洪浩 不只是“客觀物”

洪浩，一個以事物事實為思考切入點的藝術家，他在事實的基礎上，去發掘與事實關系的“廣域”。“事實”如果站在空間的角度，那就是多面體，對于洪浩來說攝取“事實”的條件通常有事實的表象、存在的背景和時間性等特征。而他藝術的實踐力度就是消解了這種存在的背景、時間性回到對社會與視覺之間更深遠意義的反思。

洪浩早期使用在客體呈像的途徑上有許多自身特點的掃描方式來展開實踐，掃描的客觀性只是攝取了事物的視覺表象，也同時丟棄了所有物消耗的時間過程和時間主次，展現了當前時間的瞬間物象，又保留了剩余的屬性和形狀。

洪浩面對自身與物，首先提出我們以何種方式去生活？并且和消費的物產生怎樣的關聯？指出人造的物和本身的需求、欲望有關聯。他通過掃描的攝取方式直接把物質的物理性層面呈現出來，反倒不被辨認，而同時呈現出一種抽象的狀態，也附帶著“精神化”。洪浩試圖把對物質“認知”的指向去掉，也可以是去功能化，從而對消費社會中人們使用價值取向來衡量、判斷物質的不平衡的“認識”進行凝視，也就形成了他“客觀性反向”的作品——保持物質本身。透過“去功能性”這一維度來觀看，使得對價值的“辨別特殊性”失效了。這其實是被抽離出來的一種視覺矛盾。換另一種角度來看，價值不應該在物質上，可以說是人或人的“認識”需求賦予了它價值。

相比之前客觀掃描的無判斷和無停頓性 ，洪浩在用手繪的方式依據物質的客觀進行描摹時，多出了一種主觀和接觸物的感知，甚至這種拋掉物質表象和屬性只回歸到型的抽離，是在融入這些物在生成過程中最早被設計的循環里。而這種帶有客觀性的描摹，其實是重新激活了這個物的時間生命，實則與這個消費社會的生存現狀是一致的，因為物是隨著人的意識需求在更新，價值也在更新，在某個必要的時間階段這種功能和價值也會被現狀所剔除。洪浩的藝術方式是鑒于視覺本身的基礎上把所有摻雜著不平衡的“認識屬性”全都抹平，再重新回到物質與人的關系，在本質上是有抽象性的。這就像他展覽《就勢》當中的“勢”，“勢”可以是與事實牽連的存在狀態——一種社會現實、認識價值的處境。他用一種“行動的方式”打開對人與物、人與社會形態關系的理解，包括在選取物的時候也就搭建了自我意識形態的關聯。對他來說最行之有效的“方式”就是用藝術視覺和美學的本身來帶出思考，而不是說教。

就好比這個物的本身是一個終點，人們習慣用各種判斷來堆積對物的感知，而洪浩同樣客觀的物是把物質的功能和價值剔除了。他其實在質疑一種“判斷”，也是對一種“未知處境”的投放，不管是他的掃描或手繪的藝術方法，都是通過“抹平”展開了觀察的雙面性，引申出矛盾的判斷關系，同時說明“事實”的雙重性，而這些都是鑒于人們的認識之上。

I ART：你曾說過：“許多事物都有一個‘就勢的過程，依勢而作，順勢而生”，在你的創作中，這種“勢”來源于何處？

洪浩：首先，這個詞來源于“依形就勢”，是指中國園林設計里的一種布局方式，它同時也與傳統風水學相關，其內容就是搭建一個與現有事實相聯系的合適關系，而不去改變這種事實的原本狀態，它體現了東方哲學中的一種文化邏輯，因此這是一個思想觀，也可理解為一種態度和方法。從另一方面看，“就勢”也可以認為是某種提問，依據形勢如何去辦？可能沒有固定的答案，它引發著一種更加開放的結果。“就勢”前提首先需要有一個被“就勢”的“勢”才能產生這種的狀態，這種“勢“可以被理解為一種存在，一種與我們的社會系統相關的現實，比如形勢與處境等，我想應該更多的是與這樣的當下狀況相關。就具體的作品而言，《就勢》是我在2011年所做的一個系列，我把收集來的與這個系統有關的文件現成品當作一種事實，我在它們的背面來依據正面的情況進行拓寫和描摹，使這些在功能上已經失效的原件，被重新激活而呈現出另一種重生。其實我是用這樣一種方式將體制化了的物質與人的心靈之間連接出一種關系。

I ART：通常你在開始一個新系列的創作時的根據是什么？

洪浩 ：一種思考邏輯的繼續與生發，經常是對上個系列的發展。我認為文化上的現實意義不是發明了什么，而在于發展了什么。

I ART：從一個想法的開始到最終作品的呈現，一般經歷怎樣的創作過程？在想法和實踐二者之間有沒有哪些比較難以平衡的地方？洪浩：對我來說，每一個想法其實都是對某種認識的一次詮釋和體驗。藝術作品就是通過實踐將一種認識變成了一種感覺的呈現。同時，認識和實踐又是相互影響相互滲透的，它們之間是一種活的關系。比如，《我的東西》這個系列，最初的想法是將我自己日常生活里的物品，利用實物掃描這樣一個影像攝取的方法來呈現出一種對自我生存的觀照。因為在此之前，自我與社會現實的關系是我經常關注的內容，比如我在90年代末的另一個系列《Mr.Hong》就是這樣的一種展現。我覺得通過對這種關系的認識，可以進一步深化對本性的覺知。后來在工作中我發現，掃描這種攝取影像的方式，在對客體呈像的途徑上是有許多自身的特點。首先，人的身體與物質必須有一種觸摸，比如我把東西拿來放在掃描儀上本身就有了一個行為動作。而這種不斷拿的過程，則引發出我對人與物關系的一種思考，這個思考進而讓我發覺這種關系所形成的一種心理需求，它們已經構建出了我們文化里諸多方面的形態，并造就了我們今日的生存方式。另外在影像的視覺上，由于掃描儀在工作中與對象是一種零距離的接觸方式，它讓圖像可以和實物保持一比一的等比關系，輸出后影像中物品的尺寸也是原比大小。同時，它呈現一種出極端細膩和面面俱到的視覺，讓掃描的影像有著一種強烈的證據感和客觀性。再就是，掃描將影像平面化，使圖像里的物質之間失去了那種主與次、先與后的關系。而這些特征，我認為都是對攝影概念的一個顛覆，讓我有興趣在作品中把它們引向一種攝影美學的層面。

I ART：對于生活中“東西”題材的選擇，表現卻不表達，你希望觀者通過自身的觀看來引發共鳴，但龐大的“東西”數量是否已經通過視覺潛意識影響了觀者的思緒變化呢？

洪浩：我認為藝術作品是通過呈現某種特定的“境”，來給觀眾在感知上提供一種視角，一種路徑，引導出一種思考的方向，因此不只是共鳴，還有疑惑和體驗。

I ART：在創作中一般通過怎樣的方式對于一個思路和創作主題的不斷深入和生發？

洪浩：不斷的藝術實踐是對一種概念和認識引向深入的途徑，實踐是體驗和證的過程，當認識變成感覺時才會變得有力量。對一個問題深化的結果會演生出一種可能接近本質的認識。比如，在《我的東西》中所引發的人與物關系的思考，讓我進一步觀察物質對人在價值取向上的影響，而掃描儀的工作方式在某種程度上也啟發著我的思考。每天的掃描工作讓我不斷重復著一個經驗，當我將物品放在掃描儀上時就會發現：掃描鏡頭和人眼不能同時看到物品的同一部分。在我面對物品時看到的是物質的正面和表面，在這一面上具有著我們所熟知的社會功能性和價值屬性，而掃描儀卻看到的是它的底部，于是出現在屏幕的影像就是一堆有著不同質感的抽象形狀，物體原本的功能與包裝被抽離了，這就模糊了人在對其價值上的判斷，雖然這些東西本身并沒有改變。我認為這個視覺在某種意義上也使物質得到了一種“復位”，這便產生了《負部》的系列。

I ART：對于當下社會的一些現狀及文化問題，你一般會是以一個旁觀者的角度還是一個參與者的角度去對待？決定因素是什么？

洪浩：“以出世的態度做入世的事”我認為是一個合適的狀態，它的前提是要具備一個透徹性的認知體系，并形成了一種信念作為自己的態度與行為的支撐，這樣在看待當下社會及文化問題時，才有可能具有認清真相的切入角，去發掘其背后產生的根本因緣，而避免心隨境轉在現實中迷失。

I ART：在作品《往復》中加入了繪畫的方式，你認為對于繪畫和掃描這兩種方式在作品效果的表達上有何差異性？

洪浩：《往復》中用繪畫作為手段的原因，一方面是加強人與物發生關系的視覺呈現，作品里的線條就是身體的手與客體的物相接觸后產生的結果。這樣的效果看起來就像抽象繪畫，都是沒有內容的不同形狀，但它們是從最具體的物質而來，所描繪的輪廓也是非常具體的還原，所以它又引發了我對藝術里抽象與具象關系的思考。實物掃描是通過機器的影像攝取，它所呈現的視覺就是對客體的表象具體細致的反映，從質感到細節做到了最完整的再現。另一方面，繪畫也是進入到這些物質經歷中的方式。因為，當把物質表象中關于物質的內容省略掉后，實際上就與這些物質在被物質化之前的設計階段時情形相應，在它們曾經的設計階段也都經歷了圖形的過程，我讓繪畫潛入了這個循環中。

I ART：繪畫方式的加入是否對“去物質化”的表達更深層次化了？拋開對視覺的引導，在認知層面上是否更加的廣泛了？

洪浩：新的繪畫《往復》系列從推進的意義上講，我認為是《負部》系列的升級版。在這里我使用手工拓描的方法：把物品放在畫布上描摹它的邊緣，這樣物品的質量也抹去了，只留下一根抽象的邊界，這種抽離我覺得更為徹底和純粹，而最后的結果也回歸到了美學的內容。

I ART：最近創作動態如何？是否在創作新的作品？（能否簡單聊聊新作品的媒介選擇及創作根據）

洪浩：最近我的工作主要是兩個內容，一個是繼續對《往復》系列進行深化，因為對我來說這需要有一個實踐的量，一種清晰化與形式化的過程，來使其達到一個充分、成熟、完整和有力的程度。另一個就是我們“政純辦”藝術小組的工作，因為今年我們的項目非常多，也有一些新的作品需要完成。我認為在藝術的實踐中，不斷地引發出對藝術的熱情和覺性是重要的。（采訪：李寧、程媛媛 撰文：李寧）