英國浪漫主義詩歌創作技巧淺談

摘 要：自從文字被創造以來，人們就開始唱情歌、寫情詩。愛是詩歌的永恒主題。為了表達心中的感情，全世界的詩人無時無刻不在詩歌中創造、表達意象。沒有不存在意象的詩歌。文字是意象的搬運工。在詩歌的創作中，詩人運用了很多不同的寫作技巧。在英語抒情詩中，常見的意象表達有四種：描寫，象征，比喻，擬人。盡管時代不同，詩人的寫作技巧卻相似。特別是英國浪漫主義時期的抒情詩，可以從不同詩歌、不同詩人那里找到相同或相似的意象表達。但是不管表達方式如何，詩人的情感是一樣的。

關鍵詞：英語 抒情詩 寫作技巧

一、引言

詩歌是人類話語領域最古老的藝術形式，浪漫主義是英國詩歌史上最為輝煌的一個流派和時期。涌現了大批著名詩人：雪萊、丁尼生、華茲華茲、彭斯等等。他們大部分都是抒情詩人，詩歌膾炙人口，流傳至今。從詩歌的創作過程來看，他們并沒有使用高深的寫作技巧，相反常用的都是一些平常的手法，比如描寫，象征，比喻，擬人。詩歌是情感的表達，愛是詩歌永恒的主題。盡管這些詩人所處的時代可能不同，但是它們的寫作技巧卻是相似的。抒情詩的創作技巧說明了“最普通的也是最感人的，最感人的才是最真實的”[1]（P71），這也是詩歌創作永遠的導向。

二、描寫

這種意象表達類似于傳統水墨畫中的素描。通過感官直抒胸臆。目的是詩人的情感被目標物直接感知。比如英國著名詩人雪萊的詩《愛的哲學》（Love′s Philosophy），作者運用一系列的描寫意象比如無邊無際的大海、天空、太陽、星星、山川、河流、草地、樹林。他揭示出自然世界的所有生物都是相互依存的，反映了詩人的主觀印象。“這般的柔情有什么意義？如果你不吻我？”從這兩句話可以看出詩人對愛人的熱戀。雪萊的另一首詩《輕柔的聲音寂滅后》（Music， When soft voices die）運用了很多描寫性意象。“輕柔的低語遠去了，那音律依然在記憶里回蕩。可愛的紫羅蘭凋謝了，那芬芳依然撫著四溢的幽香。”低語和紫羅蘭這兩個意象存在于詩人的內心深處，像幽香一樣四散開來。輕柔的聲音終有一天會消失，美麗的花朵終將凋謝，只有愛會長存。

著名女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂的短詩《歌》（song），也包含了很多描寫性意象，比如玫瑰、月桂、常春藤、紫羅蘭、海灣、枯樹葉，特別是枯樹葉的運用非常成功。“把玫瑰獻給青春的火，把月桂獻給盛年的人；就折一段常春藤給我，這未老先衰的身。紫羅蘭獻給青春的墳，把桂冠獻給早逝的魂；就送給我幾片枯樹葉，我對它一往情深”。詩人將紫羅蘭獻給青春，把桂冠獻給早逝；但是留給自己幾片枯樹葉。可以看出，失戀給她巨大的痛苦。只要愛人開心，她寧愿獨自忍受煎熬。枯樹葉象征著她柔軟的心。

詩人羅伯特·弗羅斯特的《雪夜林畔小駐》（Stopping by Woods on a Snowy Evening）。詩歌的基本意象是作者晚間散步時看到的下雪的場景。作者以問題開頭“這是誰的森林”，第二句和第三句問題加深，在最后一句給出了答案，為什么他會停在林邊，因為他被樹林里雪夜的美景所吸引。作者通過一系列的意象描寫了樹林和雪夜的美景。這些意象可以分為兩部分：視覺（比如：森林、莊、馬具、雪花、湖泊）和聽覺（比如串鈴聲、輕風拂雪片聲）。這一切都讓讀者產生一種身臨其境的感覺。

三、象征

象征是借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，來表達真摯的感情和深刻的寓意。象征創造的意象非常復雜。特點是通過含蓄和啟迪讓讀者將某事與其他事物聯系起來，從而表達詩歌的主題。詩人丁尼生的《海浪喧嘩》（Break，Break，Break）用陰冷的礁石（gold gray stones）來象征詩人破碎的心。“嘩啦，嘩啦，嘩啦，沖著巉巖的跟腳，啊海浪！可那逝去的溫柔美好時光，再也不回我的身旁。”

雪萊的《云》（the cloud），前八行從中可以讀到，云將歡樂帶給世界。開始它是雨給鮮花帶來清新的甘霖，為綠葉披上淡淡的涼蔭，從翅膀上搖落下露珠。但是變成冰雹時，把綠色的原野捶打得有如銀裝素裹。隨后的四行中，云又是變化多端的，說變就變。象征這個黑暗的社會。第五部分，朝陽被描述為勝利之劍，將所有的暴風雨停息，地球象白鴿孵卵時一樣安靜。雨后的彩虹象征著新世界終會代替舊世界。

桂冠詩人威廉·華茲華茲的《致布谷鳥》（To the Cuckoo）是英語詩中公認的抒情詩的杰作。作為敘事詩的最典型代表之一，詩歌表達了詩人聽到這個快樂的鳥兒婉轉的歌聲時喜不自禁但卻是純潔的愛。布谷鳥被賦予了詩意，成為永恒，象征著時空、過去和未來、自然和人類、希望與現實、愛與回憶。布谷鳥在作者眼中已不是鳥類，而是謎團、聲音、靈魂，是作者在自然中追求的唯一。

四、比喻

英語詩歌中的比喻可以分為兩種，明喻和暗喻。

（一）明喻。明喻是將具有某種共同特征的兩種不同事物連接起來。抒情詩中，作者通常會用一個直接的、明顯的比喻將抽象的愛轉化為具體的事物。這種構造方法生動、真實、明顯。詩人彭斯的《一朵紅紅的玫瑰》（A RED. RED Rose）中，詩人將愛人與紅紅的玫瑰比較，“啊，我愛人象一朵紅紅的玫瑰，它在六月里初開；啊，我愛人象一支樂曲，它美妙地演奏起來。”詩人還用四海枯竭，太陽把巖石燒化作為明喻來表達自己對愛人的忠貞不渝。克里斯蒂娜·羅塞蒂的詩歌《生日》（A Birthday），作者將愛人與“唱歌的鳥兒”“蘋果樹”“彩虹的貝殼”進行比較。“我的心像歌唱的鳥兒，筑巢在濕濕的嫩枝上；我的心像一棵蘋果樹，累累果實壓彎了枝條；我的心像彩虹的貝殼，在平靜大海中翕動；我的心比這一切更歡暢，因為我的愛正向我走來。”這些明喻都表達了詩人內心豐富的情感。

（二）暗喻。暗喻是比較兩個好像無關事物。抒情詩中，這種非直接的、隱蔽的比喻可以將抽象的愛變化為具體的愛。明喻和暗喻的共同點在于通過比較、對照可以在不同的事物中創造一種共同的氣氛。不同點在于明喻指出了不同事物間的共同點，而暗喻暗示主題相同，而意思另有所指。在丁尼生的另一首詩《燕子呀燕子》（O Swallow，Swallow）中，作者通過燕子的幫助間接地表達了自己的愛，創造了一個形象：一個年輕人追求真愛，具有誠實的品質。盡管標題是燕子，但是詩歌沒有一句是描寫燕子的。斯賓塞的《愛情小唱》（Amoretti），將心上人的眼睛比喻為藍寶石，嘴唇比喻為紅寶石，牙齒比喻為珍珠等等來表達她的愛的真諦。雪萊的《云》（The Cloud）第四部分，霧像仙境，像給天空鋪上了一層羊毛毯，又像仙女一樣輕柔地巡回。一旦它打破地毯，就會變成冰雹落下來，在陽光下閃閃發光。每一個冰雹都反映了月亮和星星的光輝。太陽、月亮、星星，這些迷人的、舒展的形象栩栩如生地展現在我們眼前。

（三）擬人

擬人就是把事物人格化，把本來不具備人的一些動作和感情的事物變成和人一樣的。這是將思想具體化的最簡單方法之一。詩歌中運用擬人手法，讀者可以看到抽象的事物怎樣變成和人一樣的，人的特點是怎樣賦予給抽象的、無生命的物體或非人類的生物的。換句話說，愛是人創造的，然后再賦予給人的思想、感情、行為、聲音、個性、興趣等等。威廉·華茲華斯的《我孤獨地漫游，像一朵云》（I Wandered Lonely as A Cloud）就用了很多擬人的手法。第一節，他看見“金色的水仙在開放，靠湖邊，在樹下，隨風起舞樂開花”。第二節，作者賦予了水仙花人的品性，想象開始信馬由韁。“很多水仙花連綿不斷，像銀河中的群星閃爍、眨眼，它們展延無限成遠景”。這些句子，雖然簡單，卻有豐富的意境。作者不僅描述了水仙花的美麗而且賦予它們人的精神和氣質。艾米莉·迪金森的《因為我不能停步等候死神》（Because I could Not Stop for Death），將死神描述成一位紳士。他“殷勤”，有“禮貌”。死亡具體化為一位文雅而有教養的司機，為人的最后旅程服務。“車廂里只有我們倆還有‘永生同座”。這樣的描寫顯示了作者對于死亡的態度，將它擬人化。

丁尼生的《磨坊主的女兒》（The Miller′s Daughter）生命被賦予給了“珠寶、裙帶、項鏈”，“珠寶搖曳在她的耳旁，日日夜夜地藏在她的發間，纏綿于她那如此溫暖白皙的香頸”，在他筆下，物具有了人的動作、行為和思想。

五、結語

濟慈說，“我寧可要充滿感受的生活，而不要充滿思索的生活！”[2]（P60）。浪漫主義詩歌比較重要的一點，就是強調詩歌的功能，要給人帶來快感。詩歌要使人的心靈受到感染，感受其中的智慧和快感。反映在創作理念上就是直接、奔放，極力鋪排。當然，我們也可以看到這四種寫作手法通常是同時使用，并且密不可分的，這與作者想要表達的情感是相輔相成的。

注釋：

[1]馬知遙：《感動寫作論》，北京：中國戲劇出版社，2007年版，第71頁。

[2]羅志野：《西方文學批評史》，廣西師范大學出版社，1991年版，第60頁。

（何琳玲 湖北荊門 荊楚理工學院外語學院 448000）