉文金，以水庫在家鄉建設而賦予它以特殊的情感。二胡曲《三門峽暢想曲》題材的選擇除了它現實的一面，同時，它的創作也是響應了黨的“為工農兵服務”“為政治服務”的文藝方針，也是時代的要求，劉文金以三門峽水庫建設為載體，用民族樂器獨奏的藝術形式順應了這一時代的要求。

（二）音樂語言的民族性與創新性

《三門峽暢想曲》是一首具有濃郁民族風格的二胡曲，在音樂語言上具有民族性與創新性的特點。在作品中民族風是全曲的基調，但是在陳述的方式上有了創新，作者沒有采用傳統的加花變奏手法，而是把民族音樂素材進行了融合創新。例如一開始的引子，一方面旋律以五聲音階為主，借用了戲曲的唱腔，節奏上采用了民族器樂曲慣用的散板形式，充分體現出音樂語言的民族性。另一方面，在旋律的發展中又有了創新，在音形上借用了小提琴中“襯音換弦”的特點，把旋律的節奏加密，音樂充滿了動力，緊張大氣。

在樂曲的第五段，音樂吸收了河南梆子伴奏中“小過門”的特點，用重復的音填補主題旋律之間的空隙，使得音樂更加熱情、樂觀，盡顯現民族的韻味。

（三）創作手法的獨特性與開創性

《三門峽暢想曲》以植根于民族、中西融合的創作理念為指導，不拘一格，充分挖掘二胡的潛能，在創作手法上與傳統二胡曲相比有許多獨特之處。它大膽借鑒西方現代作曲技法，以多變的調性、“暢想”的結構、創新的語匯，打破了一直以來二胡創作的沉悶性，為二胡音樂的創作帶來新的生機。

在曲式結構上，《三門峽暢想曲》大膽借鑒外來的回旋曲式結構，樂曲采用了回旋性質的多段體結構，其結構圖式為：引子+A+B+A1+C+D+A+尾聲。

樂曲中主部主題A多次出現，既有調性變化的再現，又有完全的回歸再現，B、C兩個插部分別在D宮、F徵上，以歌唱性的旋律與活潑的主部形成對比。另外，幾乎每個部分之間都有一個由鋼琴演奏的連接段，它既起到前后銜接的作用，又起到為轉調做準備的作用，如B部與A1部之間的連接段就是為從D宮調轉向D羽調做準備的：

在調性布局上，《三門峽暢想曲》比傳統的二胡曲復雜得多，它借用西洋的調性布局方法，結合中國的民族調式，創造性地把各種調式有機地安排在一起：

“此曲采用的是西洋的曲式、調式布局的方法，但其調式仍以我國的五聲性調式為基礎，從而帶有典型的中國民族風味”[3]。

在旋律發展手法中，西方作曲理論中的動機發展手法得以運用，《三門峽暢想曲》的主部主題動機

不斷被拉寬、填充、展衍、擴展，給音樂帶來巨大的動力。

主部主題動機 除了在它的主部運用外，在其較大的尾聲部分更是被運用得淋漓盡致。其次，在本段的旋律發展中，還采用了西方古典和聲中樂段前屬后主的呼應手法，前一個樂句落在屬音“2”上，后一個樂句落在主音“5”上。

《三門峽暢想曲》在創作手法中除了技法上有一定獨特性外，在形式上它又具有一定的開創性，它采用的是二胡、鋼琴為一體的形式，雖然在這之前有陸華柏為劉天華的二胡曲配鋼琴伴奏，但是把二胡和鋼琴作為一個整體同時進行醞釀，由一人完成，尚屬首次。

劉文金先生作為中國民族音樂的一代大師，為中國民族音樂的發展做出了卓越的貢獻，他的二胡曲以貼近生活、極富民族神韻而享譽音樂界。《三門峽暢想曲》作為劉文金二胡作品的代表作，體現了一個時代音樂精品的獨有特征，同時也充分體現出了劉文金二胡作品的基本特點及藝術特色，它的創作理念、創作手法啟發了后來的二胡音樂創作者的思維，對新中國的二胡音樂創作產生了極大的影響，可以說，這首樂曲的誕生，標志著我國二胡音樂創作邁上了繼20世紀20、30年代劉天華之后的又一個新的里程碑。

參考文獻：

〔1〕劉再生.藝術創新與時代特色——《三門峽暢想曲》誕生的歷史回顧[J].人民音樂，2011，（7）：46.

〔2〕賈智華.《三門峽暢想曲》作品分析及演奏特色[J].大眾文藝，2010，（22）：96.

〔3〕周寒千.當代二胡音樂創作發展之研究[D].湖南師范大學，2006.41.

（責任編輯 徐陽）