《分手大師》愛情是一場美麗的疾病

文/裴穎 編輯/馬瑩倩

豆瓣評分：5.7

IMDb評分：5.4

時光網評分；6.0

東方電影評分：6.5

現代人缺少的東西太多，以致于愛情也在逐步蛻變為一種物化的性別聯盟和性別消費。當世界上一大批剩男剩女還在為相親一事苦苦所逼之時，一項無節操、頗具創意的奇葩業務——“分手大師”卻應運而生。就電影本身而言，編劇俞白眉和導演鄧超可謂是具有前瞻性的。電影開篇為了表現“分手大師”這一職業存在的合理性，上演了一場又一場關于男人因各種理由甩脫女友的故事。分手一事每分每秒都會在世界各地以不同的方式開啟，但是分手的理由卻總是難以言表。鄧超極盡自己戲謔之能事，或化身毛里求斯國王，或嗲成娘娘腔，或用苦肉計，或造勢為黑社會大哥大……各種無厘頭搞怪造型輪番轟炸，令人應接不暇。

愛情本該你情我愿，但是“世界上沒有拆不散的情侶，只是沒有遇到合適的誘惑”。一旦情感出現缺口，誘惑乘虛而入，沖動便會戰勝隱忍，放縱即能戰勝自律，感性取代理性之后，愛情就成了泡沫，進而名存實亡。如果說“分手大師”僅僅是使用各種手段將愛情的雙方間離，那顯然很沒有水準，它的更高意義在于讓愛情成為泡沫時產生的疾病在分手過程中消失。

“分手大師”梅遠貴(鄧超飾)因為家庭遭遇變故，在自己的成長中就已經見證了太多關于愛情的滄桑與悲涼，“我不愿意相信愛情，是因為看到我父母。我爸爸有多愛媽媽，他自己就有多辛苦”。他的內心中總有一種不安的分子在擴散，明明不抽煙，卻隨身帶著打火機，孤獨地吞噬著家庭和社會中體驗到的因愛帶來的落寞與苦澀。所以，當他看到葉小春(楊冪飾)獨自一人在空曠的房子里對著手機，說著得不到回應的心事時，他才真正明白孤獨的人何其相似，而這一單愛情不能作為一項有形的買賣來經營，他要去拯救——拯救一個與他同類的人。

現代人缺少什么？缺少務虛的信仰精神，缺少血性玉石般的品格，缺少專注投入的秉性，而這所有一切美好的德行，都在葉小春這一人物形象上得到了完美的詮釋。她是一個地道的北漂女漢子，她活潑樂觀、執著堅強，為著自己心中的目標不斷朝前行著；她是成功學的忠實信徒，白天出去發傳單，晚上蝸居看美劇；她看似有著穩定的工作，但她只有在寂寂無聲的晚上才能做回最真實的自己。正所謂冷暖自知，她拼命努力也不過為了掩飾自己的柔軟，她想要收獲的幸福僅僅就是能夠在累的時候有個停靠的港灣。而她單純、天真地以為老菠蘿能夠為她帶來這一切，所以她無可救藥地愛上了，愛得純粹、愛得深沉。葉小春代表了某個群體，她始終堅定地相信只要經過努力，一步一個腳印走下來就能獲得成功，其實愛情也一樣。

她的這種韌勁亦是梅遠貴所認同與渴望的，原本為錢而接下的分手單子，在與葉小春的共同攜手下，他們拼搏、奮進，無論是鳥巢旁的秀場，還是T臺上的賣力演出，無疑都是依靠自己的力量在城市中生存的縮影。于是，這場分手的買賣就逐漸演變成了一次成功的愛情牽手。所謂的拯救，不僅是讓葉小春看清了成功大師那些卑鄙無恥的行徑，選擇了與過去的告別，同時也讓梅遠貴本人獲得了一場新生，從此他走出了孤寂、蜷縮的陰影，在他倆合作、相伴的年華里，始終充斥著愛與信任。兩個人誤打誤撞，最終相愛，愛情疾病的泡沫在空氣中漸漸稀釋，最后消失不見。他們的愛情故事詮釋了一個道理：愛情雖美，卻要忍受過程中的磕絆與分手時的痛苦；縱使帶刺，我們依然要相信它的美好。也許羅曼·羅蘭的“英雄主義”還可以加上這么一句“在認識愛情的真相后依然相信愛情”，因為它是一場美麗的疾病。

看慣了鄧超的帥氣硬朗角色，對于突如其來的依靠賣萌、犯賤、自黑來玩轉觀眾，獲取票房，多數人持否定態度。但是演員的大膽表演、角色的創新依然有其合理的娛樂精神，生活要學會向嘗試致敬，給新生代的導演以喘息的機會。拋卻與一些經典喜劇影片的比較，從全新的角度進行解讀，從這種角度而言，該片值得一看。