京劇表演程式的運用

■高韻

京劇表演程式的運用

■高韻

自徽班進京到現在，京劇已經走過了二百多年的歷程，在這二百多年里，它由演變、發展、提高到成熟壯大。在這漫長的過程中，許許多多前輩藝術家通過反復探索，形成京劇一整套的表演程式。

到底什么是京劇的程式表演？簡言這就是京劇前人們根據自己的舞臺表演經驗總結提煉了一整套的表現方式，京劇生旦凈丑皆有自己的一套表現方式，笑有笑的程式、哭有哭的程式，甚至連龍套都有自己的程式。

京劇舞臺上的人物出場有一定的程式，帝王將相出場，必定是邁著方步，出場后抖袖、整冠、撩袍、端帶。武將出場則用“起霸”來顯示他的威武及戰前準備。小卒的出場和大將出場則完全不同，有的以“走邊”來顯示他的強悍、敏捷。有時以“群邊”來表示隊伍的行進和奔襲。有時戲中的人物通過走“啞邊”的程式來顯示人物的夜行術。

同樣，京劇舞臺上的笑，有笑的程式，笑，有大笑、冷笑、陰笑、瘋笑、傻笑等等，京劇舞臺上表現大笑必定是“三笑”，都各有程式，不能亂用的！如：“哈哈，哈哈，啊——哈哈哈……”；冷笑則是“哼哼哼……”一口氣貫穿下去，才顯得是冷笑?？蓿锌薜某淌?。哭必定是先喚后哭，如“三弟，翼德，唉！三弟——呀（哭）……”京劇的觀看也有自己的程式。遠看和近觀是不一樣的，往上看和向下看也是不一樣的！通過傳統的一套程式口訣就能管窺一斑：“遠看須撤步，近觀兩腳齊，看井腳跟起，看日兩眼瞇”。

京劇程式中較為突出的是一些龍套的用法，如兩軍交戰的程式為“二龍出水”、“鷂子頭會陣”等；表示兩方部隊擺開對壘，行軍的程式有“骨牌隊”、“一條邊”“倒脫靴”等；對陣交鋒的程式有“單對”、“擋子”，而“擋子”中又有“四股擋”、“六股擋”、“八股擋”、“十二股擋”、“二十四股擋”，“擋子” 都是雙數，表示雙方勢均力敵，單數的有“五梅花”、“棒攢”等。

京劇是靠程式表演來表現一切的，我們要用程式來表現、完成人物在戲中的狀態。我們要用京劇程式演京劇，但又不能光程式化，千篇一律死抱 “程式”。所謂沒有規矩不成方圓，京劇演員要完成角色就必須遵守這個“方圓”又不能被約束死。京劇演員必須要遵守前人創造的程式表演方式，因為這就是京劇，但程式是有形的也是無形的。譬如說表現上樓梯、登城門、爬山，動作幾乎是固定、統一的，但樓高樓低、城門大小、山大山小，是根據舞臺大小來決定用七步、九步、還是十三步完成。

也有一些京劇演員，因為墨守成規只重視程式而忽略劇情忽略人物。例如有的演員在演出《挑滑車》為了表現給馬加力，用槍攥猛抽馬的臀部。顯然這里忽略了人物，馬是大將的同伴、生命，高寵的力大，如此抽打馬屁股的話豈不把馬打傷！哪還能挑車！再如《擂鼓戰金山》，有的演員為了顯示其功夫從桌上一個“臺蠻”翻下，不知是表示從鼓臺上翻到了地上？還是翻到了船上？還是翻到了水里？簡單的下鼓臺為何要翻下來呢？以上兩例就是只注意了程式而沒考慮合理性所產生的后果。

當然，許多傳統戲里許多演員在許多地方運用程式用的還是相當合理相當好的，如《長坂坡》中開打時，趙云抽了許褚一“搶背”，許褚摔過“搶背”之后有一個拉馬下場的動作。這就明顯的表示他被趙云打下馬來，拉馬而逃。既有了程式又合乎常理。因此，我們在運用程式時一定要考慮到它的合理性、自然態。

再說一個小故事來說明京劇程式的重要性。

厲慧良先生在天津演出《鐘馗嫁妹》，劇中他運用表演程式設計了一個高難度的技巧，從桌子上“跳叉”下桌子，這個動作難度極高，更何況是“鐘馗”這個人物的扮相極其繁瑣，可厲慧良先生把這個技巧走得相當漂亮、干凈。贏得觀眾滿堂喝彩！觀眾叫好聲剛落，一老者突然叫了一聲“好唉”的倒好！場內一片嘩然。厲先生完戲后請教老者，這位老者先把厲先生夸贊一番，說：“您演的《鐘馗》突顯文人、書生、進士的氣質，騎的是“瘸驢”，不像別人演的看上去還是騎馬，演的太好了！不過您從桌子上“跳叉”下來，我覺得不合適。因為您演的是鐘馗，是個文人書生，不是趙云，趙云是跌入陷馬坑，而鐘馗是去嫁妹，有必要去玩命嗎？所以我給您叫了聲倒好。有不妥的地方，請您指教”。厲先生聽罷，向這位老者深深的鞠了一躬，非常感謝，虛心接受。從此再演《鐘馗嫁妹》就不再“跳叉”。

京劇的表演程式是來源于生活，高于生活，是對生活的夸大和美化，京劇的表演程式可以說是無時不在，無所不能的！京劇程式既是有限又是無限的，所以一定要符合生活的真實性、合理性，不能脫離生活。這樣才能使舞臺表演程式發揮得淋漓盡致，而不被“表演程式”所束縛住。