香港巴塞爾 平衡商業與學術

巴塞爾藝術博覽會是當今世界公認的水平最高的藝術博覽會，被譽為“世界藝博會之冠”，這個平臺以展示現代和當代藝術為己任，每年一次在巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉辦。每次展覽都由畫廊、多類展覽單元、藝術作品和舉辦城市當地組織的并行項目組成。巴塞爾藝博會在2013年初次登陸香港，其特點是參展的畫廊超過了250家，并會同時呈現超過兩千名藝術家，這些藝術家包含了中西方的行業新銳。香港將巴塞爾藝博會的二十年的歷程貫穿在四個板塊之中：畫廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）、藝術探新（Discoveries）和藝聚空間（Encounters）。超過一半的畫廊來自亞洲和澳大拉西亞地區，地域跨過了土耳其、中東，從印度次大陸、澳大利亞到新西蘭。“畫廊薈萃”版塊呈現的是從亞洲到全世界的180余個現、當代畫廊；“亞洲視野”版塊展示的是相關策展項目，這一部分特別為亞洲和亞太地區準備。“藝術探新”為全世界新興的當代藝術家提供平臺；大型的雕塑和裝置作品則在“藝聚空間”展出。

今年的展會首次推出“光映現場”（Film），并請來駐北京及蘇黎世并身兼策展人、多媒體藝術家及制作人三職的李振華擔任策展人。除此之外，展會還舉辦了以與巴塞爾藝術展對話（Conversations）及沙龍漫談（Salon）為主的一系列公眾參與項目。

光映現場

為了延續巴塞爾邁阿密海灘電影項目的輝煌，香港巴塞爾藝博會首次推出“光映現場”版塊，該版塊將連續三天在在香港藝術中心agnès b.電影院內放映來自30間畫廊、41位藝術家的49套影像藝術作品。這些作品包括出自國際知名藝術家石田尚志（Takashi Ishida）、Dinh Q Lê、香港藝術家關尚志以及杜可風（Christopher Doyle）的作品等。該區探索了六個主題：“城市生活”（Urban Life）探討都市文明如何影響現代人的日常生活；“美麗視覺”（Beautiful Visuals）分析了視覺、聲音和視頻這三種的混合；“動畫”（Animation）：討論了這一形式的技術與實踐；“行為”（Action）探索了行為、表演及錄像之間的關系；“表演”（Performance）意在展示表演的戲劇張力；而“混合敘事”（Fiction Mix）則探索不同視覺表現形式的故事敘述方法。香港巴塞爾藝博會在第二屆就引入影像版塊，這也表明了影像藝術市場已經逐漸被關注和重視。這表現了收藏家、藝術家和觀眾對于公共領域的興趣，影像藝術和其他的表現形式都不太一樣，它需要特別的藝術體驗。

國際著名的柏林藝術家卡斯滕·尼克萊（Carsten Nicolai）在香港巴塞爾藝博會期間呈現了新的作品，他用新的試聽裝置點亮了香港的天際。從5月15日到17日，α （alpha） pulse所產生的光帶錯落有致地投射在香港地標式建筑——490米高的的環球貿易廣場（ICC）外墻，以同步的頻率有規律的跳動著，讓整個維多利亞港如璀璨的明珠般閃爍著耀眼的光芒。與此同時，這件作品還提供了附加的手機程序，讓觀眾能親身參與裝置其中。整座ICC大樓變成了一個巨大的燈塔，將它的強力脈沖帶給了這座城市，讓本地居民和藝博會的參觀者一起感受奇妙的光體驗。α （alpha） pulse是一個實驗性裝置，更能為人類感官帶來試聽刺激。據科學研究顯示，α （alpha） pulse根據的是神經系統對脈沖光源反饋的原則，這件作品是一件經驗裝置，展示了光影脈動對于觀眾情緒、放松度、注意力和創作力的影響。

香港市民可以從全港的不同角落欣賞到α （alpha） pulse的震撼效果，也能通過手機應用程序app欣賞。此種程序由卡斯滕設計，它能夠提供裝置的音樂伴奏，并在ICC上的燈光顯示器上有所呼應，這也為裝置增加了另一種精彩。金鐘添馬公園、中山紀念公園及中環金融中心商場3及4號平臺是最佳的觀賞平臺。

卡斯滕·尼克萊是一名生活和工作于柏林及開姆尼斯的聲音裝置藝術家。它曾使用Alva Noto， Noto 和 Aleph-1為藝名。在開始藝術生涯之前，他曾學習建筑和風景設計。卡斯滕在許多著名的地點諸如紐約現代藝術博物館、所羅門R.古根海姆博物館、三藩市現代藝術博物館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現代藝術館展示和創作。卡斯滕也作為一名視覺藝術家進行創作，他經常使用音流學的原理對聲音進行形象化處理，并攜帶作品參加了第55屆威尼斯雙年展的官方活動。卡斯滕最近榮獲第17屆日本文化廳媒體藝術祭大獎，其作品可見于德國萊比錫和柏林的Galerie EIGEN + ART及紐約的佩斯畫廊。

新勢力嶄露頭角

由印度加爾各答的實驗者畫廊（Experimenter）展出的藝術家納迪亞·卡比—林克（Nadia Kaabi-Linke），獲得了今年的香港巴塞爾藝術展藝術探新大獎（Discoveries Prize）殊榮，并同時獲得25，000美元獎金。此次納迪亞的獲獎作品名為《囚禁我落寞心靈的欲望》（《In confinement my desolate mind desires》），此件作品采取了多樣的創作方式，油畫、版畫及雕塑被完美的結合在一起以突顯“囚禁”的心理和生理層面的意義。

納迪亞·卡比—林克，1978年生于突尼斯，曾在突尼斯的藝術學院學習，后來到巴黎大學學習，在此她以“在裝置—繪畫表面中的不可視和圖像顯現”為題獲得了哲學博士學位。她的裝置和繪畫作品，固定在文化和歷史的討論范疇內，社會和政治議題或是中心議題，或暗含于作品之內，并采用多種藝術媒介與元素，符號與個人代碼與社會心理學相纏繞：知覺、記憶和地理及政治環境構成的身份特性。在她的作品中，還有獨特的表述行為的力量，納迪亞通過對有干擾性的矛盾因素的運用，將美與暴力、精致與殘酷、崇高和通俗完美的結合在一起。雖然她經常改變了創作媒介和表達方式，但在其作品中一直有一條起因于一個或一些相同動機的連貫的線索：納迪亞在描繪一種考古學式的當代生活，這也揭示出存在于過往并遺留至今的一些元素。她曾舉辦多個個人展覽，包括：2013年的“No One Harms Me” 于加爾各答實驗者畫廊；2012年的“Black is the New White”于阿聯酋杜拜的Lawrie Shabibi畫廊；2010年的“Tatort/Crime Scene”于德國柏林Christian Hosp Gallery 畫廊等。納迪亞也參與過多個群展及第五十四屆意大利威尼斯雙年展。她的作品更被Kamel Lazaar Foundation、紐約現代美術博物館等納為公眾與私人藏品系列。此次香港巴塞爾藝博會，她作品中大膽、極富創新性的藝術語言，與唯美的畫面打動了評委，一舉獲得大獎。

與此同時，還有許多亞洲新面孔出現。成都的那特畫廊、NUOART首次申請就進入了“亞洲視野”版塊。此前，那特已經參加了很多亞洲的博覽會，實力不容小覷，這次能夠入選，應該是評委會對其綜合項目進行考量后的結果。而NUOART則將呈現王亞彬與郭工的作品，畫廊主鄭挪希望在此次藝博會上尋找更多的可能性，搭建有利于藝術家發展的平臺。首次進入“藝術探新”板塊的五五畫廊成立已有9年，此次攜胡慶泰的藝術項目《慶泰，最美的顏色是黃色》亮相，畫廊實驗、前衛的風格得到了廣泛認同。

畫廊反饋積極

“在第一天我們就銷售出了展品的百分之五十。一如既往，我們和老藏家保持著良好的關系，并拓展了新的藏家群，我們接觸了很多來自亞洲、歐洲和美國的新藏家。香港巴塞爾藝博會是很棒的平臺，我們還可以走的更遠。”—— 大未來·耿畫廊 （北京，臺北）

“我們很高興能來香港參加藝博會，今年的平臺能量充沛。我們接觸了來自各個區域的藏家和策展人，并得到了他們對于畫廊項目的積極肯定。他們對于草間彌生（Yayoi Kusama），奧斯卡·穆里洛（Oscar Murillo），馬琳·仲馬（Marlene Dumas），呂克·托馬斯（Luc Tuymans），尼奧·羅施（Neo Rauch），和米迦勒·博若門斯（Micha·l Borremans）很有興趣，當然，杰夫·昆斯（Jeff Koons）和 唐納德·賈德（Donald Judd）的作品是最受關注的。名家連接了來自臺北、澳大利亞、北京、香港、韓國、新加坡和新西蘭的藏家。”——大衛·茲威那畫廊（David Zwirner Gallery）（紐約，倫敦）

“我們對于第二屆香港巴塞爾藝博會的成果非常欣喜。今年來自各個地區的藏家有很多，這其中亞洲占了絕大多數，平臺的交易質量也在逐漸提升。”——高古軒（紐約、香港、巴黎、倫敦、羅馬、日內瓦、比佛利山莊）

“香港巴塞爾藝博會為我們提供了一個可以和藏家真誠溝通的平臺。我們并沒有參與每一場交易，但是平臺仍舊忠實于更廣闊的區域，它沒有變得均質化，所以就成為了我們了解亞洲藝術家，接觸國際藏家的絕佳機會。”——Sadie Coles HQ （倫敦）

“香港巴塞爾藝博會為當地藝術提供了一個平臺。第一次在‘藝聚空間參展的香港藝術家Morgan Wong就為我們吸引了新的藏家，我們具有領導地位的中西方優秀藝術家作品也取得了銷售佳績，許多重要藏家來到我們的展位。我們十分期待明年三月的下一屆藝博會。”——藝術門畫廊（香港、上海、新加坡）

“我們把香港巴塞爾藝博會看作是整個亞洲藝術秀。如果你想去一場亞洲藝術秀，那么這場藝博會就是其一。每年我們都能遇到新朋友，而這種相遇也讓我們和目前的藏家保持了良好關系。”——北京公社（北京）

“畫廊薈萃”向來被看做是觀察市場的晴雨表。許多西方畫廊并沒有帶來太多大師的作品，與國內藝術家有合作關系的都帶來的是中國藝術家，或是國外藝術家特地定制的作品。如佩斯畫廊，今年帶來的作品都來自于張洹、張曉剛、李松松等，并居于畫廊顯要位置，中國藝術家的作品成為吸引亞洲藏家的秘密武器。

從畫廊遴選，拓展新版塊，舉辦藝術學術沙龍，再到遴選獲獎藝術家，香港巴塞爾藝博會期望平衡商業與學術，并在此基礎上構建一個可以讓畫廊、藝術家、策展人、收藏家可以相互交流的平臺。香港巴塞爾藝博會借助地緣優勢，主要扶植和培育亞洲畫廊，畫廊對于藝術家的推廣是一個長期的歷程，它們不應只是一個銷售藝術家作品的機構。在藝博會期間，不僅是藏家、策展人可以與畫廊展開溝通，同時進行的還有東西方畫廊、市場、藝術的溝通。亞洲畫廊在蓬勃發展的同時，在國際藝術市場上占據了越來越重要的位置。

巴塞爾藝博會宣布，2015年香港巴塞爾藝博會將于3月13日到17日舉行。調整后的最佳時間能夠吸引更多的優秀畫廊前來參展，與此同時，國際藏家群體、策展人和博物館負責人也會慕名而來，更多的參與到藝博會之中。（編譯：呂燁 圖片提供：香港巴塞爾藝博會）