陳飛 疏離感與代入感

陳飛作品中吸引人的部分來自于他通過畫面的刻畫對人物內心世界的挖掘，繁茂樹枝、花草背景下的承托顯得人物故事戲劇而又神秘，而這種神秘感又將人拒之于作品之外。他覺得自己的作品有兩種趣味：“一種是畫面很美，另一種是臟透了畫，我覺得我可能會在未來找一個合適的時候玩一把臟透了的。”他很多作品中那看似童話般的背景理想和無憂無慮，但畫面中主體的部分又以充滿欲望、性、暴力色彩的器官和肉體來刺激著人的視覺感官，用此種戲謔的方式來表達自己的拒絕從俗的態度。他的作品，畫里畫外的沖突使觀者在觀看體驗時有一絲矛盾的快感。

從看陳飛的作品，再到采訪陳飛這個人，他由作品再由人所散發出的矛盾氣質讓人不禁的想要多做了解，去挖掘更多有意思的想法。與“粗獷”外表給人感覺不同的是，陳飛描述自己是一個繁瑣和脆弱的人，其實繁瑣可以從他對一直以來畫面的極致和精細追求上尋找痕跡。他的畫制作周期都很長，時常夜以繼日，認真投入，也許隔了很久突然能感覺到某一張作品進步在哪兒，好在哪兒。一張寬1.8米、長6米的畫面上云集了中外電影史上202位反面人物大尺幅丙烯作品《送同志們留念》，包括前期資料準備到最后完成，陳飛就花了小半年的時間。

貫穿在他作品中的主人公形象幾乎是他和“她”的變體，畫面中的情境折射出他對自我現實生活壞境的“超扁平化”體驗。區別于傳統的油畫的層次，丙烯材料的扁平化恰到好處了中和了畫面細節的復雜之感。平面視覺的表現恰當直接，明艷的色彩和細膩的線條讓觀者靠近，而在作品情感上卻給人一種疏離感。這可能便是陳飛在視覺和情感認知雙層面帶給觀者的矛盾沖擊吧。

陳飛其實是一個生活很簡單的人，不談政治、不談經濟，每天溜溜小狗、專心畫畫。即使作品在拍出了542.8萬的高價后，他的生活依舊沒有太大的改變，然而對于他來說，這對他的創作沒有任何影響，他向來不太關注二級市場。陳飛說他害怕改變，希望一切都在自己力所能及的可控范圍內。然后進入而立之年之后的他的作品正如自己他所言是個習慣依賴的脆弱小孩在不得不面對獨立之后的痛苦表達。

今年年初，陳飛與香港貝浩登畫廊合作，帶來了自己2014年的首個展覽“我和肉”，此次展覽所展出的7幅作品皆為藝術家2013年創作的新作品，記錄了藝術家的成長轉變，包括 30 歲初次過獨立成人生活。聊到這些作品想要表達的內容，他表示自己是一個對社會和政治不關心的人，只是想要表達自己創造的價值觀和社會觀，營造一個自己的空間和敘事語言。

對于剛開始畫畫時的創作，陳飛表示當時更多的是一種本能、直覺和興趣，后來逐漸的形成了一種語言風格，他覺得繪畫的敘事方式區別于文字的敘事方式，很樂意在畫面上去編寫、再現、還原和再創作。

I ART：你的作品在畫面上有一種銳化的視覺效果，能否聊聊為何對精致如此追求？

陳飛：我覺得跟性格有關吧，我是一個喜歡比較繁瑣和偏執的人，喜歡極致的東西，所以作品在不經意當中會讓觀者感受到了這一點。

I ART：今年初在貝浩登的個展中展出的作品被描述說是記錄了你的成長轉變，包括30歲初次過獨立成人生活，這種轉變歷程是怎樣的呢？

陳飛：而立之年人還真是會發生很多變化，包括心理、生理以及我的生活。這種變化不是刻意尋找而是自然而然來的。其實我的性格很像小孩，老是喜歡和習慣被人管著，依賴性特別強。30歲之后，因為一些生活上的原因，迫使我要去變得更加獨立一些。這種時候可能就跟人長期的惰性有關系，在面對獨立的時候就會覺得特別特別痛苦，人總是不太喜歡改變，喜歡相對順遂的生活方式。而這種獨立性就要求你要強行的去扭轉一些你的慣性，包括思考方式、能力以及生活能力。對我來說這是很不舒服的一年，所以我畫了一些讓我很不舒服的畫。

I ART：這種轉變中的情緒在你的哪幾件作品中得到了明顯的表達？陳飛：我覺得在這一兩年的創作中都能體現出來，這種感覺是從血液里帶出來的。

I ART：就題材及視覺語言而論，“我和肉”可說是2011年個展“陌生人”的延續，同時也是終結，能否具體聊聊其中是如何延續及終結的？

陳飛：其實“我和肉”這個展覽不能說是“陌生人”的一個延續，但中間還是會有一些關聯。“陌生人”是我相對來說做的比較極致的一個展覽，它的敘述性相對要更加強一些，所有作品最后能組成一個相對完整敘事的情節，但“我和肉”在創作階段的時候關注的面會相對散一些，每一張之間的聯系和連續性不大，但是可能有一兩張會讓大家覺得畫面背景的有一定的延續。“我和肉”反正是我自己覺得對我來說它是一個系列，是我要求的，也是我想象中的那種對于刺痛和傷害的表達，包括一些情緒上的闡述，我只用了不同的畫面的構成去完成這個情緒。所以雖然它看上去不是那么的完整，但在情緒上而言對我來說還是比較統一的。

I ART：為何想要做出這樣的改變？

陳飛：為何想要做出這樣的改變跟我的生活是相關的。其實我是一個相對比較脆弱而且不能獨立的一個人，在這一年的生活中我需要獨自面對很多事情，而這又剛好卡在30歲的這一年。我真的覺得30歲進入而立之年對一個男人而言真的是在心理和生理上發生了很多變化，而我又是一個架上繪畫工作者，繪畫是我唯一的宣泄窗口和表達途徑，所以我在生活中的這種情緒會潛移默化到我的作品之中。

I ART：《繼父》這件作品是否預示著你今后的作品開始將對一些社會問題進行表達？

陳飛：《繼父》這件作品是我未來要完整去討論的一個題材，之所以先畫它是為了提醒我自己這個系列要繼續做下去，它跟社會肯定有一定的關系，但我更多的想要去強調的是一種男女之間的對立關系。兩種完全不同的想法，兩種完全不同的生物之間的對立、對峙和抗衡，在這種抗衡中去尋找所謂的平衡。當然了，我不是去想要找到一個答案，也不會給出什么答案，我只是拋出一個問題而已。在我的工作中沒有“解釋”這件事，我只是不斷的拋出問題就可以了。因為到底答案是什么，我也不知道。

I ART：最近是否有新作品在創作？有的話新作品的形式、材料、想法是怎樣的？

陳飛：關于《工廠的春天》、《小武基》這個系列的作品本來計劃畫10張，但之前只完成了3張，所以從今年開始接下來的計劃是完成這個系列的剩下7張。因為我在繪畫中一直強調繪畫語言的敘事性，所以我想要用這10張畫把我強調的這種繪畫語言的敘事性做的更極致一些。這個系列完成以后就會開始邁入下一步的操作，可能更現在想要表達的敘事性沒有什么關聯，當然了，現在還沒完成就先不說了。這個系列的10張畫是關于10個不同場景的描繪，通過這些不同的場景去表達我對這種敘事語言的安排。我的繪畫一直在關注和探索的是敘事性和閱讀性，以及繪畫語言。我從來不跟別人講畫面里的故事情節，一萬個人看到同一件物體或許就有一萬種想法，每個個體的理解都是不同的。所以我的故事，也是其中一種。用繪畫這種獨特的語言去傳達和研究審美、視覺、情緒、觀念。他與文學和影像對于敘事的研究不同，未來的階段我會更加對現實的題材關注，也希望能在自己堅持的這點小領域做出對自己負責和提升的小進步。

在畫風上來說，作為一個架上繪畫從業者，我一直在考慮這件事：繪畫在發展了幾千年的歷史上，大家都想在繪畫語言的本身上做出一些突破和創新，但這點還是挺難的。藝術家的一個小小變化，就拿我來說：從最開始的平圖到后來開始做肌理，但這其實只是在你自己的畫面上跟你之前的風格比起來的微小變化，而從整個繪畫語境上來講，你并沒有做出更多的突破。我曾經很糾結這件事，后來我逐漸理解到：創作更重要的實際是內容，是你想表達的精神。所以現在在畫風上我覺得應該是自然而然帶出來的，而不是刻意尋找。

I ART：今年還有哪些展覽計劃？

陳飛：今年接下來不打算有什么展覽安排了，因為剛剛為了參加完香港博覽會趕出來兩幅畫，我想用剩下的時間把我剛才所說的系列畫好。而且今年一月份在貝浩登做過展覽了，相當于今年已經有過一個個展了，年底可能要參加孫冬冬策劃的一個群展。目前為止就這些了，其他的都還沒有敲定。（采訪∕編輯：程媛媛）