內外雙修指隨心動
——音樂修養與琵琶演奏技巧

■張瑤喆

內外雙修指隨心動
——音樂修養與琵琶演奏技巧

■張瑤喆

琵琶是一件中國古老的民族彈撥樂器，相傳它的發明者是漢朝的細君公主。晉人傅玄 《琵琶賦·序》中云：“漢遣烏孫公主，念其行道思慕，使知音者裁琴、箏、筑、箜篌之屬，作馬上之樂。觀其器，盤柄直，陰陽序也；四弦，四時也。以方語目之，故曰琵琶，取易傳于外國也。”這里的“烏孫公主”即指劉細君。劉細君自幼學習音樂禮儀，是個才女。可惜生不逢時，做了和親政治的犧牲品。只能在穹廬氈墻之內，面對腥膻，懷抱琵琶，低吟一曲《悲愁歌》，郁郁寡歡，年紀輕輕便客死異域他鄉。但她留下的琵琶卻成為了民族樂器中的“彈技樂器之王”代代相傳，影響廣泛。

筆者從小學習彈奏琵琶，藝術學院畢業后一直在南京民族樂團擔任琵琶演奏員。十多年的舞臺實踐讓我悟出了一個道理：一名合格的琵琶演奏員必須內外雙修、指隨心動。內修指的是音樂修養,外修指的是演奏技巧，也就是說只有在具備良好音樂修養的同時掌握熟練的演奏技巧，才能成為一名優秀的琵琶演奏員。

唐代大詩人杜甫曾說過：“腹有詩書氣自華”。勿容置疑，良好的音樂修養對于一名專業樂手來講其重要性是不言而喻的。音樂作品從某種意義上來講與文學作品有很多相似之處。理解文學作品時，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表達的思想情感，我們理解音樂作品也是一樣的。作詩講究“功夫在詩外”，音樂作品亦是如此。只有在對樂曲有深刻理解和具備很好的演奏狀態的基礎上，才能把不同風格、不同意境的琵琶曲中的美：如《十面埋伏》的大氣之美、《霸王卸甲》的悲壯之美、《天池》的田園之美、《塞上曲》的柔韌之美、《天鵝》的高雅之美、《大浪淘沙》的凄涼之美挖掘、提煉、表現出來，才能把作品演繹得更加準確、細膩、完美。

音樂演奏如果要感染別人，首先要感染自己。作為一名音樂人,要做到自覺內修，除了努力學習掌握知識之外,一定要養成精心研讀樂譜的好習慣，因為樂譜上的標記可以幫助我們對音樂進行細致的處理,這實際上也是一種自我培養音樂素養的過程。精心研讀樂譜，分析樂譜的音符、音組及樂句。尤其是一些現代的琵琶作品有趨向于比較通俗的態勢，樂句、音符呈現比較自由的特點，這樣就給分析樂曲帶來了一定的難度。這就需要演奏者反復多次地去研讀樂譜，先找出音符內部的規律，再找出氣息轉換、旋律起伏的地方，將樂句準確地劃分出來，然后去體會每一個音符以及樂句的含義。只有對音樂語言進行認真的解讀、領悟、把握，這樣彈奏出的效果才會符合樂曲的內涵和要求。

但是，即便是內修有了很高的造詣，達到了一定的境界，如果沒有掌握嫻熟的演奏技巧，那也只能成為一名欣賞者或者是評論家，而非是一名演奏家。

從專業的角度來看，琵琶的演奏技法是非常豐富的，這些技法都是以演奏者右手五指的來回變換及左手多種技法的按弦來完成聲音傳播的。“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，這是唐代大詩人白居易的《琵琶行》中對琵琶的演奏技法輪指的真切描述。輪指是琵琶三大基本演奏技法中的最基本、最富特色的一種技法，也是琵琶與其它彈撥樂器不同的重要標志。因此，輪指的掌握運用使琵琶的表現力更加豐富多彩，變化無窮，讓人聽起來像水過沙地不留任何痕跡。但無論怎樣的變換，干凈、動聽是我們對音色追求的最終目的。琵琶演奏技巧有“入弦深淺”的說法，指的是入弦深即觸弦面積較大，聲音厚重；入弦淺即觸弦面積較小，聲音脆薄。用指甲的中鋒觸弦音色一般明亮，用指甲的偏鋒觸弦則音色圓潤、渾厚，用指甲的上偏鋒或下偏鋒觸弦，則音色堅硬干癟。一般來講，在最后一個琴品與復手的中間觸弦，音色清脆、明亮，顯得通透；離琴品越近，音色越空洞；離復手越近，音色越顯干癟。若手指經過的速度快，動作偏小，只用手指來撥弦，則表現出的音色洪亮、清脆、剛勁有力。如：《十面埋伏》中運用左手絞弦的演奏技法來模仿戰場上兵器碰撞的聲音；如果右手輪指速度快，動作偏小，只用手指來用力撥弦，就會表現出戰場上短兵相接、激烈戰爭的場景。相反，在觸弦時動作偏大，帶動手臂或手腕，手指經過弦的速度緩慢，則音色柔美、圓潤。如《春雨》中運用大量的挑、扶、勾，來描繪春雨的細膩、溫柔、綿綿不斷，也表現出一種萬物蘇醒、春意盎然的景象。

我初學琵琶演奏時，尚不懂音色處理，認為能把曲子彈得連貫就可以了。后來隨著年齡與技巧的增長，尤其是成為專業演奏員后，才認識到彈奏中音色變化的重要性。要想彈好一首樂曲，音色的處理必須要細致到每一個音符。例如：《虛賴》開頭的部分完全用左手的打、帶、吟、揉來完成的，左手按弦的力度與角度，帶弦的力度與角度都是影響音色的重要因素。第一個音的音色處理一定要細致入微，在彈奏練習時要精心地、靜靜地、一次次地用耳朵去聽，用心去悟，用情去動，然后找到與樂曲產生共鳴之處，最后確定這個音的彈奏方法。在演奏作品時，我們還經常會遇到同音演奏，而處理樂曲時卻往往會忽視一個音重復演奏的音色處理。雖然是一個音重復演奏，但我們如果把每次的重復都進行音色的變化和一些細致的處理，就能使音樂更加豐富，講求音色的變化，也是音樂表現的一種形式。

綜上所述，如何在演奏中把音色處理得當，使作品演奏流暢、音色優美并富于內涵，主要取決于演奏者對音樂作品的把握和彈奏的技巧。因此，只有平時認真學習，反復練習，不斷積累，才能由表及里，促進內修的養成；而具備了良好的音樂修養之后，一定會潛移默化地對提高演奏技巧起到十分重要的作用。