墨光心影 傅旭明當代水墨作品展

4月12日，“墨光心影——傅旭明當代水墨作品展”在位于南京市的金陵美術館舉辦。該展覽集中展出了其近年來的水墨新作。傅旭明是70后水墨最早的發起者、組織者和參與者之一。日常的視覺經驗，加之以攝影鏡頭作為基本構圖的方法是其水墨作品的基本特征。在將“墨分五色”這一傳統理念貫穿于水墨創作的同時，藝術家在作品中以水墨的方式為觀者呈現出了一個個光影斑駁的日常圖景。

在金陵美術館之前舉辦的“70后水墨大展中”，傅旭明以兩張大尺幅作品參展，展覽效果甚佳。此后，雙方不約而同地萌生出舉辦一次個展的愿望。盡管展覽的籌辦時間僅有兩個星期，但由于藝術家之前豐富的作品積累及詳實的資料準備，所有工作在有限的時間內得以順利完成。此次展覽集中展出了傅旭明自2004年至今十年間創作的當代水墨作品，呈現了藝術家以光影、筆墨、空間為主要方向的學術思考。

此次展出的作品內容多以風景為主。場景的選取主要來自傅旭明平日生活、工作及度假所到之地。這其中包括傅旭明的家鄉江西，妻子的家鄉紹興，濟南的千佛山，以及北大的荷塘等等。其中以荷塘為題材的創作給觀者留下尤為深刻的印象。在談到此類作品的創作時，傅旭明說道：“荷塘月色這個場景我是比較喜歡的，上學期間對朱自清那篇同名文章的意境就很向往。從2007年開始我一直在畫這個題材。”而選擇將北大的荷塘作為描繪對象，傅旭明有著自己的考慮。“我常常在北大未名湖畔寫生，西門那里有一片荷塘，是我畫荷塘最重要的一塊取景地。而且，這也源于我個人對文學的愛好。我曾經寫過一篇文章，將中國當代文學的發展與中國當代水墨的發展相比較，實際上二者是有類似的地方的。而北大正是近代中國人文精神的一個發祥地與坐標。北大的荷塘是我未來將會繼續創作的題材。”

從傅旭明的作品中可以感受到一種攝影鏡頭式的構圖特點。這樣的視覺習慣首先來自于藝術家早年作為記者的職業經歷。“身為記者的職業習慣就是無論走到哪里，身邊總攜帶著相機，將身邊發生的事情以攝影的方式記錄下來。我筆下的大量作品都是來自我平時的觀察及拍攝的照片。”此外，在傅旭明看來，這樣的呈現方式更為符合當代人的視覺經驗。將隨處可見的景物轉換為畫面中所要表現的對象，傅旭明從舉起相機選景的一刻就已經完成了對客觀物象的主觀轉換。將景象付諸于畫面的過程中，藝術家將傳統繪畫所涉及的筆墨、線條、濃淡、干濕等語言方式一一涵蓋。“我將中國古代‘墨分五色的理念放大化、復雜化，同時結合我們當代人的視覺經驗，這樣就能把我們古代的筆墨傳統與當代人的感受完全融合在一起，使更多的人易于接受，至少不會與我們日常生活的視覺經驗有太大距離。”

不難發現，傅旭明的作品題材具有一種日常性特征。在他看來，繪畫中那些被經典化了的圖式畫面，常常并不能引起他者的共鳴，因為反復使用的圖式已經不再具備鮮活的創造性。而存在于日常中的普通場景雖然看似簡單，甚至不盡完美，卻往往令人感動不已，無法從中剝離。“中國的傳統繪畫是滿載著文人士大夫的理想與情感的，而我們現在的作品常常是失去了這種功能。我覺得現在的繪畫應當回到這個原點，它不僅是視覺審美的一個載體，更重要的是人類情感的一個載體，它一定是可以品讀的，是具有精神性的。”顯然，將中國傳統繪畫與當代人的情感相結合，正是一直以來傅旭明在自身水墨創作中嘗試與努力的方向。