秀色可餐

7月31日至9月6日期間，收藏家阿布杜拉·阿爾圖爾基攜手眾藝術(shù)家推出了“今日特餐”，用餐地點為位于倫敦伯靈頓花園的佩斯畫廊。在這里，觀眾可以欣賞到12位頂級大廚精心炮制的饕餮盛宴，從而了解這些藝術(shù)家眼中食物、藝術(shù)與文化三者的關(guān)系。

在21世紀，隨著數(shù)字化媒體的日益普及，服務于人類最基本生理需求的食物出人意料地再次成為了迫切的問題：食物的再現(xiàn)意味著什么？Instagram服務暫停時的笑話：“沒有了Instagram，我不知道要怎么吃飯了”食物是如何在當代社會獲得眾多象征性身份的？是擺拍的對象？是社交的工具？以某種特定的方式視覺地分享食物似乎超越了人類生存對食物的要求。

在“今日特餐”展覽中，藝術(shù)家們多少帶著些諷刺意味表達他們對食物的迷戀。如優(yōu)圖·巴拉達的《折疊紙》：她將廢料工廠里的食品包裝紙轉(zhuǎn)化成美麗的作品，以詢問強調(diào)速度以及便捷性的快餐文化；基思·考文垂的《烤肉機》是一臺不斷運轉(zhuǎn)的黑銅質(zhì)地雕塑，正在為了饕客加工烤肉。他的黑銅雕塑系列往往指向城市生活的垃圾與人類文明在當下讓人悲哀的境況；還有莎拉·盧卡斯頗具爭議的攝影作品《雞內(nèi)褲》，這作品通過強硬地創(chuàng)造食物與兩性私密部位的聯(lián)系探索性別差異。

不過，本次展覽最具戲劇性的作品當屬中國藝術(shù)家宋冬的影像《吃山水》。相較于傳統(tǒng)繪畫形式，宋冬認為食物以及飲食的意象更能夠幫助觀眾懂得他的藝術(shù)。從2000年開始，他就利用食物進行了一系列的創(chuàng)作。《吃山水》是其中的一件代表作品，創(chuàng)作于2005年。他先用魚頭、豬肉、西蘭花等食材再現(xiàn)了中國寫意的山水景致，再用同樣平常的菜刀、筷子和雙手在長達7分鐘的影像里，漸漸將這份寫意消耗殆盡。到了尾聲，什么都不剩，除了背景板上的那幾句詼諧的題詞：“不吃白不吃，吃了也白吃，白吃也得吃。”宋冬式的嘲諷含蓄地將物質(zhì)生活上升到了精神高度-然而，反之亦然。宋冬曾在一次采訪中提過，他的作品所表達的思想往往不是單一的。從另一層面來看，他選取的都是來自大自然的原料，而這些食材自然地形成了景觀，作為存在于特定形式繪畫藝術(shù)及建筑之間的怪物，掙扎著以主動消解自身的存在。

展覽中眾多的作品跨越了包括攝影、影像、裝置、雕塑和拼貼在內(nèi)的許多創(chuàng)作媒介；也有包括死亡、性、消費主義等各式慣常而必要的當代意象。就像倫敦佩斯近期的許多展覽一樣，這次“今日特餐”豐富、大小合宜、有著非常好的主題以及幽默感。隨著藝術(shù)市場以及倫敦經(jīng)濟的回暖，帶有較強玩樂性質(zhì)、由富有的藝術(shù)愛好者——現(xiàn)年34歲的策展人阿布杜拉·阿爾圖爾基同時也是倫敦阿拉伯藝術(shù)中心Edge of Arabia（“阿拉伯之鋒”）的創(chuàng)意總監(jiān)以及泰特美術(shù)館中東北非地區(qū)藝術(shù)品收購委員會成員——支持的展覽日漸增多，然而，食物與藝術(shù)的關(guān)系、不同感官之間緊張的爭斗、口舌與眼睛的對立、作為食物的再現(xiàn)以及作為再現(xiàn)的食物等問題似乎并不是這個展覽想要討論的。（撰文：李博文）