梅新武 信息剩余的“事件”

在當下，傳播式的信息文化似乎變得更普遍、更直接，但卻更像是一種“消費”或“娛樂”，這種直接使得“消費”變得廉價——少了吸收和揣測的過程，獲得的是信息的“表象結果”，隨著信息量的堆積與更新，“直接”消解了思考的過程，只是承載了“消遣”，逐漸形成同一種需求度，隨著“同等可能性”的出現，得到人們的反饋也很類同，所以傳播的豐富性也變得單一，甚至處于真實與偽真實之間。對待當代藝術首先的態度就是把整個社會、生活中的“不共識”抽離出來，藝術家梅新武嘗試用繪畫的方式來承載這種信息時代多元化與傳播帶來單一性之間的平衡和沖突，或許很多藝術家會用潛在的藝術方式來傳達淺顯的社會現象，但梅新武不一樣之處是用更突兀、更信息化的方式來表現這種沖突。首先他從最貼近自身生活和“時代感”的信息來源去攝取觀看角度。

信息的傳播方式和傳播工具是與當下文化中的個體關系最密切的事物，也可以說是一種限定標準，它承擔的功能也攜帶著信息媒介的“意圖”。這種傳播方式指向了信息時代人們的經驗——消遣、娛樂性等等。對另一個環境中“事件”的公開，這種突入襲來的信息容不得去判斷，隨著被娛樂化，人們也就有了依賴，形成了被動的、單一的局面。就像梅新武的新作品《視窗》系列就是從人們熟知的觀看方式出發（嚴格來講是一種“共識”的視覺經驗），帶入具有“凝視感”的信息事件，與視覺本體語言搭建的關系是一種高于真實的視覺呈現，總是處于夸張與冷靜之間的繪畫狀態。這種感觸對于觀者實則是矛盾的——真實中多了很多人們不能熟悉的信息，這也是梅新武對人們接收“直接性”信息的質疑，同時帶著娛樂性，這樣也達成了他對信息時代這種傳播“單一性”的“不共識”。

藝術家不管如何提出一個尖銳的問題，都勢必要依附于繪畫的視覺語言本身——人或物的色彩、空間感知。而梅新武的繪畫有一種觀看和反觀看的空間關系，好比畫面中媒介信息傳達給觀眾，觀眾又在反饋信息。這其中有一個問題視角“信息也是人制造的，甚至是有目的的在娛樂觀看者”，其實也是我們前面談到的信息的真實與偽真實，逐漸成了一種需求關系。梅新武的這種呈現意圖是在挖掘當下信息時代甚至生活的現狀——媒體信息傳播的發展與人們的需求、發展是同步更新的，而他是在發掘這種“弊端”。

不管是早期以肖像為主的繪畫，還是后期的《視窗》系列，都有一種高于現實的虛構，甚至是超現實主義。梅新武早期肖像作品除了表達對“人性”的流露，還凸顯當下時代的信息化時代的質疑，是現實周遭傳播的色彩符號。他并不是去除這種彰顯的標識，而是直接把這種符號滲透到當下“人影”中去，包括格格不入的“昆蟲”的置入，都是一種假設與虛構。“虛構”的概念一直延續到他的新作當中。說到“虛構”，對藝術而言它是藝術家自身把主觀精神帶入繪畫當中，要附帶著更強的視覺語言，因為藝術不是“言說”和“闡釋”。梅新武的《視窗》系列與當下流通的媒介信息關聯性很強，對一個“現象”的攝取和深究都是源于這種信息，比如看上去與 “戰爭”、“CS”或“太空”相關的題材，他都是在表象的真實上虛構了一種情節，也正是這種視覺經驗的關聯，帶出了與這個時代相關的人在信息判斷上的諸多 “慣性”。

在梅新武這種看似凸顯、愉悅的畫面中，其實很難排除的是在 “媒介信息”隔閡下的“淺薄荒誕感”，所以他現今的創作并不是多主題、多信息量的切換，也不是限定于“CS”、“太空”題材的復制，而是盡量在放大信息帶給我們的“視角”，從中找出不同的可能性。我相信在媒體信息的產生到傳播的過程，都可能會帶著目的性和被解讀性，而這其中的過程就是一種“未知”的地帶。梅新武就是通過自己的假設與虛構用繪畫的方式來觸及這個“未知”，其中帶著自我的懷疑態度和自造的信息感，逐漸形成以“事件”與“偽事件”的矛盾方式來呈現自己繪畫當前和未來要解決的“線索”。

I ART：我感覺你的繪畫和思考是把當下影響人們的類同或傳播式的文化抽離出來了，也同時是在拒絕這種類同，可以說是一種“不共識”的態度，我認為當代藝術也是在尋找這樣一個“不共識”的觀看點，對此你站在當代藝術的立場上談談之間的聯系。

梅新武：我沒有想得那么宏大。以前我主要在畫肖像，這樣的工作主要是從個人出發，是相對簡單的，從內向外的情緒宣泄。上世紀90年代末互聯網進入中國之后，人們在情緒上發生了很多微妙變化，特別是容易被大量無用的信息分神，所以我之前畫的人，都是處于一種走神的游離狀態，包括對于昆蟲的選擇，是在刻意找一些符號性的形式感，以此區別于一般的肖像畫。近期創作的《視窗》系列在一定程度上是解讀當下我們和“大屏幕”的關系，和圖像的關系，對話和PS。特別是手機后互聯網時代，信息量爆發，年輕人對于屏幕投入了前所未有的巨大熱情，像手機上每天的微信以及上網所帶來的各種各樣的海量信息，熱情開始近乎于癡迷。我在觀看這些圖像時候希望從社會學的角度來解讀，并沒有從當代藝術這樣宏大的體系里面將此抽離、概括。我的工作更多的是一種微觀敘事，從個人的角度來闡釋，但是并不是一種解釋性的內容，而是借助了圖像的視覺經驗。

I ART：感覺你在《視窗》中找到了一種矛盾——在當下信息變得靈通，同時也很智慧，但又表現出膚淺的一面。你是怎么看待的？

梅新武：這是當下的一種社會現象——淺薄，淺薄作為一種表象是當下的社會現象。改革開放以來，特別是城市發生了翻天覆地的變化，人們從著裝到生活品質的改變更像是一種表皮的衍變，內容其實并沒有那么大變化，依舊粗糙不堪。有時候我們看到一些影像作品或者是裝置作品，藝術家在刻意呈現一種粗糙，這都是非常現實主義的，但是我不太喜歡這種表達方式。所以我在工作中更傾向于“虛構”和“假設”。延伸到創作中，為什么繪畫如此吸引我？一種是想象，另一種就是假設，想象可以盡可能的無限發揮，假設可以反復的實驗檢討。我現在這個年齡階段每天都會有很多想法，那么我就可以在繪畫中去記錄或者假設這些經驗，同時我又可以將一定的假設性內容織入想象中，像織網一樣編進去，這里面真假參半，虛虛實實，這也是繪畫讓我著迷的特性之一。

I ART：信息時代在發展，同時也表現出很多漏洞和問題，你是怎樣看待這種發展和暴露問題的平衡關系的？

梅新武：我覺得還是通過想象和假設。現階段我是一個繪畫工作者，不管從繪畫理念還是制作方法，我都在找一個觀念上的平衡，更像是拋磚引玉來提出來一個問題。我在思考這個問題而不是警惕，如果是警惕，那么對于繪畫而言就無趣了，因為繪畫本身就是手動和思考的一個過程。

I ART：通過你以前到現在作品主題的變換，看你的繪畫有一種情理以外，預料之中的平衡感，鑒于正常與不正常之間，其中也包括真實與偽真實，這其中的意圖是怎樣控制的，同時又是怎么呈現它的？

梅新武：最初肖像創作階段是出于個人經驗的角度，以及對于周圍事物的關注，特別是在畢業后城市生活周遭對于我的影響，那個時候就是想表現情緒化的一面，所以我用最簡單、最直接的元素來表達，比如圖像、色彩、線條等等。其實以前創作我會找一個主題去創作，而現在的創作方式是在一個主題里面不斷的發揮，找到更多的切入點，這是我感興趣的。像《視窗》系列，我不是在畫一個“太空系列”，但是畫了七八幅后很多人在問，你最近在畫“太空”嗎？我并沒畫太空，只是一個巧合，只是這個元素適合我現在的題材，并不是刻意去做一個系列。所以我現在的狀態不是為了一個主題去創作，而是更喜歡從主題里面挖掘一些新的內容，這樣才會激發一種創造性。所以說到這里我還是要回到“假設”，它會有更多可能性。

昆蟲這個符號在我的創作中也是反反復復使用，有時候會帶入，但是有時它不會出現在畫面中，像有些畫面就沒有帶入昆蟲元素。對于圖像的觀看也是一種反復的觀看，概括、抽離再概括，反復實驗，這種反復的過程是一個實踐過程，不斷地在找一種方式或者方法。以前在畫肖像系列時，我加入昆蟲元素，所觀看到的經驗更像是文學性的情緒宣泄，但是繪畫本身還是視覺經驗，所以我在反復中試圖得到更為合適的方式。繪畫對我來說不是“寫實”地畫，而是在視覺范圍里去找到經驗或者經驗之外的內容，我的繪畫工作是主觀、能動的。對于我現階段的繪畫，我不會說有多重復，但它對我來說是系統的，對照我五年前的繪畫審視到對現在的工作的思考，都是有關聯的。再比如在看某一個展覽時，會被其中的某些作品的情緒所吸引，而這個情緒又會帶入到自己的創作中，同時附帶著自我的糾結、處理，但是當自己創作完成，整個過程其實是值得回味的。繪畫其實是自己跟自己較勁。

I ART：你繪畫里面表現出來的題材信息，是不是和你想傳達的信息時代的主題關聯性更大一點？

梅新武：我現在在創作中表現的就是互聯網時代的特質，并且表達的更為直接、明顯、貼切，正如“視窗”的英文翻譯是：Windows。互聯網時代的大屏幕、PS以及大眾經常使用的“美圖秀秀”等軟件帶來的誘惑，使得大家對于“圖像”產生癡迷，甚至是病態的，但是在這里我表達的并不是消極，只是在提一個問題，或者更直接的在使用一些元素。像有人問我，我的創作最終要表達什么？其實我也說不清楚，可能就是通過《視窗》類似這樣的透鏡方式觀看世界，這是我想表達的一個方式。

信息化時代帶給我們的還存在一種表達就是娛樂，包括電視時代，我父母在退休之后最大的愛好就是看電視。其實電視比互聯網帶來的沖擊更為消極，電視是強迫性的灌輸，不需要你思考，只需要讓你觀看，但是互聯網還可以選擇，選擇的正確可以有知識的學習，選擇不好會造成沉迷，它是把雙刃劍，然而對于電視而言，再好的新聞或者節目，其目的就是娛樂。這也是我為什么選擇互聯網這個元素創作《視窗》，互聯網提供一種在時間性和空間性上的語境，這是我對當代藝術表達的一個特質。

I ART：你是不是也在質疑信息時代它到底承擔了什么？

梅新武：互聯網帶給人們的是一種模糊，大部分是一種虛幻的內容。就像我畫的倒立的太空人一樣，其狀態是漂浮不定的。人的基本狀態在太空中反而是最難以控制的，這種現實跟互聯網也是相像的，我們能夠在浩瀚無邊的互聯網中很容易的獲得很多東西，但是最簡單的真實卻得不到。

I ART：你繪畫中的顏色除了我們通常說的美學角度和視覺顏色的關系，還有什么別的用意？

梅新武：我們在城市中看到最多的顏色就是霓虹燈的顏色，霓虹燈的顏色是人造的顏色，但是它同時是陌生和親切的。我們所說的大自然的顏色，現在只能在郊區或者景區看到，但是景區現在也基本是人造了，所以我們看到的顏色更多的是人為的顏色，一種表象。像很多繪畫會用到刺激的顏色，我不會對顏色去進行解讀，但是我看到這種顏色會有親切感，所以這也是我的一種視覺經驗，也是我個人表達的情緒化的經驗。（采訪/撰文：李寧）