申玲 自然生命的體悟

8月16日，“花鳥：申玲個展”于蜂巢當代藝術中心拉開帷幕。本次展覽由戴卓群策劃，展出作品包括申玲的花鳥系列作品、人物創作、鉛筆畫作品以及手稿等內容，畫法自由灑脫、顏色強烈濃重，畫作率意隨性的同時再度擁抱自然本質。

申玲作為當代油畫較早成名的女性藝術家之一，她擅長使用強烈的色彩，又對日常生活有近乎癡迷的執著。無論是人體的熱烈或人心的愉悅，她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達，每一細節和瞬間都煥發著熱情的想象力和表達欲望。其強烈的表現風格在大學畢業后的幾年中就已經確立：賦色明麗、造型夸張有力、畫面顯出怪誕和夸張的特質。申玲的繪畫創作分為四個階段：在大學畢業初期，她將主要精力放在描繪日常生活狀態，并將畫室和理發店等生活空間作為敘事的主要場景，留下大量的作品如《發廊系列》。主要以同學和朋友、發廊顧客、畫室模特以及自畫像為表現主體；經過十余年的創作積累，申玲開始將關注點轉至個人情欲，較多表現個人私生活。《男人女人》系列以畫家夫婦自身為描繪對象，赤裸的將“性”主題淋漓盡致地表現出來，畫面熱烈奔放，流露出畫面背后藝術家對生活的激情與熱愛。評論家賈方舟描述她是“中國第一個以主體的身份和非常陽光的心態表現‘性主題的女性藝術家”。第三階段則將目光擴展到更為豐富的生活場域，酒吧、夜總會中的燈紅酒綠，例如《粉床》、《緋聞》、《Party動物》等作品，作為上一階段的延伸，從純粹私人情感空間的表達轉向社會巨變期混亂而迷離的時代氣息。

近年以來，申玲的繪畫探索發展至第四階段，關注點逐漸由內外化轉向對自然的關注，此次展覽名為《花鳥》亦是申玲近年來對于自然探尋的結果呈現。作為一位完全在學院西畫教育情境中成長起來的新生代油畫家，正在立足自身的現實，以同樣是兼工帶寫的表現性風格，展開與整個中國花鳥繪畫體系的隔空對話。如《花自飄零水自流-2》在以往的色彩對比強烈夸張的畫風上更添幾分清雅與詩性。

這正如藝術家在自述中說：“我依賴大量的速寫和默寫，在觀察生活及感悟生命的過程中，借用這種方式把模糊的感覺變成清晰可見的圖像符號，仿佛我每天的心情日記，我憑自己的感覺，以平常心去畫我周圍的人和事，這是我永遠不變的主題。用心說話，是我永遠不變的表達方式。我要盡情地表現生命，表現愛，表現生活中的一切淚與笑。”展覽持續至9月14日。（編輯：李任芮）