林惠興 源于苦難的反思

林惠興手下的人物造型呈現出扭曲而緊張的形態，這是他真誠的詮釋了內心的客觀感受。林惠興的作品以人體為創作母體，神經質的形體動態和瘦骨嶙峋的體征反射出人物極度壓抑和無望的精神世界。藝術家在創作中自始至終關注于世人中的弱勢群體，他將生活中對于殘障人群的同情和關心之情物化，通過三維的雕塑形式反映出來。然而，他并沒有將創作主題限于這一特殊人群，他在同情與關心弱勢群體之余，不忘審視蕓蕓眾生普遍經驗著的壓抑和無助，在創作中進一步提升了作品的寓意并賦予作品以普世價值。他的創作靈感多源于他對世間萬物的真實感知，他試圖探索人類靈魂深處的真實世界。他的雕塑作品超越了構建式的形式追求，在賦予形式以特定審美趣味的同時，深入挖掘形式背后的象征意義。林惠興的雕塑作品是藝術家心聲的吶喊，是藝術家在孤獨感中領悟“生”與“死”的人生真諦的結晶，是藝術家對人生體悟式的情感宣言。林惠興的雕塑作品傳達出對生命的本質“苦難”這一人類永恒主題的關注。藝術家懷著宗教般的情愫，以獨具個性的藝術語言，向觀者展示出人類精神世界中的痛苦面，并將這種痛苦以一種病態的審美趣味表現出來，賦予作品特有的美學意味。

林惠興在談到自己的創作初衷時說道：“對我而言，沒有苦難就沒有真正的藝術。所以我也陷入苦難的悲魘里，這種無邊的孤獨感常讓我活在生與死的邊緣，漸漸，我也習慣甚至愛上這種感覺。我不喜歡做構建式的藝術作品，我只觀心。發心去發掘內心靈魂的形態。我因此也看到了自己的欲望與貪婪，同時也認識到痛苦就是生命的本質。藝術是人類精神的支柱，靈魂的先驅，同時也是社會心靈的出口。由此，我只負責把我對這世間萬物的真實感知記錄下來，其余的都已不在重要。”

5月9日至12日，來自上海佘山會國際藝術區的正當代藝術機構帶著林惠興的作品亮相第六屆亞洲藝術博覽會。本次林惠興參展的作品包括“雞飛狗跳”和“天空”兩個系列 。“雞飛狗跳” 系列作品呈現的壓抑和痛苦體現出所謂的現代文明社會中蕓蕓眾生的浮躁心態所帶來的惡果與后遺癥。藝術家闡釋到：“雞飛狗跳”代表了我所厭惡的浮躁，浮躁會給人們帶來不好的結果，隨之而來的多是痛苦，我將用雕塑作品傳達出浮躁惡果“痛苦”來警醒觀者”。藝術家在藝術處理上以雞毛點題，作品中夸張的動作顯示出人類不安的靈魂。相較于“雞飛狗跳”系列作品，“天空”系列作品更多了一層宗教意味。“天空”系列作品中閉合的雙眼、受難的姿態，更多的流露出藝術家對殘障群體的關注。藝術家以佛徒的眼光來審視著受難人群心靈中的精神天空。展覽期間，很多一線藝術家及來自法國巴黎的藝術家朋友對于林惠興的雕塑作品給予了極高的肯定，法國GALERIE GAVART畫廊的ZAVEN甚至給予林惠興青年藝術大師的評價。

正當代藝術機構總經理胡鵬飛認為，80后藝術家承載著藝術的未來，從他們的作品我們可以感受到80后的藝術家同樣關注著人性本身的問題，他們是有希望的一代，是執著創新的一代，這是社會對他們的希望。80后藝術家在作品創作中的風格是多樣的，80后的藏家群體也在逐漸地成熟，他們的接受度也相對變得更多樣。在他看來，林惠興的作品反映了靈魂深處的不安、驚恐、彷徨、孤獨……與作品對話后會發現我們看到的更多的不是雕塑所表現的具體人物形象，而是自己，因為每個人都不是表面上的光鮮亮麗，而是經常會感受到靈魂深處的不安，這不安或是憂慮、或是彷徨、或是孤獨、或是驚恐。胡鵬飛最后說：“確切的講，我認為，林惠興的雕塑給人的感覺總會呈現出憂傷的一面，像極了月亮，因為月亮本身充滿憂傷的情愫，但是憂傷是很美的東西，林惠興的作品沒有讓人沉浸在消極情緒中，相反，他的雕塑會讓我們更懂得珍惜生命中的陽光和幸福，因為反思之后總會有希望隨之而來。”