韓冰 重疊的“矛盾”

圖像的可能性首先是從圖像的場景和場域中提取線索，其次是圖像作為媒介的一種“指向性功能”。一旦場景被“凝視”，它就會從某種角度被提取自身內部的“特殊性”，“特殊性”之處于藝術家主觀的觀察，也就使場景成為一種“情景”可以被重新生產。這也就構成了藝術家韓冰對“生活”場景的超現實再現。

我們面對圖像很難撇清的是它其中“場景”的表象，但如果去放大它，那它“敘事的空間”顯得更加重要和不被觀察，而作為觀察者去主觀凝視一個場景，那場景的“精神情境”就會和觀察者的任何經驗產生聯系和矛盾。韓冰對圖像可能性的解讀首先是自我提出“判斷”，再質疑“判斷”，其次就是她在探討真實空間的邏輯和視覺邏輯。她看到的場景和自然是一種直接的空間性的觀看，她認為人們對景或空間很容易投射到某種“精神的情境”中去，而她是用繪畫的方式把不同空間的真實疊加在一起形成了穩定、實在的觸感，又同時透露出矛盾。

其實韓冰在她繪畫的真實性當中制造了一種“態度”，一種對場景視覺觀看的潛在“沖突”，但又保留著對真實空間的邏輯。就像她的繪畫《YMO#4》中，看似是一種確切的真實空間，其中卻包含真實之外的經驗，背景的置入與凸顯毫不影響這種視覺的真實性。同時她的作品《#237》中兩種場景的疊加，疊加造成一種凝視感，這種“凝視”促使我們去理解明信片風景的情境，但它被藝術家抽象化了，繪畫中“矛盾和問題性”卻突如其來，無法阻擋。在沒有了對風景的情感投射，這種場景真實與真實之間本身是存在矛盾的。這也正是韓冰在這種真實性當中制造的“態度”——一種真實屬性，但又攜帶矛盾的藝術生產方式。

I ART：在你2014年的繪畫中，能看到一種真實空間的錯覺感和從平面角度延伸出的合適恰當的空間，而這種平面和物理空間的結合有種“恰當性和合理性”，對此你是怎樣思考的？

韓冰：這些作品幾乎都來自一些紀錄片和電影的場景和我自己拍的照片，是對日常生活場景中略微超現實的再現，是把我對空間的觀察和理解通過畫呈現出來，我并沒有創造任何場景，只是略加強調空間置換或者空間并置產生的矛盾。所謂的“恰當性”只是因為我沒有刻意改變或者扭曲真實空間的邏輯，因為它確實是真實存在的，我只是做了一個互置或者改變了其中一個部分。

I ART：同時2014的作品中，這種硬朗的平面感在景觀中的出現多了一種對比，顯得更加抽離出一種“事件感”，對此你是怎么看待的？

韓冰：如果說事件不如說是人的感受，是人在面對或者把自己放在一個特殊空間里的感受。 這些畫面不是有起承轉合的完整故事，他們只是兩個空間相遇時的瞬間，可能換一個角度就完全改變了。

I ART：從2012年到2014年的作品中，都能察覺到一種“事件”的感覺，一種“凝視”使人帶出判斷，例如2013年作品《#237》和《Void#8》畫面里附加的圖片里的影像帶出的事件感，你是如何考慮的？

韓冰：《#237》這個作品我所做的就是抽象化了明信片內我對“風景” 的理解，我覺得我對自然一向有所敬畏，而且我們一廂情愿的傾注了太多感情投射在自然風景上，可是自然本身是沒有“人情”的。《void#8》也是不同層次的空間互相疊加制造了一種矛盾，可是這種矛盾是他們本身就有的，我只是誠實表達我的觀察。

I ART：觀看你的繪畫能感覺到，真實空間和表象的視覺意象構成了一個完整、健全的景觀和事件，但其中是能感覺到問題性的，你是不是通過繪畫的圖像在交待一種對于表象和真實之間的“判斷”進行探討的線索？例如作品《#404》、《#237》、《Void#6》、《YMO#3》中是在凝視一個景象，但又是帶有模糊性的嫌疑。

韓冰：因為圖像來源于電影，所以它確實有一個完整的敘事背景，可是故事本身對我來說就像一棟大樓，我只對我切割出來的這片櫥窗感興趣并進行了觀察，我此時感興趣的可能是櫥窗里面的擺設以及櫥窗玻璃反射跟我的互動，可是大樓里發生什么此時對我并不重要。《#404》是延續了2013年《BUSH》這個作品的想法，我一直對把大型植物放進一個封閉的空間這一現象感興趣，對我來說是一種很親切的超現實的做法，雖然一直在發生，但是一旦看到還是會讓我停下來想想。

《YMO#3》同樣的暖房整個的輪廓給了室內植物新的形狀，我想可能是這樣一廂情愿的人類做法改變了我們和自然的關系，從人的角度，自然這個概念只是我們情感的投射。

I ART：看你近期特別是今年的作品，相對都會有一種銳利、直接、幽深的感受，這些畫面的感覺你是如何產生并把控的？

韓冰：一切都為畫面服務，一切都在疊加和練習中產生。

I ART：你的繪畫能感覺到對“抽象”的置入，并不是“抽象”的符號，而是一種“抽象”的情感邏輯，對此你是否能談一下你的這個邏輯嗎？

韓冰：就如最開始說的我并沒有創造出一個臆想的空間，所有圖像都是已經存在的有完整故事背景的真實場景我所做的只是把我觀察到的空間疊加或者互置產生的抽象的瞬間畫出來，用一種相對樸實的具象的語言畫抽象的瞬間，是一種老老實實的困惑和質疑，而不是我對空間的操控和設計。

I ART：為什么你的作品中沒有對人物的設定？

韓冰：這系列作品主要關注空間，我并沒有刻意把人拿掉，而且其實所有作品都有強烈的人的痕跡和氣息，有人物造型的線索，有人在空間中的壓迫感，如果有具體的人出現我覺得是傳達一種不同的信息。（采訪/撰文：李寧 圖片提供：天線空間》