藝術的青春是一種狀態

I ART：弘鼎藝術空間策劃“視象之閾——2014年南京當代油畫邀請展”，由青年策展人策展，邀請十四位青年藝術家參展，弘鼎藝術空間是否在主推青年藝術家？

張正民：弘鼎藝術空間是一所南京的私人藝術機構，最初做起來的定位是推出當代藝術，或者說推出具有當代形態的藝術。年輕人更敏銳、更敏感，沒有世故的東西，對自我的感受有最貼切的進入。選擇年輕人做策展人是未來的一個方向，也更純潔展覽的主題，所以我請陳瑞來策劃這次展覽。藝術家難免會受到市場的影響，但往往好的藝術品賣不出去，而一些不好的藝術品價位卻極高，一大批藝術家可能一生都沒有藝術入門，但作品的價位遠遠高于西方大師的作品，這非常可悲。藝術家若是覺得只要價位高就是大師，其實是很容易對藏家和大眾的欣賞眼光提供誤讀。我覺得年輕藝術家要好一些，市場對他們的毒害沒有那么深，他們很真誠，直接將自己的內心表達出來，不迂回，看年輕藝術家的東西，總是會有一種青春感，調動內心的激情，這種作品里面所傳達出的青春的力量不斷地激勵著觀者。

I ART：這次的展覽邀請的學術主持是王春辰先生，召開“視覺呈現的方式與維度”的研討會，并邀請了南京本地的批評家和藝術家參與。作為藝術總監，你是不是在強化展覽的學術性呢？

張正民：凡是弘鼎藝術空間的展覽都會有一位有影響力的學術主持，我認為，一個展覽必須要有一個學術探討和學術研究的基本方向，一個展覽如果沒有相應的理論探討與展覽主題相匹配，那么這個展覽主題就只是一個呈現，而呈現只是圖像；圖像沒有文字對應，那圖像就是模糊的。通過好的批評家、理論家的探討使展覽圖像更加的清晰，使展覽的圖像不斷的、反復的回應在觀眾的視域空間里面，讓觀眾理解這是一個怎樣的藝術，我覺得是非常重要的。理論研究是以文本的方式進行圖像研究，沒有文本，圖像也就沒有什么意義了。一個好的藝術家對藝術形式的探索是要有一個根基的，這個根基就是理論，是與上下文發生關系的東西。畫家可以不用像理論家一樣，通過有邏輯性的語言將自己的作品說的頭頭是道，但是在藝術家的潛意識里、內心世界里應該有非常明確的邏輯思維。弘鼎藝術空間做了很多展覽都有相應的理論研討，就是要有整合，展覽的主題要對藝術家的創作有一個基本的理論梳理。

I ART：你自己本身就是一位知名的水墨藝術家，而且也在《江蘇畫刊》做副總編輯，這樣的身份與經歷對你擔任弘鼎藝術空間藝術總監有怎樣的影響呢？

張正民：做藝術空間和在雜志工作一樣，要有一定的眼光，同時，藝術實踐可以讓自己的閱讀更加的深化。有理論修養的人看作品，這樣就不會被作品表面的東西所迷惑，而是直奔主題的去鑒別藝術品。我有在雜志工作的經驗，現在在弘鼎也是受朋友所托，我希望既給藝術家提供一個好的平臺，也給觀眾提供一個好的平臺。在這個魚龍混雜的一個美術界，有很多私人的藝術空間，也有很多公立的美術館，我覺得還有很多做的不到位的地方，對藝術的品質沒有梳理的那么清晰，在這樣的背景下，我希望弘鼎能盡量彌補某一些方面的遺憾。我們能在一些美術館或者藝術機構不明確自己所處的社會環境和藝術生態情況下，做一些明確的事，這對觀眾也是很好的交代。我們有很好的眼光，這是一個前提，在挑選藝術家方面也做了客觀的把握，通過好的理路將好的藝術家呈現給觀眾。至于藝術空間未來的可能性，來自于經理人自身的堅持和理想，如果堅持自己的理想去做，那肯定是越來越好的。

I ART：你在前言中提到“‘視象之閾——2014年南京當代油畫邀請展是基于藝術的觀看之道、感應方式與繪畫表達之間的關系進行探討的研究型展覽，也是繼去年策劃的“重視風景”展覽之后，對于此命題的再次探討”，在這次探討中有怎樣的新思考？

陳瑞：展覽主題是通過這樣的方式來探討觀看與呈現的方式。這次展覽取名“視象之閾”，從視覺文化的角度，“視象”是一種感知文化，也是一種從物理觀看到身心感應到呈現的過程，感知是人與世界進行交流的最重要渠道，是人與世界的物質的和精神的溝通。正如喬治·布拉克所說：一個人的作品只觀看是不夠的，人們還要能觸摸到。“視”如果單純的理解為“看”，只是一種身體上的視覺行為，但作為“觀看”，則是一種文化的形態。任何具有正常視力的人都可以去“看”他所遇的事物，但是藝術家“觀看”的卻只是他需要的。這種有選擇性的“觀看”是被塑造出來的，不僅來自于不同個體的經驗與方法，同時也來自不同的社會語境，譬如政治、文化與宗教，權力話語和意識形態。在這種觀看的語境下，繪畫的表達也不只是對視覺的再現，而已經是對“再現的再現”。而“象”與繪畫的關系不僅緊密，而且自成體系。不僅可以是具體的相貌和形象，也可以是“應物象形”中的摹擬與描繪，如大象無形一般來表達內在精神性和文化性，而意象則是中國藝術精神中的最高追求。“視”與“象”是一對具有張力的范疇，“視”是主體、是觀看、是審視，而“象”是氣度、是內在、是心胸，同時在這種視覺呈現的方式與維度中組成風景繪畫語言多樣化的表達。

“閾”承載著多種意義，首先“閾”在中國古代文學中是指“門坎”意思，所謂“立不中門，行不履閾”。它雖然只是一個名詞，但卻是實實在在并且不可忽視的存在，特別是在當代藝術蓬勃發展的今天，這種“繪畫門坎”的存在反而有著更深刻的現實意義，值得我們去重新審視和思考。“繪畫的死亡”只是一個口號，優秀的藝術家會讓繪畫重生，不斷給我們帶來新的視覺體驗與感受。其次，“閾”又代表著界限與視域，眼界決定表達和呈現的方式，藝術發展到今天，特別是在全球化與信息化高度濫觴的背景下，一方面需要藝術家不斷的去開闊自己的眼界，保持自己敏銳的嗅覺去不斷吸取養料，了解世界藝術發展的動態。同時在另一方面，更需要跳出自身的場域與界限，去反觀自身，并且反觀自身所處環境的狀態，做到這一點也許是最難的，但也是最有意義的。

I ART：你選擇本次參展藝術家的標準是什么，如何看待青年藝術家這個群體？

陳瑞：本次參展的藝術家都有著不同的面貌，而且是從全國各地邀請參加的，他們的年齡可能不是很大，但是作品都有較為獨特的表現，而且有的作品已經很成熟。主要還是因為他們符合這次展覽探討的主題，而且呈現與表達的方式都不同，同時也為大家提供一次交流與探討的機會。我不太喜歡在藝術家這個詞匯前面加入這一類的前綴，就像討厭在“水墨”前面加個“新”一樣。青年藝術家有種帶有色眼鏡看人的感覺，青春是種狀態，而不是年齡，而且許多藝術和所謂的年齡沒有關系，年齡只是一個階段，席勒去世的時候還是一個小伙子，但他的作品卻張張經典。

I ART：怎樣看待南京的油畫的氛圍？

陳瑞：南京整體的油畫氛圍有豐富性與多樣性的一面，但還是難逃離地域文化的“小氣候”。南京是人文薈萃之地，這是公認的，其他的不談，僅就油畫來說就有這很強的豐富性，比如有劉海粟、徐悲鴻等大師級的人物留下的影響，也有國美畢業的蘇天賜、早期留蘇的徐明華、張華清等老先生辛勤的耕耘，目前較活躍的有毛焰、周一清、趙勤、羅荃木、俞潔等，作品都很有探索性，這些作品雖然面貌不同，但是整體的氣息都屬于不張揚、內斂、沉靜等類型，這難免和南京的文化氛圍有關系。記得有位評論家說南京的當代藝術處在“水墨氤氳的邊緣”，我覺得很有意思，南京許多藝術家的油畫會讓人想到中國畫所- 追求的精神與意境。但這一切我認為都沒有關系，藝術家按照自己的興趣走就好了。這也許會被講成地緣特色，但也會成為時代的獨特樣本。（采訪/編輯：付曉彤）