融合古典元素的前衛搖滾

在人們通常的認識中，搖滾音樂與古典音樂之間似乎毫無關聯。然而，事實并非如此。興盛于上世紀60年代末至70年代末的前衛搖滾（Progressive Rock）便是上述兩種音樂類型產生交集的例證。期間涌現出了“King Crimson”、“YES”、“Pink Floyd”、“Genesis”、“ELP”等各具風格的樂隊組合。事實上，最初在英國興起，并逐漸擴展至歐洲及北美地區的前衛搖滾在自身發展歷程中融合了多種不用類型的音樂元素。其中，古典音樂元素的融入在前衛搖滾提升自身藝術性這一訴求上起到了關鍵的作用。

顯然，前衛搖滾比其它類型的搖滾音樂更為龐大繁復。這不僅僅體現在其動輒幾十分鐘的作品長度上，亦體現在其豐富的作曲手法應用上。從曲式結構來看，不少作品的創作正是借鑒了古典音樂，特別是19世紀標題音樂及交響詩的形式特點。譬如，Genesis樂隊的代表作《Suppers Ready》即典型地采用了浪漫主義時期聲樂套曲的形式。在具體的創作中，古典音樂中所常見的手法更是被前衛搖滾藝術家們大量使用。這其中包括主導動機的運用、音樂形象的對比、調式與節奏的頻繁轉換，以及配器的復雜化、多樣化，等等。在一些前衛搖滾作品中甚至會出現對中世紀調式的應用，或者對某一部古典音樂作品旋律的直接挪用。這一切都令其在技術含量及作品深度上擁有了其它搖滾類型所不具備的特點。特別值得注意的是，器樂演奏部分在前衛搖滾作品中占有著相當大的比例，而這種對器樂的重視正是受到來自古典音樂的影響。在諸多前衛搖滾作品中，器樂演奏部分的比例甚至超過了聲樂演唱部分。例如，Wakeman樂隊的經典專輯《The Six Wives of Henry VIII》中的音樂幾乎全部由器樂演奏組成。這就要求樂隊成員具有高超的演奏技巧。事實上，不少前衛搖滾樂隊的成員都曾接受過嚴格的古典音樂訓練。正因技巧嫻熟，那些復雜而冗長的獨奏段落才能被他們如此舉重若輕般地加以演繹。