自新大陸

1893年，時任美國紐約音樂學院院長的德沃夏克離開祖國捷克已有一年的時光了。對美洲新大陸的種種新奇感受，加之長久縈繞心頭的思鄉之情，促使身在異鄉的作曲家動筆創作完成了其生平最重要的一部音樂作品——第九交響曲《自新大陸》。在以捷克民族音樂為主要特色的基礎之上，作品巧妙地汲取了黑人靈歌及印第安民謠等美國本土元素，呈現出濃郁鄉愁與異域文化的交織融合。

在第一樂章中，沉郁低緩的引子過后，三個對比主題依次呈現。由圓號奏出的堅定而具號召力的主部主題貫穿四個樂章，成為統一全曲的關鍵因素。副部主題通過對捷克民間樂器風笛演奏效果的模仿，呈現了具有鄉間舞蹈特色的音樂風格。由長笛率先奏出，繼而發展至銅管樂全奏的結束部主題則吸收了美國黑人音樂的元素，在營造出田園氛圍的同時，隱隱透露出作曲家悠悠的鄉愁。與第一樂章形成性格上鮮明對比的第二樂章被譽為音樂史上所有交響曲中最為動人的慢板樂章之一。由英國管奏出的優美而抒情的旋律仿佛源自作曲家內心深處的傾訴。這段經典的曲調后來由德沃夏克的學生改編為一首名為《Going Home》的歌曲，成為美國家喻戶曉的音樂作品。第三樂章的內容通常被認為與美國詩人郎費羅的長詩《海華沙之歌》有著一定程度的關聯。歡快活潑的舞曲風格則成為此樂章的主要基調。而后，在氣勢宏大，且具有總結性特點的第四樂章中，捷克民族音樂占據了重要的位置，點明了該作品所表達的對祖國的思念與歌頌這一中心內容。整部作品的基本主題逐一再現，彼此形成交織對比，在高潮迭起中將整部交響曲推向輝煌的結尾。

總體看來，德沃夏克的第九交響曲具有古典主義堅實飽滿的結構，及浪漫主義豐富多彩的旋律特點。可以說，這部誕生于作曲家創作成熟期的交響曲，不僅在技術性及藝術性上達到了高超的境界，亦以鮮明的捷克民族音樂風格彰顯了德沃夏克作為一位民族樂派代表人物的特殊身份與杰出貢獻。