自在·流芳 水般智慧的精神求索

在2014年翠堤春曉的時節，798藝術工廠隆重推出兩位女藝術家楓翎、馬嬿泠的雙個展《自在·流芳》，這是由兩位女性策展人策劃的兩個女性藝術家的展覽。楓翎和馬嬿泠是一直活躍于中國當代藝術發展前沿的優秀藝術家，她們的創作均涉及行為和架上繪畫、攝影與裝置等多類別的藝術語言，十幾年身體力行的實踐探索和孜孜以求的創作姿態，使她們在國內外的藝術界和公眾中獲得了廣泛贊譽。

這次展覽選擇了楓翎和馬嬿泠最具有代表性的架上作品共計24件，一個是自在倘佯的奏章，一個是婉約芳菲的工致。兩位優秀女藝術家不同風貌的作品，在五十年代經典包豪斯建筑極富有張力的空間——798藝術工廠展開了對話、碰撞和交融……

4月12日下午的VIP特別展更將其推向高潮。在大提琴演奏家宋昭、女聲音樂家YEZI，琴音交織的背景下，楓翎以《茶·觀自在》行為表演宣布了她十年行為藝術之后又一次酣暢淋漓的回歸。以“鏡”靜觀自性、自醒，面對過去，關照現在和未來，以“茶”自悟；茶之向內求化之東方精神，正是楓翎多年來追求人性自由，以藝術不斷探尋真理與存在的客觀寫照。糾結、掙扎，執著與平靜，人性的每一次啟航與回歸何嘗不是如此？藝術之行為、裝置、架上以及音樂和在798藝術工廠的包豪斯空間里越發相得益彰。

馬嬿泠的《女書》是她持之以恒藝術之路充滿力量的延續。黑色行李箱代表沉甸甸的母性之愛，二代之間純潔綿長的維系、包裹著愛和希望。束縛與繼承，叛逆與對抗，矛盾與沖突，爆發直至毀滅…短短二十分鐘，在此，馬嬿泠的行為不僅僅只限于小我之愛，而是引申到對幾千年的傳統文化與文明保留與傳承的責任擔當之重，由愛、包容、恪守到憂慮的情感微妙衍化，借“女書”之殤拷問未來。一個是對人性自醒之路的鏡像自觀，一個是以過去直面未來的見微知著，不同國家、不同膚色、不同文化背景的觀眾，目光裹挾著空靈的旋律凝固在藝術家表演的場域之中。美國藝評家凱倫講“今天讓我看到女性藝術家的豐富創造力和發出的聲音......”

兩位藝術家的行為藝術作品既是對日常生活的反觀，也是對人類深層集體心理的提煉。她們的作品猶如一把利劍，直接插入每個人成長生活中最不能自知的情感閘門。行為藝術雖然是短暫的，但是它帶給心靈的震撼卻是恒久的。通過多種藝術形式的接受與理解，人在有限的一生中能夠了解他人的人生和心緒，理解本不能理解的。藝術是為愛而生，服務于愛的。她成為了筆者在觀看完整個展覽后，最為深刻的感觸。

談及是什么樣的力量使她們能有如此的堅定時，楓翎談到是愛和自由，因為在她看來，藝術的本質就是對真理的追求，藝術能夠喚醒自由。四十多年的人生歷煉，藝術已經成為了楓翎生活的一部分。楓翎認為愛如同品茶，是由內而外散發的自在。通過藝術，她在不斷探尋對世界、對生命的觀照與愛。

馬嬿泠認為生活與藝術是無法分離的，藝術的本質就是心靈相通。對她來講，每天與藝術最為相關的就是生活，而做藝術的那種隨性狀態是她所迷戀的。馬嬿泠個人藝術創作的風格也如她本人的性格一樣，一面是安靜內斂，一面是風火直爽。她既欣賞東方女性的隱忍、內斂如水般的智慧，同時更追求在藝術之路上如鳥兒隨心所欲、天馬行空。

在策展人文靈看來，《自在·流芳》從標題、展陳到行為設置，試圖展現兩位藝術家異曲同工的獨立藝術風貌。楓翎是進駐798最早的一批藝術家中為數不多的女藝術家。她認為藝術家應肩負社會和歷史的責任，追求精神獨立，不斷探索新語境、未知性和可能性，作品由具象到抽象，同她心路自醒歷程的轉換一脈相承，從作品《三界》開始，他的創作轉向了一個新的更開放的領域。

德國哲學家海德格爾講，“美是作為無蔽的真理的一種現身方式。”馬嬿泠以工筆十八描中的鐵線描和琴弦描，十幾年來，這種獨特的語言一以貫之在其豐富的題材之上。她完成一幅作品需要一個月甚至更長的時間，每一幅畫線條都在三萬根以上，因此她的作品呈現出一種安靜的、禪修般的氣質。此次選取作品題材為中國三十至五十年代的中國名伶女星和國際巨星，重現過去，更是一種對現實的反觀。時間的細線巧妙地去消解為記憶的印痕，這些年華歲月的朦朧面紗給人以背后的思考：我們如何看待過去和傳統文化中的精華，以及未來自身價值的存在體現。

另一位策展人國琴同為60后也同為北漂，她談到兩位藝術家在作品中所表達的勇敢和自我的價值以及對愛、對真理、對自由的追求，其實也是我們每一個人為什么來到北京、來到798所共同的追求。而更使其感動的是，她們用不同的藝術語言所關注的問題也是她所關注的。女性與生命、壓制與解放、傳承與毀滅，她們所表達的不但是作為策展人所關注的，也是目前中國乃至世界所關注的問題。雖然是女性藝術家，但她們的格局并沒有局限在女性的范疇內。越是對藝術家和她們的作品了解的越多，就越覺得策劃這個展覽是一個正確的選擇。（撰文：王寅博）