王華祥 等待花開

5月24日至6月3日，王華祥最新個展“等待花開”于今日美術館舉辦。展覽展出了其近年來創作的包括“等待花開”系列、“哦”系列，以及“風往回吹”系列等在內的繪畫作品，亦呈現了一批與作品相關的文字及速寫手稿，全面而清晰地梳理了王華祥近年來的創作脈絡及藝術理念。

從80年代至今，王華祥的創作經歷了現代主義、后現代主義，及當代主義階段。回顧其早期作品，會看到某種對現狀所做出的對抗與叛離。這一態度在其系列作品“風往回吹”的創作中出現了轉變。該系列單純而美好的畫面，與其稍早前的作品形成了鮮明的對比，可以看作是藝術家創作歷程中的一次重要轉折點。

自此之后，王華祥將目光轉投于當下，并以一種個體的心理狀態作為切入點，進而揭示一種普遍存在的真實。從這一時期的作品中隱約可以窺見藝術家對于人性、社會等問題所作出的呈現與探討。常常出現在畫面中的女性身體時而是欲望的對象，時而又扮演著國家、民族的角色，仿佛是一個呈現著種種真實的舞臺。而在“等待花開”系列中，無論是扼住自己頸部，痛苦掙扎的老王，還是茫然的老徐、焦慮的細細……置于花盆中的人物無一不是在自我糾結中期待一個理想中的美好未來。在表現人物內心的同時，藝術家亦揭示了一種存在于人生中的矛盾狀態。

從此次展出的作品中，可以看到一種技法與觀念的并重。在當代藝術輕技法、重觀念的潮流趨勢下，對技法的重提顯然是王華祥經過審慎思考后的有意為之。與此同時，畫面中看似無關事物的并置使得作品在視覺呈現上產生了某種抽離敘事的超現實感。然而，這種有意識的畫面建構又意味著不可將其作品簡單歸類于發端自弗洛伊德潛意識理論的超現實主義范疇當中。種種的似是而非在某種程度上所導致的不確定性或許正符合王華祥所秉持的反概念、反符號、反過分觀念化的藝術創作理念。（撰文：王薇）